Angélica Liddell
| Angélica Liddell | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Catalina Angélica González Cano | |
| Nacimiento |
2 de octubre de 1966 (59 años) Figueras (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Dramaturga, actriz, directora de teatro, escenógrafa, diseñadora de vestuario, psicóloga y escritora | |
| Área | Drama, dirección teatral, actuación y psicología | |
| Seudónimo | Angélica Liddell Zoo, A. Liddell Zoo, Angélica Liddell Z. y Angélica Liddell | |
Catalina Angélica González Cano, más conocida como Angélica Liddell Zoo (Figueras, 2 de octubre de 1966), es una escritora, poeta, directora de escena y actriz española que ha recibido numerosos premios, entre los que destaca el Nacional de Literatura Dramática,[1] el León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia 2012 y el Premio Leteo 2016. En 2017 ha sido nombrada Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres por el ministerio de Cultura de la República Francesa. Recibió el Premio Nacional de Teatro 2025.[2]
Biografía
[editar]Catalina Angélica González Cano nació el 2 de octubre de 1966 en Figueras, Gerona, Cataluña, España, hija de Anastasio González, militar, y Bonifacia Cano. Fue bautizada en la misma pila que el pintor Salvador Dalí y vivió hasta los siete años en su Figueras natal. De niña escribía historias trágicas, una manera de huir de la soledad de hija única que vivía en los cuarteles adonde la llevaba la carrera militar de su padre.[3]
Tomó el apellido Liddell de Alicia Liddell, inspiración del escritor Lewis Carroll para su obra Alicia en el país de las maravillas (1865).
Ingresó en el Conservatorio de Madrid,[3] que abandonaría tras decepcionarse con los profesores y la institución, para después licenciarse en Psicología y Arte Dramático. Como dramaturga, debutó en 1988 con la pieza Greta quiere suicidarse, que le trajo el primer premio de los muchos que después recibiría.[4] En 1993 fundó, con Gumersindo Puche, Atra Bilis, compañía con la que ha montado numerosas obras. También ha escrito narrativa y poesía, así como realizado performances.[1]
En 2010, acudió por primera vez al Festival de Aviñón, adonde llevó dos piezas, El año de Ricardo y La casa de la fuerza, obra esta en la que se autolesionaba con cortes en el cuerpo y con la que ganaría el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2012. En Aviñón «fue recibida con el público en pie».[5] Las cinco representaciones que se hicieron de La casa de la fuerza en el Teatro del Odeón de París fueron también recibidas con ovaciones en pie. En 2013, presentó en el Odeón de París, dentro del Festival de Otoño de la capital francesa, El síndrome de Wendy, obra que alcanzó igual éxito.
Valoración
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Entre los autores teatrales contemporáneos surgidos a partir de los años 1980, Angélica Liddell es uno de los nombres más valorados, como lo demuestran los variados galardones con lo que ha sido premiada. Su teatro, que huye de toda dramaturgia convencional, tiende a mostrar los aspectos más oscuros de la realidad contemporánea: el sexo y la muerte, la violencia y el poder, la locura y el dolor.[6] Los mitos antiguos y modernos son algunos de los temas obsesivos de su escritura.
En el periódico El País, Javier Vallejo afirma que «Angélica Liddell se autorretrata sin pudor, como Frida Kahlo o Charley Toorop. En su página web cuelga periódicamente fotos tomadas en su casa o en habitaciones de hotel donde, vestida, desnuda o disfrazada, transmite soledad, desasosiego y algún relámpago de felicidad repentina» y, a propósito de la representación de Maldito sea el hombre que confía en el hombre, un projet d'alphabétisation (2011), agrega: «Aunque es autora reconocida, Angélica cautiva, sobre todo, por la manera feroz en que defiende sus textos sobre las tablas: de la palabra hace una bayoneta calada. Cuando carga con ella no hay quién se resista. Frágil, menuda, en escena parece San Jorge y el dragón metidos en un solo cuerpo. Produce empatía y espanto».[7]
Sus obras han sido traducidas a más de diez idiomas y llevadas a escena en diversos países de Europa y América. Poe ejemplo, María Dodera ha dirigido Perro muerto en tintorería basándose en un texto de Liddell.[8]
Principios teóricos y estéticos
[editar]La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell desentraña la relación entre el sacrificio y lo poético en su práctica teatral. Aclara esta relación en una serie de conferencias, desde un punto de vista teórico, en el volumen El sacrificio como acto poético:
En vez de disparar a alguien, escribo.Es una fortuna, ¿no? En el escenario puedo asesinar con total libertad. Y también
puedo suicidarme un millón de veces.Angélica Liddell
La noción de artista
[editar]Para Liddell, arte y vida, escritura y biografía, creación poética y reflexión teórica mantienen nexos a la vez evidentes y complejos. Separar las diferentes formas de expresión elegidas por la dramaturga a lo largo de su recorrido teatral es difícil.
El dolor es el informe puro.La única representación posible del dolor es el informe puro.
El resto es espectáculo.Belgrado. Canta lengua el misterio del cuerpo glorioso. Angélica Liddell
La noción de violencia
[editar]La violencia, tan explícita en sus obras, adquiere una dimensión mitológica, porque ahonda en lo más profundo de la condición humana y nos lleva directamente a nuestras pulsiones más innombrables.
No quiero ser hermoso, quiero ser el hombre más horrendo sobre la tierra, quiero ser el peor, quiero destruirlo todo.Mateo en El matrimonio Palavrakis
La noción de sacrificio
[editar]En «Abraham y el sacrificio dramático», apartado octavo de su colección de ensayos El sacrificio como acto poético, Liddell hace una reflexión en torno a la figura de Abraham, al que Dios le pide que sacrifique a su hijo Isaac para probar su fe. Abraham, pese a que el mandato es desconcertante, pues supone transgredir las leyes de los hombres e incluso la ley divina puesto que Dios repudia los sacrificios humanos, lleva a su hijo al monte Moriah para entregarlo. En el último momento, aparece un ángel para impedir el sacrificio. Este mito ha tenido multitud de explicaciones teóricas, aunque Liddell destaca la de Kierkegaard:
Solo quien desciende a los infiernos salva a la persona amada, y solo quien empuña el cuchillo conservará a Isaac.Kierkegaard
El sacrificio es por tanto exceso, bello exceso. Exceso liberador, exceso que pone en evidencia la represión de una sociedad. El sacrificio es un asesinato en suspenso, está por tanto, por encima de la ética.
La noción de lo sagrado
[editar]En «Quiero ser la locura de Dios (El desafío a la razón por parte de lo sagrado. La energía originaria)»,[9] apartado undécimo de El sacrificio como acto poético, Liddell reflexiona sobre la distorsión de lo real (razón) a favor de una experiencia delirante (el espíritu). Asociando esta distorsión al estado de enamoramiento, que encuentra su mejor expresión en la poética religiosa (Santa Teresa de Ávila), íntimamente relacionado con la adoración al amado (Dios).
Por tanto, si lo convencional en nuestra sociedad es el sexo liberado, la rebelión llegará desde las cumbres del amor, (soy la esclava del señor), desde la poesía de la sombra y el delirio, no desde la prosa de la convención plana y sin artistas...El sacrificio como acto poético
Sobre el teatro
[editar]En el fondo, el teatro no existe. Existen las aspiraciones artísticas. O deberían existir. El objetivo es el arte. Y hay que cumplir el objetivo con rabia. Debemos cultivar la rabia siempre. Ir en contra. Protestar mientras nos queden valor y fuerzas para sobrevivir sin dinero. Eso significa desterrar la eficacia y la corrección.Angélica Liddell
Puestas en escena
[editar]- El jardín de las Mandrágoras, 1991; estrenada el 27 de mayo de 1993, en la sala Ensayo 100 de Madrid bajo la dirección de Liddell[10]
- Dolorosa, estrenada el 3 de octubre de 1994 en la Sala Mirador de Madrid, dentro de la Muestra Alternativa Internacional de Teatro[11]
- Frankenstein, estrenada el 8 de enero de 1998 en la Sala Cuarta Pared de Madrid[12]
- La falsa suicida, estrenada el 7 de enero de 2000, en la Sala Cuarta Pared de Madrid[13]
- El matrimonio Palavrakis, estrenada el 22 de febrero de 2001, en el Teatro Pradillo de Madrid.[14] Primera parte del Tríptico de la aflicción,
- Once upon a time in West Asphixia, estrenada el 19 de septiembre de 2002 en el Teatro Pradillo de Madrid.[15] Segunda parte del Tríptico de la aflicción
- Lesiones Incompatibles con la vida, estrenada el 15 de febrero de 2003 en La Casa Encendida de Madrid, dentro del Festival Escena Contemporánea.[16] Parte del Tríptico de la aflicción.
- Hysterica Passio, estrenada el 22 de febrero de 2003 en el Teatro Pradillo de Madrid, dentro del Festival Escena Contemporánea.[17]Tercera parte del Tríptico de la aflicción.
- Y los peces salieron a combatir contra los hombres, estrenada el 31 de octubre de 2003 en el Centro Cultural Rigoberta Menchú de Leganés (Madrid).[18]
- Como no se pudrió... Blancanieves, 2005.
- Yo no soy bonita, estrenada el 13 de abril de 2005 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, dentro del ciclo Cárcel de amor.[19]
- Boxeo para células y planetas, 2006
- El año de Ricardo, estrenada el 15 de diciembre de 2006 en el Teatro de los Manantiales de Valencia.[20]
- Perro muerto en tintorería: los fuertes, estrenada el 8 de noviembre de 2007 en la Sala Francisco de Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid, Centro Dramático Nacional.[21]
- Anfaegtelse, 2009
- La casa de la fuerza, estrenada el 16 de octubre de 2009 en La Laboral de Gijón (Asturias).[22]
- Te haré invencible con mi derrota, estrenada el 23 de julio de 2009 en el Festival Citemor de Montemor-o-Velho.[23]
- Maldito sea el hombre que confía en el hombre: Un proyecto de alfabetización, 2011, estrenada el 19 de mayo de 2011 en la sala 1 de las Naves del Español, Matadero Madrid[24] en el marco del Festival de Otoño en Primavera. Primera pieza de la trilogía china.
- San Jerónimo - Überlebensstrategien, estrenada el 13 de junio de 2011 en la Kunsthalle de Viena en el marco del Festival Wiener Festwochen.[25]
- Ping Pang Qiu, estrenada el 22 de noviembre de 2012 en El Canal, Centre de Arts Escèniques de Salt-Girona en el marco del Festival Temporada Alta de Girona.[26] Segunda pieza de la trilogía china.
- Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy), estrenada el 4 de octubre de 2013 en los Teatros del Canal de Madrid, en el marco del Festival de Otoño en Primavera.[27] Tercera pieza de la trilogía china.
- You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia), estrenada el 26 de septiembre de 2014 en el Croatian National Theatre de Zagreb en el marco del World Theatre Festival.[28] Parte del Ciclo de las resurrecciones.
- Tandy, estrenada el 20 de noviembre de 2014 en El Canal, Centre de Arts Escèniques de Salt-Girona en el marco del Festival Temporada Alta de Girona.[29] Parte del Ciclo de las resurrecciones.
- Primera carta de San Pablo a los corintios, estrenada el 19 de marzo de 2015 en el Théâtre de Vidy-Lausanne de Lausana.[30] Parte del Ciclo de las resurrecciones.
- Esta breve tragedia de la carne, estrenada el 8 de septiembre de 2015 en Ginebra en el marco de La Bâtie-Festival de Genève.[31] Parte de la Trilogía del infinito.
- El orgullo de la nada, 2016
- ¿Qué haré yo con esta espada?, estrenada el 9 de julio de 2016 en el Festival de Aviñón.[32] Parte de la Trilogía del infinito.
- Génesis 6, 6-7, estrenado el 17 de junio de 2017 en el Napoli Teatro Festival Italia de Nápoles.[33] Parte de la Trilogía del infinito.
- El Decameron, en el marco de la Biennale de Venezia, 2016
- The Scarlett Letter, estrenada el 10 de enero de 2019 en el Théâtre national de la Colline de París.[34]
- La historia de la locura de Foucault, resultado del taller impartido en L’ecole de Maitres de Údine del 23 de agosto al 27 de septiembre de 2019.[35]
- Una costilla sobre la mesa: madre, estrenada el 27 de marzo de 2019 en el Théâtre de Vidy-Lausanne de Lausana.[36]
- Una costilla sobre la mesa: padre, estrenada el 10 de enero de 2020 en el Théâtre national de la Colline de París.[37]
- Liebestod. El olor a sangre no se me quita de los ojos. Juan Belmonte (Histoire(s) du théâtre III), estrenada el 8 de julio de 2021 en el Festival de Aviñón.[38]
- Terebrante, estrenada el 29 de octubre de 2021 en el Centre Dramatique National d'Orléans / Centre-Val de Loire.[39]
- Caridad. Una aproximación a la pena de muerte dividida en 9 capítulos, estrenada el 8 de octubre de 2022 en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques (Salt) en el marco del Festival de Teatro Temporada Alta.[40]
- Vudú (3318) Blixen, estrenada el 18 de noviembre de 2023 en el Teatre de Salt en el marco del Festival de Teatro Temporada Alta.[41]
- DÄMON El funeral de Bergman. Estrenada el 29 de junio de 2024 en el Festival de Aviñón.[42]
- Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir, estrenada el 22 de noviembre de 2025 en el Teatre de Salt en el marco del Festival de Teatro Temporada Alta.[43]
Obras publicadas
[editar]- Leda, 1992
- Haemorroísa, revista Ophelia, 2002
- Lesiones incompatibles con la vida, Editorial Dúplex, 2003
- Tríptico de la aflicción, revista Acotaciones, 2004, de la Real Escuela Superior de Arte Dramático,[44] Editorial Artezblai, 2005, contienen El matrimonio Palavrakis, Once upon a time in West asphixia o hijos mirando al infierno, Hysterica Passio, y Lesiones incompatibles con la vida.
- Mi relación con la comida, Sociedad General de Autores, 2005
- El año de Ricardo, Caja España, 2006
- Trilogía. Actos de resistencia contra la muerte, Editorial Artezblai, 2007; contiene Y los peces salieron a combatir contra los hombres, Y como no se pudrió... Blancanieves y El año de Ricardo
- Belgrado. Canta lengua el misterio del cuerpo glorioso, Artezblai, 2008
- La desobediencia, hágase en mi vientre, Pliegos de teatro y danza N.º 26, Aflera Producciones, S.L, 2008. Incluye cinco textos escritos entre 2003 y 2008:
- Lesiones incompatibles con la vida (2003), Broken Blossoms (2004), Yo no soy bonita (2005), Enero (2006-2008) y Ni siquiera el fuego goza de salud (2007-2008)
- Perro muerto en tintorería: los fuertes; Caos Editorial, 2009
- Dead Dog at Dry Cleaners: The Strong; traducción de Simon Breden; Caos Editorial, 2009
- Perro muerto en tintorería, en Denis Diderot El sobrino de Rameau; Nórdica, 2008
- Frankenstein y la historia es la domadora del sufrimiento, Eugenio Cano editor, 2009
- Monólogo necesario para la extinción de Nubila Wahlheim y extinción, Artezblai, 2009
- La casa de la fuerza. Te haré invencible con mi derrota. Anfaegtelse, Ediciones La Uña Rota, 2011
- Le jour que je suis tombée amourense de la voix de Pascal Rambert. Antes de los 13 ya habré leído a Wittgenstein, editorial Dramangular, 2011
- Tríptico de la aflicción. Lesiones incompatibles con la vida, Artezblai, 2011
- Maldito sea el hombre que confía en el hombre, un projet d'alphabétisation, Artezblai, 2011
- El centro del mundo, Ediciones la Uña Rota, 2014
- Ciclo de las resurrecciones, Ediciones La Uña Rota, 2015
- "El sacrificio como acto poético", Ediciones Contintametienes, 2014
- "Via Lucis", Ediciones Contintametienes 2015
- ¿Qué haré yo con esta espada?, Ediciones La Uña Rota , 2016
- Trilogía del Infinito, Ediciones La Uña Rota, 2016
- Una costilla sobre la mesa, La Uña Rota
- Dicen que Nevers es más triste, La Uña Rota
- Guerra interior, Ediciones La Uña Rota, 2020.[45]
- Solo te hace falta morir en la plaza, Ediciones La Uña Rota, 2021
- Kuxmmannsanta. Ediciones La Uña Rota, 2022
- Los inspectores de linoleos viejos. Ediciones La Uña Rota, 2023
- Vudú (3318) Blixen, Ediciones La Uña Rota, 2024
- Caridad, Ediciones La Uña Rota, 2024
- Dämon. El funeral de Bergman, La uña rota, 2024
Poesía
[editar]- Los deseos en Amherst, Ediciones Trashumantes, 2008
- Una costilla sobre la mesa, Ediciones La Uña Rota, 2018
- Veo una vara de almendro, veo una olla que hierve, Ediciones La Uña Rota, 2021
- Los barcos hundidos que te visitan, ediciones La Uña Rota, 2023
Premios
[editar]- Premio Ciudad de Alcorcón por Greta quiere suicidarse
- X Certamen de Relatos Imágenes de Mujer del Ayuntamiento de León por el cuento Camisones para morir
- Premio de Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003 por Nubila Wahlheim
- Premio SGAE de Teatro 2004 por Mi relación con la comida
- Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005 en reconocimiento de su trayectoria
- Premio Notodo del Público al Mejor Espectáculo 2007 por Perro muerto en tintorería: los fuertes
- Premios Valle Inclán de Teatro (2007), por El año de Ricardo
- Accésit del Premio Lope de Vega 2007 por Belgrado
- Premio Sebatiá Gasch de Artes Parateatrales 2011
- Nominación para el Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales 2011
- Premio Nacional de Literatura Dramática 2012 por La casa de la fuerza
- León de plata de la Bienal de Teatro de Venecia 2013
- Premio Leteo 2016
- Premio de la crítica de Cataluña 2020 al mejor espectáculo internacional por The Scarlett Letter
- Nominada a los premios Ubu al mejor espectáculo extranjero presentado en Italia en 2022, por Liebestod.
- Premio Time Out 2023
- Premio UBU por CARIDAD al mejor espectáculo presentado en Italia en 2023
- Premio de la crítica de Cataluña 2024 al mejor espectáculo Vudú (Blixen 3318)
- Premio del Sindicato de críticos franceses al mejor espectáculo extranjero estrenado en Francia en 2024 Dämon, el funeral de Bergman.
- Premio Nacional de Teatro (2025)
Referencias
[editar]- ↑ a b Rosana Torres Angélica Liddell, premio Nacional de Literatura Dramática, El País, 05.11.2012; acceso 06.11.2012
- ↑ Vidales, Raquel (24 de septiembre de 2025). «Angélica Liddell, premio Nacional de Teatro 2025». El País. Consultado el 24 de septiembre de 2025.
- ↑ a b Brigitte Salino. Une Espagnole en colère, Angélica Liddell, entre au Festival d'Avignon, Le Monde, 12.07.2010, en francés; acceso 20.08.2013
- ↑ Liddell en Parnaseo, s/f; acceso 06.11.2012
- ↑ Rosana Torres. Angélica Liddell: "Odio mucho y adoro la venganza", El País, 21.05.2011; acceso 06.11.2012
- ↑ «Pedro Víllora: El dolor de ser Angélica Liddell».
- ↑ Javier Vallejo. Angélica o la cabeza en el vientre, El País, 22.05.2011; acceso 06.11.2012
- ↑ Flamia, Leonardo (18 de junio de 2024). «El arte contra la cultura de la alienación». Semanario Voces. Consultado el 2 de marzo de 2025.
- ↑ «Quiero ser la locura de Dios | El Estado Mental». elestadomental.com. Consultado el 22 de noviembre de 2019.
- ↑ El jardín de las Mandrágoras en Parnaseo, acceso 06.11.2012
- ↑ Ficha de Dolorosa en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultado el 12 de enero de 2026
- ↑ Ficha técnica y programa de mano de Frankenstein en Parnaseo, acceso 06.11.2012
- ↑ La falsa suicida en Parnaseo, acceso 06.11.2012
- ↑ Ficha de El matrimonio Palavrakis, en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Once upon a time in West Asphixia en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Lesiones Incompatibles con la vida en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Hysterica Passio en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Y los peces salieron a combatir contra los hombres en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Yo no soy bonita en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de El año de Ricardo en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Perro muerto en tintorería: los fuertes en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de La casa de la fuerza en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Te haré invencible con mi derrota en la base de datos del Internationales Theaterinstitut / Mime Centrum Berlin, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Maldito sea el hombre que confía en el hombre: Un proyecto de alfabetización en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ San Jeronimo - Überlebensstrategien en la programación de la Kunsthalle, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Ping Pang Qiu en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha deTodo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy); Todo el cielo sobre la tierra en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia) en el archivo del Festival d'Automne, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ficha de Tandy. El cicle de les resurreccions en la base de datos del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, consultada el 12 de enero de 2026.
- ↑ Primera carta de San Pablo a los Corintios. Cantata BWV 4, Christ lag in Todesbanden. Oh, Charles! en la programación del Teatro de Vidy-Lausanne, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Esta breve tragedia de la carne, en la programación del Teatro de Vidy-Lausanne, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ ¿Qué haré yo con esta espada?, en el archivo del Festival de Aviñón, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ GENESIS 6, 6-7, Fondazione Campania dei Festival, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ The Scarlet Letter, La Colline - Théâtre national, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Ecole des Maîtres 2019, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia', consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Una costilla sobre la mesa: Madre, en la programación del Teatro de Vidy-Lausanne, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ Una costila sobre la mesa: Padre , La Colline - Théâtre national, consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ «Liebestod El olor a sangre no se me quita de los ojos Juan Belmonte». Festival d'Avignon (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ «Terebrante». CDN Orléans / Centre-Val de Loire. Consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ «Caridad». Temporada Alta. Consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ «Vudú (3318) Blixen». Temporada Alta. Consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ DÄMON El funeral de Bergman, Festival de Aviñón, 2024 (en francés)
- ↑ «SEPPUKU. EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir». Temporada Alta. Consultado el 12 de enero de 2026.
- ↑ «Tríptico de la aflicción, en Acotaciones 14 (2004)».
- ↑ Luis María Ansón (15 de enero de 2021). «Angélica Liddell, entre Loubna y Ahmed». El Cultural.
Enlaces externos
[editar]- Página oficial de Liddell
- Autorretratos. Angélica Liddell
- Calendario de Liddell
- Texto de El matrimonio Palavrakis
- Página Virtual de Artes Escénicas desde donde se pueden descargar los textos de una docena de piezas de Liddell
- Tesis doctoral de Ana Vidal Egea sobre el teatro de Liddell
- Texto de la obra Perro muerto en tintoreria: los fuertes editado por Caos Editorial como libro electrónico
- Texto de la obra Perro muerto en tintoreria: los fuertes traducido al inglés por Simon Breden con el título de Dead Dog at Dry Cleaners: The Strong y editado por Caos Editorial como libro electrónico
Datos: Q442512
Multimedia: Angélica Liddell / Q442512