Teatro grecolatino

El inicio del teatro occidental se sitúa en Grecia. También en la civilización romana se cultivó con asiduidad. Los principales géneros fueron:

Tragedia

La esencia de la tragedia en sus orígenes era el vano combate que sostiene el hombre contra el destino que le domina, ese destino es quien guía inexorablemente los pasos del hombre. En este combate pueden triunfar: los poderes ciegos (por ejemplo Prometeo encadenado de Esquilo) o el héroe (Orestía de Esquilo o Edipo en Colono de Sófocles); en cualquier caso, el hombre sale elevado y ennoblecido.

Las partes de la tragedia son: prólogo, párodo, estásimos, episodio o epirrema y éxodo.

Sus elementos son: catarsis (purificación ritual de personas o cosas), anagnórisis (reconocimiento), hamartia, hibris (orgullo y obstinación del héroe) y pathos.

Esquilo

Esquilo (siglo IV a. C. - siglo V a. C.), autor que diviniza a sus personajes. Desafortunadamente, de sus 80 obras, se conservan 7. Es un teatro carente de sutilezas sicológicas, en el que dominan conceptos como la culpa, la hibris y el aprendizaje por el sufrimiento.

Sófocles

Sófocles (siglo V a. C.), de sus ciento veinte tragedias, se conservan siete. Pone al hombre como centro de todo; es la tragedia del héroe solitario. Comienza con él un proceso de humanización que culmina en Eurípides.

Eurípides

Eurípides (siglo V a. C.), se conservan diecisiete de sus obras, que son reflejo de ideas y problemas nuevos, próximos a la realidad de su época, sus héroes son presa de las debilidades humanas, es el filósofo de la escena.

Comedia

Se trata de un tipo de drama que usa una acción relacionada con la vida real y una expresión ligera. No gozó de buena fama entre algunos de los más reputados autores griegos por perturbadora del ánimo (Platón y Aristóteles la condenaron); según Aristóteles su origen está en los cantos fálicos.

• Estructura:
  • 1ªparte: prólogo (párodo, proagón y agón) y parábasis.
  • 2ª parte: escenas sueltas de tipo burlesco.

La comedia siciliana

• Epicarmo (530 a. C. - 440 a. C.) compuso versiones burlescas de la historia, sobre dioses o héroes. Son comedias sociales.

La comedia ática

1. Aristófanes (445 a. C. - 388 a. C.) compuso obras políticas, sociales y de entretenimiento, en las que hay unión de fantasía y realismo, burla y seriedad. En sus obras hay parodia de la epopeya, la lírica, la tragedia y el lenguaje de los oráculos. Vemos variedad temática con tono humano.
2. La comedia media (periodo oscuro): hay un cambio de temas (comida, sexo, parodia de la filosofía). Caída de los cantos corales y máscaras muy deformadas. Autores: Alexis, Antífanes, Eubulo y Anaxándrides.
3. La comedia nueva: se centran más en el ser humano y el coro pierde su importancia, pero tratan los mismos temas. Destaca Menandro (342 a. C. - 291 a. C.), influido por Eurípides. En su obra destacan El misántropo y El odiado.

Drama satírico

Lo cultivaron los trágicos, debe su nombre al coro de Sátiros (séquito de Dioniso). Aúna la estructura de la tragedia con el fin que persigue de comedia. En Roma, tras el contacto con la Magna Grecia, se instituye la comedia latina. Hasta Nevio el atuendo es griego (fabulae palliatae), luego toman tema romano (fabulae praetextae). Los autores principales son:

• Plauto, quien adaptó el repertorio cómico griego y su técnica teatral a las necesidades romanas. Destaca la inventiva y la vivacidad, si bien sus personajes son convencionales.
• Terencio, quien imitó el equilibrio escénico y la agudeza sicológica de Menandro. Sus tipos son parecidos a los de Plauto; usa el monólogo para reflejar la vida interior y aun la evolución sicológica.