Ángel Pavlovsky

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Ángel Pavlovsky
Pavlosky MAE 2609-13.tif
Información personal
Nombre de nacimiento Gregorio Ángel Pavolotzky Finkel Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1941 Ver y modificar los datos en Wikidata
Rivera (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina y española
Información profesional
Ocupación Actor y actor de cine Ver y modificar los datos en Wikidata

Ángel Pavlovsky (Rivera, Argentina, 1941) es el nombre artístico de Gregorio Ángel Pavolotzky Finkel, un actor y director de teatro hispano argentino radicado en Barcelona que ha actuado en teatros de toda España. Además, ha trabajado de coreógrafo y bailarín, es comentarista y colaborador habitual de programas de radio y televisión.

Sus espectáculos son a menudo en solitario, en los que puede interpretar a varios personajes, masculinos y femeninos, con maquillaje y disfraces, aunque no siempre. A veces también canta, y siempre usa una ironía y sentido del humor muy refinados. No se considera humorista, puesto que pretende, además, emocionar y hacer pensar.[1]​ Sus espectáculos se caracterizan también por el diálogo con el público, de una manera que puede recordar a algunos de los antiguos cabarets o los antiguos espectáculos de El Molino, aunque modernizada.

Biografía[editar]

Juventud[editar]

Ángel Pavlovsky nació en Rivera, un pueblo en la provincia de Buenos Aires, en 1941. Hijo y nieto de emigrantes rusos, empezó a trabajar a los 12 años, a la vez que estudiaba, para poder llevar el mismo ritmo de vida que sus amigos más ricos. En sus propias palabras, fue buen estudiante, el mejor de la clase, aunque posteriormente dejó de estudiar para «adaptarse» a sus amigos y ser aceptado.[2]​ En una entrevista, Pavlovsky explica que le marcó mucho un profesor que le convenció de que no se debía memorizar todo, sino que había que entenderlo; le fue muy bien en la escuela pero, posteriormente, en el teatro, no tenía la costumbre de memorizar, por esto comenzó a improvisar y a hacer espectáculos en solitario y más dinámicos. Pavlovsky siempre se ha considerado de izquierdas.

A los 18 se fue a vivir a Buenos Aires con el objetivo de estudiar arquitectura, pero, una vez allí, se interesó más por el mundo del espectáculo y empezó trabajando como extra de ópera en el Teatro Argentino de La Plata. Sus amigos le convencieron de que su futuro estaba en el teatro, como actor.[2]​ Su primer papel como actor lo hizo dirigido por Víctor García. Más tarde bailó danza contemporánea en el teatro Colón de Buenos Aires y posteriormente hizo de mimo de la ópera de cámara. Decidió que lo que más le gustaba era crear él mismo los personajes y las situaciones, y empezó a hacer espectáculos diversos, a veces solo, otras con bailarines, etc. Desde Argentina conoció el mayo de 1968, ese año actuó en el filme El gran robo dirigido por Rossano Brazzi y el año siguiente marchó a París y a España, para participar en el movimiento. En este viaje conoció mejor las ideas de izquierdas y las novedades artísticas. En 1970 volvió a Buenos Aires, pero ya no era el mismo.

Años 1970[editar]

En 1973 volvió Juan Perón a Argentina y Pavlovsky, que estaba representando con éxito Con pelos y señales en Buenos Aires, decidió instalarse en Barcelona, donde vive y desarrolla su carrera profesional hasta la actualidad. Enseguida conoció a Joan Manuel Serrat, Quico Pi de la Serra, Lluís Llach, entre otros, y de hecho vive en el piso donde antes vivía Lluís Llach. En esta época vio que en un local de Madrid había un espectáculo con mucho de éxito, en el cual, desafiando a la censura, unos chicos se vestían de mujer y hacían play back de Liza Minnelli, Marlene Dietrich, etc. Cuando venían los censores, cambiaban los disfraces por uno de payaso. Esto inspiró a Pavlovsky, pero él no se consideraba lo suficiente bueno como imitador, y además quería explicar cosas, y comenzó a hacer espectáculos dónde se vestía de mujer, cantaba y hablaba de sus cosas.

En los años 1970 se hizo muy popular gracias al personaje de La Pavlovsky, una estrella proletaria que interpretó en diferentes montajes, con la cual no tardó en llegar a las portadas de las revistas y a convertirse en un icono homosexual cuando, según él, "no estaba de moda serlo" y a pesar de ser bisexual.[3]​ En Barcelona añadió ideas progresistas a sus espectáculos, con textos y canciones que hablaban de lo que pasaba en el mundo, y empezó a hacer actuaciones más sofisticadas. Comenzó en el Barcelona de Noche, un local no muy apreciado en la época, pero al que iba alta burguesía de la ciudad, a la salida de la ópera. Algo más tarde, Pavlovsky iba a buscarlos directamente, actuando en hoteles sofisticados y de prestigio, como el Ritz, y así pudo empezar a actuar en los teatros de la ciudad. Hizo espectáculos solo o con orquestas y bailarinas, de pequeño y gran formato.

Años 2000[editar]

En 2003, con motivo de la inauguración de la sala de la Princesa del Teatro María Guerrero de Madrid, el Centro Dramático Nacional le invitó a participar con su espectáculo Alas furtivas a un ciclo de monólogos de grandes figuras de la escena.[4]​ Lo representó de nuevo en el Teatro Español de Madrid en 2009, donde volvió en 2010 con un nuevo espectáculo, Angelhada.[5]

En 2018, vuelve a pisar la escena en el teatro La Gleva de Barcelona para cinco únicas funciones con motivo del rodaje de su biografía, Pavlovsky, dirigida por Albert de la Torre. El documental se estrenó en mayo de 2019 en el Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona, DocsBarcelona.[6]

En la actualidad Ángel Pavlosvky reside como jubilado en Bañolas, provincia de Gerona.

Obra[editar]

Como actor[editar]

  • Con pelos y señales
  • Pavlovsky y su orquesta de señoritas
  • Rimel y castigo
  • Le Frigo («La nevera»), representado en francés, en París; no es guion propio, sino del guionista argentino Raúl Damonte Botana, Copi obra puesta en escena por el director Marcial di Fonzo Bo; representa un personaje que ya había interpretado anteriormente Copi.
  • Orgullosamente humilde (estrenada en 1996, en Barcelona) es un monólogo con canciones, creado, interpretado y dirigido por él mismo, que ha estado durante muchos años en cartel en Barcelona, en teatros como el Club Capitol; con este espectáculo, obtuvo el premio Especial de la Crítica de Barcelona y el premio FAD Sebastià Guasch.[7]
  • Oíd, mortales (estrenada en diciembre de 2002, Tatreneu), es un monólogo sin canciones, creado, interpretado y dirigido por él mismo, que trata de su particular sentido del humor y de ironía, de las grandes preguntas del ser humano; también se ha encargado de la escenografía y las luces del espectáculo de gran éxito; el título del espectáculo coincide con las dos primeras palabras del himno de Argentina, su tierra natal.
  • Pavlovsky, hoy, siempre, todavía... (estrenada en 2005 en Madrid)
  • Los Copi (s) (Teatre Lliure de Barcelona, 2007), aparece en el tercer acto como protagonista, una exmodelo reconvertida en escritora.
  • Alas furtivas (estrenada en 2007 en el Teatreneu de Barcelona), monólogo de imporvisación, sin guion ni texto concreto, pero con temas predefinidos, para los que realiza un personaje, masculino y sin maquillaje; en el 2008, lo presentó en el teatro Español de Madrid.
  • Història del soldat (estrenada en 2008, en el Teatre Grec de Barcelona), obra de teatro musical, de Stravinsky, en la que interpreta un soldado.
  • Boeing boeing (estrenada en marzo de 2009, en el teatre Coliseum de Barcelona), en el que interpreta a una criada rusa que acaba siendo la cómplice del señor de la casa, un arquitecto que vive en París y está liado con tres azafatas.
  • En 2010 interpretó el papel de duquesa de Crackentorp en la ópera La fille du régiment, de Gaetano Donizetti, dirigida por Laurent Pelly, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, aunque no cantó.

Como director[editar]

  • Con pelos y señales
  • Pavlovsky y su orquesta de señoritas
  • Rimel y castigo
  • Orgullosamente humilde
  • Oíd, mortales
  • Pavlovsky, hoy, siempre, todavía...
  • Alas furtivas
  • Boeing Boeing

Como coreógrafo[editar]

  • Ja-je-ji-jo-ju (2009), interpretado por Julio Baccaro, Eduardo Gualdi y Juan Carlos Puppo.

Referencias[editar]

  1. Marín, Karmentxu (11 de diciembre de 2005). «Entrevista a Ángel Pavlovsky». El País. Consultado el 16 de julio de 2011. 
  2. a b Amela, Víctor-M. (28 de mayo de 1999). «"Me llamaron argentino maricón y lloré"». La Vanguardia. Consultado el 16 de julio de 2011.  (URL alternativa http://www.deisidro.com/teatro/pavlovsky_con.htm)
  3. «La opinión de La Coruña». Consultado el 8 de noviembre de 2015. 
  4. «Alas furtivas Ángel Pavlosvsky; dramaturgia de Ángel Pavlosvsky». Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música. Consultado el 29 de mayo de 2022. 
  5. «MADRID.-Ángel Pavlovsky vuelve al Teatro Español con su nuevo espectáculo, 'Angelhada'». europa press. 5 de agosto de 2010. Consultado el 29 de mayo de 2022. 
  6. Ordoñez, Marcos (23 de mayo de 2019). «Pavlovsky, una vida en el arte». El País. Consultado el 29 de mayo de 2022. 
  7. «Ficha del espectáculo». deisidro.com. Consultado el 16 de julio de 2011. 

Enlaces externos[editar]