Ensayo cinematográfico

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Según su herencia literaria, el ensayo en la cinematografía podría definirse como un tránsito introspectivo, es decir, como una experiencia con el objetivo de desarrollar el propio pensamiento y las propias ideas. Didier Coureau escribió en la obra colectiva titulada L'essai et le cinéma[1]​ que el ensayo es una forma que expresa pensamiento, definiendo en particular el ensayo en el cine como « una poética del pensamiento » o como la « noosfera filmica[2]​». Y también en la obra recién citada, la esencia misma de un ensayo sería, según José Moure, « partiendo de la masa desordenada del saber, entonces ubicar un pedazo junto a otro, tratando que el desarrollo de los mismos avance al unísono, tratando de inventar alusiones plausibles, tratando de encontrar una parte de verdad en la ilusión y en la ensoñación[3]​».

En Francia y en el cine, Chris Marker, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, son con frecuencia señalados como "los ensayistas". Las nociones de involucramiento (político, social, humano, existencial, vital) y de experiencia (vivida o formal), en el cine también deben estar presentes al igual que en la literatura. Pero además, sería necesario interrogarse sobre la esfera poética, así como sobre el movimiento (diferentes puntos de vista, viajes, pensamientos), para así mejor poder captar las esencias.

El ensayista en ningún caso es gobernado por reglas establecidas. Jean-François Lyotard escribió que « el ensayista y el artista trabajan sin reglas con la finalidad de establecer algunas reglas de lo que podría ser[4]​». Es por ello que se tiene el hábito de decir que el ensayo es una obra posmoderna,[5]​ una obra hacia el futuro. Y el cineasta ensayista es pues por esencia un cineasta posmoderno.[6]​[7]​

Ejemplos[editar]

El principio de indeterminación de Heisenberg[editar]

Partiendo de hechos, de imágenes, y/o de signos, el realizador de un ensayo se inspira a veces del enfoque estructuralista de Roland Barthes, confrontando o aproximando algunos fenómenos que a veces son objeto de un distanciamiento riguroso. Es el caso de Radovan Tadic cuando realiza Petits morceaux choisis,[8]​ donde el enfoque parece más la propuesta de un filósofo estructuralista o de un físico cuántico, que la visión de un periodista que en apoyo maneja ciertas pruebas.

Contrariamente a un historiador o a un periodista, un ensayista se autoriza a considerar, por ejemplo, dos estados correlacionados de nuestra historia contemporánea, intentando demostrar, que a pesar de que la historia no está establecida por un determinismo clásico, y a pesar de que existe un conjunto casi infinito de caminos posibles que ligan esos dos eventos, de todas maneras existe un camino (o eventualmente varios) que es el más probable. El principio de indeterminación de Heisenberg identifica ese camino (o esos caminos), y explica cuales son los procesos que permiten afirmarlo.

El montaje poético[editar]

Aquí, son el fragmento y la repetición de movimientos los que predominan. Este tipo de montaje es llamado : montaje poético o montaje a contrapunto (en francés: montage poétique ou montage à contrepoint). Y conste que esto no es un simple procedimiento cosmético.

Según el mismo Pelechian : « La expresión del sentido adquiere entonces un alcance mucho más fuerte y más profundo que por "collage" directo. La expresividad se vuelve entonces más intensa, y la capacidad informativa del film toma proporciones colosales ».[9]​

Con el fin de mejor comprender y manejar este montaje, se sugiere consultar Konets y Les saisons de Artavazd Pelechian.[10]​

Ensayos cinematográficos[editar]

Entre los ensayos cinematográficos que se han destacado, se pueden citar :

Cineastas ensayistas[editar]

También otros cineastas pueden incluirse en la lista de cineastas ensayistas, y entre ellos :

El "ensayo cinematográfico" y el "cine arte"[editar]

Obviamente estos dos conceptos son muy próximos uno del otro, aunque el "ensayo cinematográfico" es más restrictivo.

Enlaces externos[editar]

Sitios digitales dedicados a cineastas ensayistas[editar]

Sitios digitales consagrados a ensayos cinematográficos[editar]

Artículos[editar]

Bibliografía[editar]

  • L'essai et le cinéma (col. Or d'Atalant, ediciones Champ-vallon, bajo la dirección de: Suzanne Liandrat - Guigues y Murielle Gagnebien), con :
  1. Essai de définition de l’essai au cinéma por José Moure.
  2. L’essai cinématographique et ses transformations expérimentales por Guy Fihman.
  3. Lire entre les images por Christa Blümlinger.
  4. Le scénario de fiction comme essai philosophique por Claire Mercier.
  5. Entre utopie et hérésie. Quelques remarques à propos de la notion d’essai por Alain Ménil.
  6. De la falsification inventive ou l’art de l’essai cinématographique por Murielle Gagnebin.
  7. Art et essai por Denis Lévy ; L’essai, forme de l’entre-deux por Diane Arnaud.
  8. L’essai à la limite de la terre et de l’eau por Cyril Neyrat.
  9. Les Arabesques sur le thème de Pirosmani de Paradjanov. Autoportrait d’un cinéaste en peintre ? por Sylvie Rollet.
  10. « Les rejetés de la jetée ». Va-et-vient et « bouts d’essai » por Fabienne Costa.
  11. Une forme qui pense por Suzanne Liandrat-Guigues.
  12. Bloc-notes d’un clown. L’essai négatif selon Fellini por Christophe Deshoulières.
  13. Poétique filmique de la Noosphère (Jean-Luc Godard, Chris Marker, 1982-2001) por Didier Coureau.
  14. Le droit à l’essai por Jean Durançon.
  15. Un essai transformé por Jean-Louis Leutrat.
  • Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 1 - 1950 à 1984 (ediciones Cahiers du cinéma), escrito por JLG.
  • Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard - Tome 2 - 1984 à 1998 (ediciones Cahiers du cinéma), escrito por JLG.
  • Histoire(s) du cinéma - Tome 1 (ediciones Gallimard-Gaumont), escrito por JLG.
  • Histoire(s) du cinéma - Tome 2 (ediciones Gallimard-Gaumont), escrito por JLG.
  • Histoire(s) du cinéma - Tome 3 (ediciones Gallimard-Gaumont), escrito por JLG.
  • Histoire(s) du cinéma - Tome 4 (ediciones Gallimard-Gaumont), escrito por JLG.
  • Chris Marker (col. Les petits Cahiers, ediciones Cahiers du cinéma), escrito por Bamchade Pourvali.
  • Chris Marker, écrivain multimédia ou Voyage à travers les médias (ediciones L'Harmattan), escrito por Guy Gauthier.
  • L'entre-images 2 (col. Trafic, ediciones P.O.L), escrito por Raymond Bellour.
  • Ivens, Marker, Godard, Jarman : Erinnerung im Essayfilm (col. Wilhelm Fink Verlag), escrito por Christina Scherer.
  • Je n’avais nulle part où aller (col. Trafic, ediciones P.O.L), escrito por Jonas Mekas.
  • Les mardis de la FEMIS (col. Confrontations, ediciones FEMIS) y con Raymond Depardon, Daniel Humair, Emir Kusturica, Artazvad Pelechian, Claude Regy, Alain Rocca, Martin Scorsese.

DVD[editar]

  • La Jetée de Chris Marker (ARTE Vídeo).
  • Sans soleil de Chris Marker (ARTE Vídeo).
  • Le Tombeau d'Alexandre de Chris Marker (ARTE Vídeo).
  • Chats Perchés de Chris Marker (ARTE Vídeo).

Notas y referencias[editar]

  1. ↑ Col. « Or d'Atalant », ediciones Champ-vallon bajo la dirección de: Suzanne Liandrat - Guigues y Murielle Gagnebien, 2004, ISBN 2-87673-397-8.
  2. ↑ Didier Coureau, Poétique filmique de la noosphère, en L'essai et le cinéma, págs. 217 y siguientes.
  3. ↑ Cita original: « disposer de la masse désordonnée du savoir, de prendre un morceau à côté d’un autre et d’essayer de les faire aller ensemble, d’inventer des allusions au concevable, de trouver une part de vérité dans l’illusion ou dans le rêve ».
  4. ↑ Cita: « l’essayiste et l’artiste travaillent sans règle afin d’établir les règles de ce qui aura été »
  5. ↑ Steve Katz, Cómo hablar y escribir en posmoderno: Una guía útil y rápida, sitio digital Replicante, cultura crítica y periodismo digital.
  6. ↑ Consultar particularmente Qu’est-ce qu’un essai cinématographique ? en la página web Federico Fellini, un cinéaste essayiste.
  7. ↑ Interviews a Tom Hanson realizado por Samuel Petit en abril 2005.
  8. ↑ Radovan Tadic, Petits morceaux choisis (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., sitio digital Visions du réel.
  9. ↑ Cita original: « L'expression du sens acquiert alors une portée bien plus forte et plus profonde que par collage direct. L'expressivité devient alors plus intense et la capacité informative du film prend des proportions colossales ».
  10. ↑ El libro está en acceso libre a BiFi, pues es imposible de conseguirlo.

Véase también[editar]

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