A puerta cerrada (obra)

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A puerta cerrada es una obra de teatro existencialista creada por el filósofo Jean-Paul Sartre en 1944, originalmente publicada en francés bajo el título Huis Clos, que significa "A puerta cerrada". Huis Clos fue puesta en escena por primera vez en el Vieux-Colombier en mayo de 1944, justo antes de la liberación de París durante la Segunda Guerra Mundial.[1]

La obra sólo presenta cuatro personajes (uno de los cuales, el Mayordomo, aparece por muy poco tiempo) y un sólo escenario. "A puerta cerrada" es la fuente de la, quizás, más famosa frase de Sartre, "El infierno son los otros" (en francés, "L'enfer, c'est les autres"). Ha sido adaptada al cine en muchas ocasiones, notablemente en 1954 por Jacqueline Audry.

Sinopsis[editar]

La obra se inicia con el Mayordomo conduciendo a un hombre llamado Garcín hacia un cuarto, que la audiencia pronto identifica como el infierno (el infierno puede ser un hotel gigantesco, debido a los "cuartos y pasillos" mencionados en la obra). El cuarto no tiene espejos ni ventanas y sólo cuenta con una puerta, tres sillones, una estatua de bronce y un abrecartas. Finalmente, una mujer, Inés, entra a la habitación de Garcín, y posteriormente otra, Estelle. Después de que ambas ingresen, el Mayordomo sale y la puerta es cerrada con llave. Todos esperan ser torturados, pero no aparece torturador alguno. En lugar de ello, ellos descubren que están ahí para torturarse entre ellos, lo cual parecen estar logrando. Al principio, los tres observan eventos que les conciernen, sucediendo en Tierra, pero finalmente (conforme su conexión con Tierra se desvanece y los vivos prosiguen) son abandonados con sus propios pensamientos y la compañía de los otros dos. Al final de la obra, Garcín exige salir; tras decirlo, la puerta se abre, pero ninguno decide salir, ya que se dan cuenta de que no pueden vivir los unos sin los otros.

Adaptaciones al Cine[editar]

  • Huis clos (1954), dirigido por Jacqueline Audry
  • A puerta cerrada (1962), dirigido por Pedro Escudero
  • No Exit (1962), dirigido por Tad Danielewski
  • No Exit (2006), dirigido por Etienne Kallos
  • A puerta cerrada (2009), (teatro) dirigido por Darinia Morales Sepúlveda en Puerto Rico

Análisis de la Obra[editar]

La mirada del otro[editar]

A puerta cerrada explota el concepto de la influencia de las miradas ajenas en la psique personal. Se parte de la idea de que la mirada del otro es aquello que desnuda, muestra al otro la realidad del ser. Y a partir de ésta, el individuo es juzgado, condenado. Los protagonistas de A puerta cerrada son sus propios verdugos. Tienen la mirada fija y constante en sus compañeros; solidifican, eternizan la existencia. En el infierno no existe el tiempo, es el eterno presente, sin cambios, angustiante y sofocante. No poder pestañar, no poder dormir, es la vida sin corte, es el ser siempre y constantemente juzgado por la mirada del otro. La solución sería encerrarse en sí mismo, huyendo de la mirada del otro. Pero no los salva. Están condenados a escuchar los pensamientos del otro, cuya presencia se hace patente e insoportable.

Culpa y verdad en el infierno de Sartre[editar]

La apariencia nos muestra que la llegada de los tres personajes al infierno no es casual ni impensada. Garcin está allí por maltratar sádicamente a su mujer y ser traidor, con sus colegas y sus ideales. Inés es abiertamente mala. Indujo a la muerte, incluso no le importa su propia muerte, a su primo y a Florence, su mujer. Estelle ha engañado a su esposo, ha matado a su hija, ha prostituido su vida. Pero esta apariencia no es la razón de la llegada de los tres personajes al infierno. La causa es más profunda, más real y definitiva. Garcin es un canalla, Inés es sádica, Estelle es netamente egoísta. La soberbia, el reconocerse cada uno como único e imprescindible, los llevó a la muerte eterna. Muerte que se expresa en la absorción en la mirada de los otros.

¿Salvación?[editar]

En su estancia en el infierno, cada personaje es lazo para el otro. No pueden abandonar el infierno sin el otro. La dependencia se ha hecho demoníaca (al modo de pensar de C. S. Lewis, en las "Cartas del diablo a su sobrino"). Teniendo la posibilidad de partir, no pueden. Se hallan condenados a vivir en la mirada de sus compañeros, en el pensamiento de sus compañeros, y así existir, para el castigo que es la eternidad.

Jean Paul Sartre y la mirada[editar]

Para Jean Paul Sartre, la mirada del otro es el infierno. Impide ser, aunque es la única que permite manifestarse de algún modo en el mundo. Siendo así, la opinión del otro es importante. Es una crítica a la sociedad actual, que vive preocupada por los juicios externos. Hay miedo a mostrarse; la salida: un mundo de apariencias. Ocultando el ser,El horror al vacío impone una máscara, es el infierno de ser lo que se pretende que al otro le importe que yo sea.

Representaciones destacadas[editar]

  • Théâtre Gérard Philipe, Saint-Denis, 1977
    • Dirección: Andréas Voutsinas
    • Intérpretes: Robert Hossein (Garcin), Gaby Sylvia (Inès), Christine Audhuy (Estelle), Pierre-Jacques Moncorbier (le garçon).
  • Théâtre des Mathurins, París, 1981, gira teatral Herbert-Karsenty, 1982-1983
    • Dirección: Georges Wilson
    • Intérpretes: Daniel Gélin (Garcin), France Delahalle, sustituida por Annie Bertin (Inès), Nicole Calfan, sustituida por Marie-Georges Pascal (Estelle), François Marié (le garçon).
  • Comédie-Française, París, 1990
    • Dirección: Claude Régy, scénographie de Roberto Plate
    • Intérpretes: Michel Aumont (Garcin), Christine Fersen (Inès), Muriel Mayette (Estelle), Jean-Yves Dubois (le garçon).
  • Théâtre Marigny, París, 2000
    • Dirección: Robert Hossein.
    • Intérpretes: François Marthouret (Garcin), Claire Nebout (Inès), Claire Borotra (Estelle), Yves Le Moign' (le garçon).
  • Théâtre du Nouveau Monde, Montréal, 2010
    • Dirección: Lorraine Pintal
    • Intérpretes: Sébastien Dodge (Garcin), Pascale Bussières (Inès), Julie Le Breton (Estelle), Patrice Robitaille (le garçon).

*Teatro Echegaray, Málaga (España), 2015.

  • Dirección: Rafael Torán
    • Intérpretes:Antonio Salazar (Garcin), María Bravo (Inès), Rocío Rubio (Estelle), Raúl Zajdner (mozo).

** Referencias:

  1. Wallace Fowlie, Dionysus in Paris (New York: Meridian Books, inc., 1960) página 173.