Elizabeth Ross

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Elizabeth Ross
Autorretrato. Baden, Austria 2006
Información personal
Nacimiento 1954
Bandera de México Ciudad de México, México
Nacionalidad Mexicana y española
Familia
Hijos Amadís y Alonso
Educación
Educación Universidad Nacional Autónoma de México, Central London Polytechnic, Universidad Veracruzana
Información profesional
Área Artista visual curadora, gestora, escritora, facilitadora. Medios: Cerámica, fotografía, video, instalación, "axión" ritual, investigación, periodismo
Web
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Elizabeth Ross (n. 1954, en la Ciudad de México) es artista visual, curadora, gestora cultural y escritora feminista.

Biografía[editar]

Realizó estudios de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM y de Artes Plásticas, en la Universidad Veracruzana. Aunque es autodidacta en lo que se refiere a su formación como artista.

Trayectoria, exposiciones y obra[editar]

Desde su incursión en el mundo del arte, como escultora ceramista, realiza instalaciones y acciones rituales que tienen como objetivo lograr la colaboración del público.

En la década de los setenta vive en Xalapa y Coatepec, en el estado de Veracruz, donde descubre su pasión por el barro y la cerámica. Posteriormente se muda a Valle de Bravo, Estado de México. Ahí, establece su taller y funda la “Galería de Cerámica de Valle de Bravo”, pionera y única en su momento en México, donde expone su obra. En 1990, la Casa de la Cultura de esa ciudad mexiquense presenta su primera exposición individual "Mujer, una cosmogonía".

Tras 12 años de vivir en Valle de Bravo, se traslada a Morelia, Michoacán, en donde permanecerá 17 años. En septiembre de 1993, el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce de Morelia inaugura la muestra “Ciudad Profunda”, que incluía más de 130 piezas de la artista trabajadas como esculturas en cerámica y en una instalación. La recepción de la obra redundó en textos literarios de escritores como Beatriz Espejo, Raúl Renán y Herman Bellinghausen.[1]​ Porsteriormente y hasta 1996, el trayecto itinerante de la muestra[1]​ siguió una ruta nacional en museos y festivales, cuyas sedes fueron: la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (Ciudad Juárez, Chihuahua), la Universidad Autónoma de Hidalgo (Pachuca, Hidalgo), el Instituto de Cultura de Campeche (Campeche, Campeche), el Festival de Durango (Durango, Durango), el Museo Nacional de Culturas Populares (Ciudad de México), Festival de Zacatecas (Zacatecas, Zacatecas), Tash, Valle de Bravo (Valle de Bravo, Estado de México), el Museo Regional de Mexicali (Mexicali, Baja California), el Museo de Arte de Sinaloa (Culiacán, Sinaloa), y el Museo Arqueológico de Mazatlán (Mazatlán, Sinaloa).

Abre un paréntesis dentro de la escultura para dedicarse al periodismo cultural y vuelve en 1997 con “El Camino de la Memoria”, una colección que rastreaba la memoria contenida en el espiral y lo prehistórico, y donde utiliza solamente cobre saturado como recubrimiento de las piezas. Esta colección se expuso en dos importantes sedes michoacanas, la Sala de Maestros de la Casa de Cultura de la capital y el Ex Colegio Jesuita de Pátzcuaro. En 1998 participa en la exposición colectiva “Solo un Guiño, escultura mexicana en cerámica”, curada por Ingrid Suckaer, realizada en primera instancia para la EXPO Lisboa de ese año y que itineró por París y varias ciudades irlandesas.

En 1999 expone una vez más en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce su doble exposición “En Manos de Diana/Notlallo” en la que, por un lado, sigue su exploración de las raíces mitológicas con la influencia de sus lecturas, entre las que destaca La Diosa Blanca de Robert Graves. Por el otro lado inicia su trabajo con el maíz como elemento primordial de la cultura mexicana y que continuaría hasta entrada la primera década del siglo XXI con escultura (“Notlallo”) y con acciones rituales (“Siembra”, “Mujeres Posibles”).

Tras la estancia artística que realiza en 1999 como becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el Banff Centre for the Arts, en Alberta, Canadá, decide expandir su práctica explorando las posibilidades de otras disciplinas artísticas.

En 2002 exhibe su última gran colección de obra cerámica bajo el título de “Notlallo” que en lengua náhuatl significa a la vez “mi tierra” y “mi cuerpo” y que es una propuesta del origen cosmológico de la nación mexicana basada en el maíz, el barro y la mujer. Esta exposición viaja a a los Estados Unidos después de exponerse en el Museo del Estado, el museo arqueológico michoacano. Ese mismo año viaja por Europa con una beca del gobierno del Estado de Michoacán para realizar “Relatos de la travesía”, que consistió en instalaciones e intervenciones que retomarían simbólicamente los elementos del Fuego, Agua, Aire y Tierra, y ofrecer una serie de conferencias sobre cerámica mexicana en Alemania, el Reino Unido y España, que realiza a pesar de una severa fractura doble de su pierna derecha, que le valdría una entrevista para la BBC en su programa City Hospital.

En 2003 lleva a cabo su acción ritual y exposición fotográfica de gran formato "Relatos de la Travesía: Fuego" en el Centro Histórico de Morelia, Michoacán, siendo ésta la primera de las obras que desarrollará en espacios públicos con el fin de acercarse a la ciudadanía que no acude a los museos. “Relatos de la Travesía” se fue exponiendo durante el año siguiente tanto en el Centro Cultural Universitario (“Agua” y “Aire”) como en el campus de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (“Tierra”).

Es a partir de 2002 que Ross incorpora a su trabajo artístico la fotografía, el audio y el video, este último a partir del proyecto “Unter Rot: ¡Ya Basta!”, sobre los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua, que realizó con una beca del Gobierno de la Baja Austria para una residencia artística en el Kunstmeile Krems,[2]​ en el 2006.

Hasta el 2008 realiza varias exposiciones individuales de sus esculturas (“Reina de Corazones”, “Corazón abierto-qué cosa es el amor” y “Ruptura, las últimas cerámicas”), pero va derivando cada vez más hacia otros medios, hasta que en el 2009 emigra a España, lo que resulta en la pérdida de su taller de cerámica, que dona a las alfareras del pueblo alfarero de Capula.

Sin embargo, antes de emigrar por 5 años expone una vez más en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce su proyecto multimedia “Nómada, las mujeres se mueven”, con la participación de artistas extranjeras (Cristina Fernández, Teresa Puig y Dorothea Fleiss) y con mujeres purépechas de la población lacustre de Cucuchucho (Lucía Esteban, Florinda Domingo, Guadalupe Rivera, Josefina Nicolás y Herminia Domingo), con las que trabajó durante 3 meses sobre la migración y sus efectos en las mujeres.

Entre sus trabajos más representativos de activismo social en torno a la violencia, se encuentran las acciones rituales “40,000 morts: ¡ya basta!”, en Bagnols-sur-Céze, Francia, en 2011; “Nos queremos vivas”, en Hybrida Festival, Valencia, en 2012 y “A ti (Ofrenda) Por Ayotzinapa y l@s desaparecid@s", en Hubert Art Platform, en Málaga, España, en 2014.

Desde el 2012 pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte,[3]​ distinción que le fue otorgada en el área de Medios Alternativos para desarrollar el proyecto "Transvase Territorial".

Su trabajo forma parte del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas[4]​ y de Archivaː Obras maestras del arte feminista en México, proyecto coordinado por Mónica Mayer que recopila la obra de 76 artistas feministas en México con el fin de contrarrestar los procesos de invisibilización y autoinvisibilización que las mujeres viven en el arte. También se encuentra en el sitio valenciano http://artecontraviolenciadegenero.org, entre otros.

De Transvase Territorial, proyecto multidisciplinario sobre las mujeres y su movilidad geográfica, sicológica y temporal. 2012-2015

Su muestra “¿Y dónde están las mujeres?” se presentó en 2014 en Granada,[5]​ España, y en 2015 en el Museo de la Mujer de la Ciudad de México,[6]​ consistente en fotografía, instalación y video en torno a la migración y lo que las mujeres que migran sueñan, desean y recuerdan. La exposición incluyó autorretratos de la artista que se suman a los testimonios de las mujeres documentadas por Ross acerca de su vida lejos de su país de origen.

Curaduría, gestión cultural y otras actividades[editar]

La curaduría y la gestión son dos terrenos que se mezclan en el trabajo de Elizabeth Ross, ya que a la vez que crea los proyectos, realiza la curaduría seleccionando a los artistas y/o sus obras, se ocupa de la gestión con las instancias pertinentes. Uno de sus proyectos más importantes durante su estancia en Michoacán fue ““Identidades, , Encuentro Internacional de artistas en Espacios Públicos”, que desarrolla en cuatro emisiones (de 2004 a 2008) con formato de residencia y que supuso el diálogo abierto y la creación colectiva con artistas de diferentes partes del mundo y los habitantes de la ciudad, cuyo planteamiento fue “Reflexionar, a través de múltiples disciplinas, sobre el tema de la identidad, la relación entre arte y sociedad y el propio espacio urbano”. Las sedes de este encuentro fueron los espacios públicos de las ciudades mexicanas de Morelia, Capacuaro, Tarímbaro, y la española de Galicia.

Dirige 5célula arte y comunidad[7]​ y 3multiverse,[8]​ agrupaciones independientes con las que generó proyectos artísticos a nivel internacional, como la SELAI, Semana Latinoamericana de Arte Independiente, donde funge como coordinadora en México, el festival Paralelo 3° 21' 45'' realizado en A Coruña, España, en 2010 o Artfem.TV, taller de curaduría de videoarte y feminismo -cuya memoria publicó el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas[9]​-, así como proyectos comunitarios de arte, identidad y cultura, especialmente con grupos de mujeres.

Desde 2007 lleva a cabo el proyecto fotográfico semanal en línea “eyeseverywhere/ojosportodoslados”, donde reúne a artistas de distintas partes del mundo con el objetivo de dialogar a partir de su propio discurso visual sobre la vida cotidiana. . Este proyecto se ha presentado en el Congreso Mujer Arte y Tecnología MUARTECH en la Universidad Politécnica de Valencia, en Argentina (Fase 4, Encuentro de Arte y Tecnología), en España (Constelación, videoarte en femenino) y China (eyeseverywhere, East and West Female Artists).

Dentro del terreno puramente de la curaduría ha realizado los proyectos “Nómada, las mujeres se mueven”, “Outsider”, “MMX Mujeres artistas mexicanas en el 2010” (proyectos online), “eyeseverywhere, East and West Female Artists” junto con la artista china Liu Fan, programas de video en  Madrid, España,  la ciudad de México y en Shanghai y Beijing, China  (“Women artists video art from Latin America, Spain and China”) , además del Festival de videoarte de artistas chinas, Ciudad de México 2015, cuya memoria publicó el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas  y el Centro de Cultura Digital y cuyo catálogo trilingüe está en línea.

Literatura y periodismo[editar]

Como escritora Elizabeth Ross ha incursionado en el periodismo cultural para varios medios. De 1994 a 1995, fue directora del suplemento cultural "Vientos de Cambio",[10]​ del periódico Cambio, de Morelia, Michoacán, En 1995 obtuvo la Beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA para coordinar y publicar el libro antológico Vientos: periodismo cultural de Morelia[11], que reunió entrevistas y crónicas del quehacer cultural de esa ciudad michoacana. Posteriormente fue colaboradora del suplemento “Acento”, del diario La Voz de Michoacán, donde escribió sobre mitología, un de sus temas de particular interés. Su libro “La Diosa Oscura, Mitología y Sexo” es publicado por el Instituto de la Mujer de Michoacán en 2005 Ha escrito sobre sus obras y proyectos en revistas académicas, como Arte y políticas de identidad, de la Universidad de Murcia, España.[12]​ Para conmemorar los 10 años del proyecto eyeseverywhere/ojosportodoslados editó un libro donde reúne a las 30 artistas colaboradoras. También escribe poesía.

Activismo[editar]

Durante su larga estancia en Michoacán, Elizabeth intervino directamente en procesos político-sociales, como el fungir como observadora electoral bajo la organización ciudadana Alanza Cívica en 1995, de la que posteriormente fue Secretaria estatal dos años más tarde. Trabajó directamente con la sociedad civil organizada durante varios años y durante 2005 llega a ser la Coordinadora de la Alianza de Organizaciones Civiles del Estado de Michoacán, que llegó a aglutinar 110 organizaciones, y coordinadora estatal del Proyecto Educación para la Democracia de CEAAL y EDUCA en 2006.

Enlaces externos: obra y textos de Elizabeth Ross[editar]

Elizabeth Ross, "¿Y donde están las mujeres", en Museo de Mujeres, Costa Rica: http://museodelasmujeres.co.cr/2015/03/y-do%CC%81nde-esta%CC%81n-las-mujeres-por-elizabeth-ross/

"Elizabeth Ross", Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA):

- (en español) http://www.museodemujeres.com/es/artistas/index/205-ross-elizabeth

- (English) http://www.museodemujeres.com/en/artists/index/205-ross-elizabeth

“Unter Rot, Ya basta!” Arte contra la violencia de género, http://artecontraviolenciadegenero.org/?p=238

“La axión de Elizabeth Ross”, en Escáner Cultural, http://revista.escaner.cl/node/655

MediaLab http://medialab-prado.es/person/elizabet_ross

El Arte como Diseñador Social, Universidad de Murcia http://ocw.um.es/artes-1/acanto-experiencia-escultura/grabaciones-de-clase-1/El-arte-como-disenador-social.-por-Elizabeth-Ross

Bibliografía sobre Elizabeth Ross[editar]

Nery Córdova (1996), “Elizabeth Ross: creación y arte ceramista”. Nery Córdova: El Ensayo, centauro de los géneros, Editorial de la Universidad de Sinaloa, pp.250-253. ISBN 968-6063-90-0

Ingrid Suckaer (1998), Sólo un guiño: escultura mexicana en cerámica, SRE, Conaculta, Editorial Praxis, pp. 36-37 y 119. ISBN 968-7646-77-2

Mark Morris (november 2002), “A Meeting of Civilisations” (about the work of Elizabeth Ross), CeramicTECHNICAL, No. 15, pp. 82-83, Australia, ISSN 1324-4175

Iwan Bala (april 2005), “Where the many worlds fit” (on the art of Elizabeth Ross), Planet: the Welsh Internationalist, no. 170, pp. 69-76, Aberysthwith, Wales. ISSN 0048-4288

Mercedes Fidanza y Paula Arellano (2015), Experiencias cartográficas y amuletos de viaje. Migraciones, movimientos y tránsitos desde Fronteras Migrantes, Cuadernos de Investigación, Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina, pp. 65-66. ISBN 978-987-3668-16-6

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b «ciudad profunda». www.elizabethrossmx.com. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  2. «Elizabeth Ross — Artist-In-Residence Krems». www.air-krems.at. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  3. Fonca. «Fonca - Fondo Nacional para la Cultura y las Artes». foncaenlinea.conaculta.gob.mx. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
  4. «Ross, Elizabeth - Museo de Mujeres». www.museodemujeres.com. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
  5. «Retratos de mujeres transfronterizas». www.granadahoy.com. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  6. «Elizabeth Ross: mujeres que cruzan océanos». Milenio. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  7. «*el arte como diseñador social *». www.5celula.org. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  8. «3multiverse». www.3multiverse.org. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  9. Ross, Elizabeth. «ArteFem.tv: Taller de Curaduría de Videoarte y Feminismo | Memorias - Museo de Mujeres». www.museodemujeres.com. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  10. «Selección de textos e imágenes de Vientos de Cambio, número 48, 12 de noviembre de 1995, Estamos aquí para sentir los Vientos...we are here to feel the wind». www.elizabethrossmx.com. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  11. Ross, Elizabeth (coordinadora) (1996). Vientos: periodismo cultural en Morelia. Instituto Michoacano de Cultura. ISBN 9789687376400. 
  12. Ross, Elizabeth (1 de enero de 2012). «No importa que sea Low-Tech: Una práctica artística feminista». Arte y Políticas de Identidad 6 (0): 133-144. ISSN 1989-8452. Consultado el 5 de marzo de 2016.