Clarence Brown

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Clarence Brown
Clarence Brown 1921.jpg
Información personal
Nacimiento 10 de mayo de 1890 Ver y modificar los datos en Wikidata
Clinton, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 17 de agosto de 1987 Ver y modificar los datos en Wikidata (97 años)
Santa Mónica, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, productor de cine y editor de cine Ver y modificar los datos en Wikidata

Clarence Brown (10 de mayo de 189017 de agosto de 1987) fue un director de cine estadounidense.

Trayectoria[editar]

Clarence Brown nació en Clinton (Massachusetts). Era hijo de un productor de algodón; por ese motivo, Brown tuvo que trasladarse muy joven, junto a su familia, al Sur de los Estados Unidos.

Poco después, Brown acudió a la Universidad de Tennessee, donde se graduó como ingeniero a los 19 años. Su fascinación por los coches llevó a trabajar en la Stevens-Duryea Company, y llegó a crear su propia compañía de venta de coches de segunda mano, la 'Brown Motor Car Company' en Alabama. En 1913, abandonaría su carrera como empresario automovilístico para trabajar en la industria cinematográfica.

Inicios en el cine[editar]

Al iniciarse en el mundo del cine, fue despedido de la Peerless Studio, situada en Fort Lee (Nueva Jersey), y trabajó a las órdenes del importante cinesta francés Maurice Tourneur como ayudante de dirección, que fue decisivo para él.

Después de servir tardíamente en la Primera Guerra Mundial, Brown haría su primera co-dirección precisamente al lado de Maurice Tourneur en el film The Great Redeemer. Más aún, al año siguiente, tuvo que hacerse cargo de The Last of the Mohicans (El último de los mohicanos), en 1920, después de que Tourneur tuviera un accidente que lo ausentó del rodaje. Había trabajado de continuo, pese a lo que se suele decir, con el director francés en esos años de formación: hizo rodajes en el exterior, mucha composición de planos, calidez en el trato con los actores.[1]

Sus primeras producciones en solitario datan de 1922-23. Brown fichó por la Universal en 1924, y posteriormente por la MGM, donde estuvo hasta mitad de la década de 1950.

Rodó una quincena de filmes, hasta 1929; y destacó en 1927 con El demonio y la carne (Flesh and the Devil), pues poe este film Greta Garbo —una de las actrices contratadas por el estudio— se convirtió ya en una referencia para el público, dada su interpretación de una mujer fatal, eso sí silenciosa aún.[2]

En el cine sonoro[editar]

Brown superó con brillantez desde el principio la difícil transición entre el cine mudo y el sonoro, convirtiéndose en un excelente realizador de actores. Supo potenciar en ellos su instinto de interpretación, además normalmente aceptaba las sugerencias de los actores en las escenas. Eso hizo que sus películas estuvieran surtidas de diálogos naturales, pues Brown hacía hincapié en los ritmos adecuados en cada escena.

En la MGM fue uno de los directores más reconocidos, donde dirigió a las grandes estrellas de esa compañía (Joan Crawford y Greta Garbo), en muchas ocasiones. Incluso, Garbo lo nombró a él como su director favorito.

De hecho, rodó ya en 1930 Anna Christie con Greta Garbo, donde por vez primera se oía la voz de la actriz. Era una adaptación de la obra homónima de Eugene O'Neill (quien había ganado el Pulitzer de teatro); en ese film se adentraba por zonas marítimas y pobres de Nueva York.[3]​ En ese mismo año, realizó Romance, con la misma actriz, que era otro film de amor apasionado. En 1931, rodó Inspiración (una vez más con Greta Garbo).

A continuación hizo Amor en venta (Possessed) (con Joan Crawford, que se había iniciado con Borzage, en 1925). En el año 1932, rodó Emma y además Letty Lynton, de nuevo con Joan Crawford. Cambió pronto la imagen de Joan Crawford con Así ama la mujer, de 1934, que fue un melodrama impecable, donde hacía de doncella doméstica, pues ella va a aparecer desde entonces a menudo como personaje de la clase trabajadora (de donde procedía, con lo cual logrará mayor verosimilitud).[4]​ Las dos películas que rodó además con Crawford, fueron Encadenada, de ese año, y La espléndida descarada (o La pícara hermosa), 1936.

Clarence Brown fue nominado en seis ocasiones a los Premios Oscar en la categoría de mejor director, sin que lo lograra en ocasión alguna. Sin embargo, ganó la Coppa Mussolini como mejor película extranjera por Ana Karenina en 1935 en el Festival de cine de Venecia, con Greta Garbo.

Brown se retiró a principios de los cincuenta, con La nave del destino (1952), con el actor Spencer Tracy. Murió tarde, en 1987, a la edad de 97 años.

Existe un Clarence Brown Theater, situado en el campus de la Universidad de Tennessee, donde estudió. La primera monografía publicada mundialmente es la de Carmen Guiralt, Clarence Brown, Madrid, 2017, síntesis de una TD.

Filmografía[editar]

Premios[editar]

Óscar[editar]

Año Categoría Película Resultado
1930 Óscar a la mejor dirección Anna Christie Nominado
1930 Óscar a la mejor dirección Romance Nominado
1931 Óscar a la mejor dirección Un alma libre/Alma libre Nominado
1944 Óscar a la mejor dirección La comedia humana Nominado
1946 Óscar a la mejor dirección Fuego de juventud Nominado
1947 Óscar a la mejor dirección El despertar Nominado

Notas[editar]

  1. Guiralt, Clarence Brown, p.68
  2. Nota para la ed. en DVD, de El demonio y la carne, WB/Turner, 2005
  3. Nota para la ed. en DVD, de Anna Christie, WB/Turner, 2005
  4. Cuadernillo para la ed. en DVD, de Así ama la mujer, Feel, 2013

Referencias[editar]

  • An Extraordinary Town, How one of America's smallest towns shaped the world - A Historical Marketing Book por A. J. Bastarache; con una sección amplia dedicada a Clarence Brown.
  • Carmen Guiralt, Clarence Brown, Cátedra, 2017.

Enlaces externos[editar]