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Esteban Benzecry

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Esteban Benzecry
Información personal
Nacimiento 13 de abril de 1970 Ver y modificar los datos en Wikidata (54 años)
Bandera de Portugal Lisboa, Portugal
Nacionalidad Argentina y francesa
Información profesional
Ocupación Compositor Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.estebanbenzecry.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Esteban Benzecry (n. Lisboa; 13 de abril de 1970[1]​) es un compositor argentino, residente en Francia desde 1997. Está casado con Fernanda V. Caputi Monteverde.

Biografía

Compositor argentino nacido en Lisboa en 1970, hijo del reconocido director de orquesta argentino Mario Benzecry, después de crecer en la Argentina ha vivido en Francia desde 1997, y obtuvo la nacionalidad francesa en 2011.

En 1995 fue invitado como compositor en residencia a la "Academie Internationale de Musique Yehudi Menuhin" de Suiza.

En 1997 se trasladó a París, Francia, donde realizó estudios de composición en el Conservatorio de París bajo la guía de los maestros Jacques Charpentier y Paul Méfano. También realizó cursos de música electroacústica (nouvelles techniques) dictado por los maestros Luis Naón y Laurent Cuniot en el Conservatoire National Superieur de París.

En Argentina, paralelamente a sus estudios de Bellas Artes en la universidad "Prilidiano Pueyrredón" coronados por un título de profesor nacional de pintura, estudia composición con los maestros Sergio Hualpa y Haydée Gerardi.[2]

Autor de tres sinfonías (su primera sinfonía "El compendio de la vida", escrita en 1993, está inspirado en cuatro pinturas de su autoría), varias obras sinfónicas y de cámara. Sus obras más recientes intentan una fusión entre los ritmos y raíces latinoamericanas que toma como fuente de inspiración y las diferentes corrientes estéticas de la música contemporánea europea, creando así un lenguaje personal, un folclore imaginario.

Una crítica publicada en "Le Monde de la Musique" (julio de 2001) lo califica como un heredero lejano de Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera por la utilización imaginativa del patrimonio musical latinoamericano.

Sus obras son interpretadas y encargadas por importantes orquestas de todo el mundo como las siguientes: Royal Concertgebouw Orchestra, New York Philharmonic, Los Ángeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra , Seattle Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Minnesota Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Tampere Philharmonic, Stavanger Symfoniorkester, Deutsche Radio Philharmonie, Hamburg Philharmoniker Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE Radio Televisión Española , Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquestra Gulbenkian de Lisboa, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Colonne, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Lamoureux , Orchestre Symphonique de Cannes-Côte d’Azur, Sinfonietta de París, Orchestre de la Basse Normandie, Orchestre Universitaire de Strasbourg, el ensemble l’Itinéraire, el Octuor des violoncelles de Beauvais, Grup Instrumental de Valencia, Ensamble LIM, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Lima, Carnegie Mellon Contemporary Ensemble of Pittsburgh (USA), Orchestre Symphonique de Klaïpeda (Lituanie), Orquesta Sinfónica Carlos Chávez (México), Camerata Lysy - Gstaad, Camerata Basel, Camerata Bariloche (Argentina), London’s Schubert Chamber Orchestra, Unitas Ensemble - Boston - USA, Filarmónica de Stat Targu Mures (Rumania), Kiev Chamber Orchestra, Zaporozhye Symphony Orchestra - Ukraine, Kharkov Philharmonic Orchestra (Ucrania) Solaris String Quartet, entre otros.

Y han integrado el repertorio de prestigiosos directores y solistas como: Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin, Miguel Harth Bedoya, Giancarlo Guerrero, Diego Matheuz, Manuel Lopez Gomez, Enrique Arturo Diemecke, Pablo Boggiano, Laurent Petitgirard, Alain Altinoglu, Daniel Kawka, Wolfgang Doerner, Mark Foster, Alain Pâris, Nemanja Radulovic, Alberto Lysy, Gautier Capuçon, Sol Gabetta, Jesús Castro Balbi, Sergio Tiempo, Horacio Lavandera y Ayako Tanaka.

Y han sido programadas en importantes salas y Festivales internacionales de los que se pueden citar: Carnegie Hall de New York, Lincoln Center, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Davies Symphony Hall de San Francisco, Sydney Opera House, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall de Londres, Philharmonie de Paris, Salle Pleyel, Salle GAVEAU, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre Mogador, Maison de Radio France, Sede de la Unesco de París, Palais des Festivals a Cannes, Opéra de Montpellier, Sydney Opera House, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Madrid, Festival Rencontres d’ensembles de violoncelles de Beauvais, Concours International d’harpe Lily Laskine, Juilliard School de Nueva York, (Lincoln Center), Bard Music Festival - NY - USA, Boston Conservatory, Festival Présences de Radio France, Festival Pontino d’Italie, Festivals de Brighton et Dartington (Inglaterra), Festival de Música de Islas Canarias, Festival Estoril de Portugal, Miso Music Portugal, Festival Música Viva de Lisboa, Festival Ensems de Valencia, Festival de Morelia (México), Carlos Prieto International Cello Competition - Morelia, México, Festival Latinoamericano de Música de Caracas, Festival Iberoamericano de Puerto Rico, Museo Guggenheim de Bilbao- Festival BBK, Van Cliburn Foundation of Fort Worth, Concours international de piano d’Orléans, Busoni International Piano Competition.

En el 2015 fue compositor invitado de Radio France dentro del marco del Festival Présences dedicado a las Américas, donde con las orquestas Philharmonique de Radio France y la Orchestre National de France se estrenaron su “Concierto para violoncello y orquesta” contando con la participación del célebre violonchelista Gautier Capuçon, su díptico “MADRE TIERRA” ambas compuestas por encargo de Radio France, y se presentó por primera vez en Francia su obra “Rituales Amerindios”.

Durante la temporada 2015-16 fue compositor en residencia de la Orchestra Pasdeloup, que interpretó ocho de sus obras sinfónicas en la Philharmonie de Paris, Théâtre du Châtelet y Salle Gaveau.

Su obra “Pachamama” para orquesta, fue interpretado en el 2015 dentro del marco del histórico concierto inaugural de la sala sinfónica del Centro Cultural Kirchner CCK, por la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina bajo la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón.

Distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, en 1992 como la "joven revelación", en 1994 recibe el premio a la mejor obra argentina estrenada en dicha temporada por su primera sinfonía "El compendio de la vida", en el 2006 por su obra “La Lumière de Pacha Camac" en 2009 por su obra "Patagonia" y finalmente en 2018 por su “Ciclo de canciones para soprano y orquesta”. La Académie des Beaux-arts de l’Institut de France le ha otorgado varios premios: en 1999 el Premio Delmas; en 2002 el Premio Tronchet; y, en el 2006, el Premio Georges Wildenstein. En el 2004 gana el premio de composición de la Fundación Groupe d’entreprise Banque Populaire-Natexis. En el 2008 recibe el premio de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York. Compositor en residencia en la Casa de Velázquez de Madrid 2004-06 (miembro de la sección artística). Ha sido becario del "Mozarteum Argentino" y de "Interamerican Music Friends" de Washington (USA). En 2019 fue premiado por la Fundación Konex con el Konex de Platino al compositor más relevante de la última década de la Argentina.[1]

Selección de obras

Obras sinfónicas

  • "El Compendio de la vida" (Sinfonía No 1)(1993).
  • "Obertura Tanguera" (1993).
  • "Sinfonía No 2 en dos movimentos" (1996).
  • "Sinfonía No 3 Preludio a un nuevo milenio" (1999).
  • "Inti Raymi" "La fiesta del sol de los Incas" ( 2001).
  • "Colores de la cruz del sur" (2002).
  • "Paisaje nocturno", para violín y cuerdas. (1994-2003).
  • "Evocation d'un rêve para violín y orquesta" (2005).
  • "Concierto para violín y orquesta" (2005-2007).
  • "Rituales Amerindios" (2008).
  • "Fantasia Mastay" (2009).
  • "Concierto para clarinete y orquesta" (2010).
  • "De otros cielos, otros mares..." para coro y orquesta (2011).
  • "Concierto para Orquesta" (2022)

Obras para ensambles

  • "La lumière de Pacha Camac", para 8 violonchelos (2000)
  • "Tres mitos andinos", para 10 instrumentos (2004)
  • "La sombra del toro rojo", para 11 instrumentos (2005)
  • "Como una luz desde el infinito", para 7 instrumentos (2005)
  • "Huenu Leufu" (Río del Cielo), para 8 instrumentos (2006)
  • "Pillan Quitral - El fuego sagrado", para 15 instrumentos (2006)

Discografía

  • "El compendio de la Vida"

Editions Cosentino (IRCO 299) Orchestral Works. "El Compendio de la Vida" (Symphonie n°1) - "Obertura Tanguera"- "Concertino pour violoncelle et cordes"- "Sinfonietta Americana".

  • Rapsodia Latina obras para violonchelo y piano - Lin/Castro-Balbi Duo

Toccata y Misterio, Rapsodia Andina – FILA0102

  • “Con Arriaga” en su segundo centenario

CD Hommage a Arriaga – Colección Fundación BBK n°14

  • XXX Aniversario LIM "Como una luz desde el infinito" para ensamble.

Dirección: Jesús Villa Rojo LIM CD 020

  • Horacio Lavandera CD & DVD "Compositores Argentinos "Toccata Newén" para piano.

- Sony B.M.G. *[1] Archivado el 22 de julio de 2011 en Wayback Machine.

  • The Secret Garden - Noël Wan, harp "Alwa" for harp.

- amazon.com *[2]

  • SUR - Fort Worth Symphony Orchestra, Miguel Harth Bedoya, Conductor "Colores de la Cruz del Sur" for Orchestra.

- FWSO LIVE - Caminos del Inka - Filarmonika Publishing

Enlaces externos

Referencias

  1. a b «Esteban Benzecry | Fundación Konex». www.fundacionkonex.org. Consultado el 20 de junio de 2021. 
  2. Novoa, Laura (26 de noviembre de 2020). «Esteban Benzecry: lo aburría estudiar piano, pero hoy sus obras son interpretadas en todo el mundo». www.clarin.com. Consultado el 20 de junio de 2021.