Pedro Víllora

Pedro Manuel Víllora Gallardo, dramaturgo español, nació en La Roda de Albacete el 13 de junio de 1968.

Biografía

Pedro Víllora está licenciado en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva (U. Complutense), Dirección de Escena (RESAD) y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (U. de Valladolid).

Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde fue Jefe de Estudios y desde 2008 es Vicedirector.

Como periodista y crítico literario y teatral ha colaborado en numerosas revistas y medios de comunicación, fundamentalmente en RNE, Telemadrid y los diarios ABC y El Mundo, habiendo recibido los premios de periodismo Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña.

Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro[1] entre 2001 y 2006, y es director de la revista de creación e investigación teatral Acotaciones.

Teatro

Autor

Entre sus obras de teatro destacan:

• La misma historia (accésit Premio Lope de Vega 2000, finalista del Premio Mayte 2002, estrenada por el Centro Dramático Nacional en 2002),

• Las cosas persas (Beca de la Comunidad de Madrid 1994, Premio Rojas Zorrilla 1997),

• Amado mío o la emoción artificial (Beca de la Comunidad de Madrid 1992, Premio Ciudad de Alcorcón 1999, seleccionada para la Convention Théâtrale Européenne 2000),

• El eclipse de un dios (1996),

• El ciego de Gondar (1999, escrita por encargo de la Casa de América),

• Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2000),

• Electra en Oma (Beca de la Comunidad de Madrid 2004, Premio Beckett 2005),

• La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma 2006),

• Tres mujeres públicas,

• El juglar del Cid (Mención Especial del Premio El Espectáculo Teatral 2008).

Además ha estrenado seis textos para televisión en Canal 9.

Director

• Lenguas de gato (1994) de Álvaro del Amo,

• Sopa de sobre (1997) de Charo González,

• La noche veneciana (2000) de Alfred de Musset,

• La zorra ilustrada (2001) de Ignacio Amestoy,

• Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, princesa de Barataria (estrenada en el Festival de Almagro 2005)

Adaptador

• El balcón (1994) de Jean Genet.

• La noche veneciana (2000) de Alfred de Musset.

• Cervantes tiene 25 años (2001, encargo del Círculo de Bellas Artes y la Fundación General Universidad de Alcalá para el 25º aniversario del Premio Cervantes),

• La escalera (2003) de Charles Dyer,

• Calipso (2006) según El joven Telémaco de Eusebio Blasco,

• Sánchez contra Sánchez (2008) según un cuento de Ricardo Doménech,

• La gatomaquia (2008) de Lope de Vega, en colaboración con José Padilla.

• La vida es sueño (2008) de Calderón.

Otros

También ha creado la dramaturgia de espectáculos poéticos como:

• Para que yo me llame Ángel González (2008).

• Pasolini en forma de rosa (2009).

Literatura

Ha escrito libros de narrativa (Por el amor de Ladis, Beca del Ministerio de Cultura en 1991) y poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial 2002), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer, 2000), Imperio Argentina (Malena Clara, 2001) y María Luisa Merlo (Más allá del teatro, 2003).

También ha publicado sendos estudios literarios sobre Terenci Moix (La noche no es hermosa, 1994) y Ana María Matute (Casa de juegos prohibidos, 1997), coordinó el coleccionable La Gran Historia del Cine (1995-97) y es editor del Teatro completo (2003) de Adolfo Marsillach.

Asimismo cuenta con ediciones, prólogos o estudios sobre Octavio Aceves, Mercedes Aguirre, Antonio Álamo, Álvaro del Amo, Manuel Andrés, Fernando Arrabal, José Cruz, Julio Escalada, Lucía Etxebarria, Fernando Fernán Gómez, Victor Hugo, Juan García Larrondo, Antonio Gutiérrez, Gotthold E. Lessing, Angélica Liddell, David Lindsay-Abaire, Jerónimo López Mozo, Christian McLaughlin, Rafael Mendizábal, Alberto Miralles, Juan Carlos Rubio, Jaime Salom o Voltaire, y ha participado en congresos y/o libros colectivos sobre Alberti, Cervantes, Mihura y Rossini.

Trabajos recientes

En el año 2006 obtuvo el XXIV Premio Santa Cruz de la Palma de Teatro por La noche de mamá y el IX Premio Francisco Valdés de Periodismo. Representó Quijote. Femenino. Plural en el Círculo de Bellas Artes y el Théâtre National de Toulouse; participó con el texto Juego de niños en el espectáculo Grita... Tengo Sida!... El laberinto, en la Sala DT; reestrenó La escalera y La misma historia, e inauguró el Festival de Mérida con Calipso.

En 2007 publicó Linda muñequita en Revista de Occidente y Teatro frívolo, que incluye El joven Telémaco, La corte de Faraón y Las Leandras. Escribió el texto oficial de «La Noche de los Teatros», leído o interpretado en casi todos los teatros madrileños. Fue finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática con Electra en Oma. obra inspirada en el Bosque de Oma del artista Agustín Ibarrola.

En 2008, su versión de La vida es sueño de Calderón se representa en la Volksbühne de Berlín y numerosas ciudades españolas, el Festival de Almagro incluye su obra El juglar del Cid y su versión de La gatomaquia de Lope de Vega, estrena Para que yo me llame Ángel González -sobre poemas de Ángel González- en la Sala Ítaca y Linda muñequita dentro de «La Noche de los Teatros», participa en el libro colectivo Como tú quieras, y gana el XIII Premio de Periodismo Juan Torres Grueso y el XXXIX Premio Ciudad de Alcalá de Periodismo «Manuel Azaña». Además publica Sánchez contra Sánchez y el volumen Electra en Oma / Las cosas persas con prólogo de Francisco Nieva. La Embajada de España en Perú organiza la Semana de Autor que incluye la lectura dramatizada de textos suyos a cargo de los profesores de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) de Lima.

En 2009 recibe la Mención Especial del Premio El Espectáculo Teatral por El juglar del Cid y estrena Pasolini en forma de rosa -sobre textos de Pier Paolo Pasolini- en el XIII Ciclo Autor del festival Escena Contemporánea.

Enlaces externos

• Entrevista con Pedro Víllora en Anales de la Literatura Española Contemporánea

• Artículo de César Oliva en la revista Acotaciones

• Real Escuela Superior de Arte Dramático