Diferencia entre revisiones de «Pablo Picasso»
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| bgcolour = silver |
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| nombre = Pablo Picasso |
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| imagen = Pablo picasso 1.jpg |
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| piedefoto = Foto de Pablo Picasso ([[enero]], [[1962]]) |
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| nombredenacimiento = Pablo Ruiz Picasso<ref>[http://cache.viewimages.com/xc/2674133.jpg?v=1&c=ViewImages&k=2&d=0A260859576A09975E813F78B4DB9869A55A1E4F32AD3138 Biografía de Picasso], retrieved on May 24th 2007.</ref> |
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| fechadenacimiento = [[25 de octubre]] de [[1881]] |
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| lugar = [[Málaga]], [[España]] |
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| fechadefallecimiento = [[8 de abril]] de [[1973]] |
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| lugardefallecimiento = [[Mougins]], [[Francia]] |
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| nacionalidad = [[España|Española]] |
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| area = [[Pintura]], [[Dibujo]], [[Escultura]] |
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| educación = |
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| movimiento = [[Azul]], [[Rosa]], [[Cubismo]], [[Neoclasicista]], [[Surrealista]] |
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| obrasdestacadas = ''[[Las señoritas de Avignon]]'' (1907)<br />''[[Guernica (cuadro)|Guernica]]'' (1937) |
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'''Pablo Ruiz Picasso''' fue un [[Pintura artística|pintor]] y [[escultor]] [[España|español]]. ([[1881]]-[[1973]]) |
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Es uno de los grandes [[artistas]] de su tiempo. Picasso también fue quizás una de las mayores influencias de otros grandes artistas de su tiempo. Pablo Picasso fue el fundador de muchos movimientos [[artístico]]s que se propagan en todo el mundo, lo que afecta no sólo su arte, sino también el arte en todas partes. Uno de sus mayores logros es haber más de 2,000 obras sobrevivientes en museos de toda [[Europa]], y el resto del mundo. Otras pinturas y esculturas que, cuando se considera que algunos de los mejores trabajos de la [[historia]], lamentablemente, se han perdido desde entonces. |
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Pablo Picasso nació el 25 de octubre de [[1881]] en [[Málaga]], [[España]], como el hijo profesor de arte y de dibujo. Fue un estudiante brillante. Él pasó el examen de ingreso para el [[Barcelona]] Escuela de [[Bellas Artes]] a la edad de 14 años en un solo día y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre la vida del artista, su padre, reconociendo el extraordinario talento de su hijo, le dio los pinceles y su paleta y prometió nunca más volver a pintar en su vida |
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Relaciones: |
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[[Françoise Gilot]] pintor vivió con Picasso durante diez años y le dio dos hijos: Claude y Paloma Picasso. Picasso engendró otros dos hijos - Paulo (con [[Olga Koklova]]) y Maya (con [[Marie-Thérèse Walter]]).Picasso también tuvo una larga relación con [[Dora Maar]]. |
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En 1895 Don José tiene una cátedra en "[[La Lonja]]", la [[Escuela de Bellas Artes]] en [[Barcelona]], y la familia se estableció allí. Pablo pasó el examen de ingreso en un curso avanzado en el [[arte clásico]] y aún la vida en la misma escuela. Fue mejor que los estudiantes de alto nivel haciendo su examen final. |
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"''A diferencia de la música, no hay niños prodigio de la pintura. Lo que la gente respecto como prematuro genio es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor de un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, lo que a mí respecta, yo no tenía que genio. Mis primeros dibujos podría nunca se ha demostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, la precisión de minutos que me asustó.'' "- Picasso. |
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Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del [[Partido Comunista Francés]] hasta su muerte.<ref>[http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/ Biografía de Pablo Picasso en ByV]</ref> |
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Falleció en [[Notre-Dame-de-Vie]] ([[Mougins]], [[Francia]]) en [[1973]] a los 91 años de edad. |
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== Obra == |
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[[La obra]] de Picasso se suele dividir en los siguientes periodos: |
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=== Periodo Azul === |
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Entre [[1900]] y [[1902]], Picasso hizo tres viajes a París, por último, la solución existe en el año [[1904]]. Encontró la ciudad bohemia de la vida en la calle fascinante, y sus imágenes de personas en salas de baile y cafés muestran cómo se asimila el [[post-impresionismo]] de [[Paul Gauguin]] y el simbolista pintores llamado los [[Nabis]].Este período se dice que se han iniciado Picasso cuando descubrió que su amigo, [[Carlos Casagemas]], se había suicidado en [[1901]]. |
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Los temas de [[Edgar Degas]] y [[Henri de Toulouse-Lautrec]], así como el estilo de esta última, que ejerce la influencia más fuerte. Picasso's Blue Room refleja el trabajo de ambos pintores y, al mismo tiempo, muestra su evolución hacia el Periodo Azul, llamado así porque distintos tonos de azul dominado por su trabajo para los próximos años. |
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Expresando la miseria humana, las pinturas retratan figuras ciegos, alcohólicos y prostitutas, y mendigos. |
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La influencia de Picasso que le sean encomendadas por otro artista se puede ver, por ejemplo, en sus pinturas como propósito que alarga los cuerpos de sus súbditos, lo que representa obras del artista español [[El Greco]]. |
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=== Periodo Rosa === |
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Pasando finalmente a [[París]] en 1904 también marcó definitivamente el final de la mendicidad por su "[[Período Azul]]". Fore no mucho después se asentaron en, Picasso llegó a través de [[Fernande Olivier]]. Fernande Olivier sería la única persona, (que más tarde decir) que influyen en el estilo, el estado de ánimo, y el tema de su trabajo. Después de encontrar el amor y la compasión por primera vez desde su suicidio amigos, Picasso se trasladó a su gusto más color a la zona de rojo y rosado. Los años de 1904 ~ ~ 1906, por lo tanto, el llamado Periodo Rosa. |
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Muchos de sus temas fueron extraídos de la circo, que visitó varias veces a la semana; una de esas es la pintura de Familia Saltimbanques. En la figura del arlequín, Picasso representó a su alter ego, práctica que repitió más tarde en obras como así. Citas de su primera década en París son las amistades con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los comerciantes de arte Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, y los escritores de América expatriados Gertrude Stein y su hermano Leo, que fueron su primer gran mecenas; Picasso hizo retratos de todos ellos. |
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=== Protocubismo === |
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En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana. ''El retrato de Gertrude Stein'' revela un tratamiento del rostro, otra obra que marcó este periodo fue ''[[Las señoritas de Avignon]]'', tan radical en su estilo. Frente a la pintura trata en esta obra la profundidad espacial y la forma de representación del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y ángulos.En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geometricos. |
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=== Periodo Cubista === |
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Transcurre entre [[1908]] a [[1916]]. En este periodo Picasso tiene una manera de pintar neoclásica, como la ''Mujer sentada'' y ''La Griega'', y en otras obras como los delicados retratos de su hijo Pablo. Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. A esta época pertenecen: ''El Retrato de Vollard'' (1910), "le guitariste" (1910) y ''El aficionado'' (1912). |
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En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes. Esta se basó principalmente en botijos y elementos de barro cocido, esculpido y después pintado. |
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=== Periodo Neoclasicista === |
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Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta misma tendencia en otros artistas importantes de la época, que se adscriben al [[neoclasicismo]]. |
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De todos modos, es en la música donde el neoclasicismo de entreguerras tiene más fuerza. Data de este periodo la composición de ''Pulcinella'', para orquesta de cámara y solistas (1920), ''Apolo, dios de las musas'' (Apollon Musagète), para orquesta de cuerdas (1928) y ''El beso del hada'' (Le Baiser de la fée), para orquesta (1928), de [[Ígor Stravinski]]. |
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=== Época Surrealista === |
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Este periodo dura de [[1928]] a [[1932]]. Las pinturas que destacan son ''Bañista en pie'' (1929), ''Bañista al borde del mar'' (1930) y ''[[El sueño (Picasso)|El sueño]]'' (1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. |
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Picasso se alió con el movimiento [[surrealismo|surrealista]] en 1925; Bretón calificaba este acercamiento de Picasso como «''...surrealista dentro del [[cubismo]]...''» |
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Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), donde Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de [[Henry Moore]]. |
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En 1931 ilustró [[las metamorfosis]] de Ovidio dentro de un puro clasicismo. |
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=== Época expresionista === |
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Con el comienzo de la [[Guerra Civil Española]], Picasso fue nombrado director del [[Museo del Prado]], por el gobierno republicano. En [[1937]] pintó uno de sus cuadros más famosos, el ''[[Guernica (cuadro)|Guernica]]'', es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo [[Alemania|alemán]] sobre [[Guernica (España)|Guernica]]. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. |
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Otras obras fueron ''Mujeres llorando'', y ''Mujeres sentadas'', que refleja la tragedia de la guerra. |
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El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema. |
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Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista. |
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=== Periodo de Vallauris === |
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[[Imagen:Kvinnohuvud1-hstd.JPG|thumb|300px|'''Female head''' por Picasso en Halmstad Sweden.]] |
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Se traslada a [[Vallauris]]. En esta ciudad acabó su escultura ''El hombre del cordero'' que mide 2,20 m de altura. Dicha figura se encuentra en la plaza del mercado de dicha ciudad ([[1950]], "Museo de Arte de Filadelfia") y se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: ''La cabra'' (1950, "Museo de Arte Moderno"), también en bronce; la obra que llevó a cabo en [[1964]]: maqueta de cabeza de mujer, una monumental escultura de [[1966]] en acero soldado; a lo largo de siete meses, creó notables series de grabados con el que retornó a sus primitivos temas: el circo, escenas eróticas... En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más infantiles y maternales, rebosando maternidad. También pintó enormes murales: ''La guerra y La Paz'' (1952), ''Massacre en corée'' (1951), ''La Baignade'' (1957). Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres. |
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Muchas de las últimas pinturas de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Diego Velázquez]], [[Eugéne Delacroix|Eugenio Delacroix]] y [[Édouard Manet|Eduardo Manet]]. |
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Además de en la pintura de cuadros Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fermande Moulot. |
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En [[1963]] se inauguró en [[Barcelona]] el [[Museo Picasso de Barcelona|Museo Picasso]]. En [[1971]] celebra Picasso su 90º cumpleaños y le hicieron numerosos homenajes. |
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A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. |
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La más inusual de su producción artística, fue la obra ''Autorretrato'' (1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose identificado por el post-impresionismo. Forma parte del Periodo Rosa. Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado como base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel. |
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No se fija mucho en los detalles de la forma de la cara, sino que pone más énfasis en los colores, jugando con los tonos para lograr más realismo al rostro. Se nota que Picasso está empezando a atravesar por una época de cambio, ya que va dejando de lado la perfección de la forma para fijarse más que nada en lo fundamental. Este es el cambio que determinó la obra completa de Picasso, ya que tuvo una evolución que lo llevó al cubismo.Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en [[1947]], en Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. En [[1968]], y a lo largo de siete meses, creó las notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. Ahí Picasso se deprimió mucho. |
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== Obra == |
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* ''La primera comunion'' (1895-1896) |
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* ''Femme à la mantille'' (1894), [[Museo Picasso Málaga]] |
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* ''Autoportrait mal coiffé'' (1896) [[Museo Picasso de Barcelona]] |
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* ''Autoportrait aux cheveux courts'' (1896), [[Museo Picasso de Barcelona]] |
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* ''Autoretrato'' (1899-1901) |
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* ''Autoretrato Yo, Picasso'' (primavera 1901), coleccion particular (New York) |
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* ''Maternidad, Picasso (1901) |
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* ''Autoretrato : Yo'' (1901), John Hay Whitney Collection (New York) |
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* ''Dans un café'' (1902) |
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* ''Autoretrato 1901'' (fin 1901), [[Museo Picasso (Paris)]] |
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* ''Madame Soler'' (1903), [[Pinakothek der Moderne]], [[Munich]] |
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* ''Dama en Eden Concert'' (1903) |
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* ''Repasseuse''(1903) |
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* ''La Tragédie'' (1903) |
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* ''La vida'' (1903) |
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* ''Portrait de Jaime Sabarté'' (1904) |
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* ''Portrait de Suzanne Bloch'' (1904), museo de Sao Paulo. |
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* ''Garçon à la pipe'' (1905), collection particulière |
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* ''Harlekin, assis'' (1905) |
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* ''Les Saltimbanques'' (1905) |
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* ''La Femme à l'éventail'' (1905) |
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* ''Portrait de Benedetta Canals'' (1905) |
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* ''Portrait de Gertrude Stein'' (1906) |
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* ''Tête d'un jeune homme'' (1906) |
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* ''Tête d'une femme'' (1906) |
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* ''Deux nus'' (1906) |
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* ''Autoportrait'' (primavera 1906), Gellman Collection (Mexico) |
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* ''Autoportrait'' (verano 1906), coleccion particular |
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* ''Autoportrait à la palette'' (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) |
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* ''Marin, roulant une cigarette'' (1907) |
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* ''Autoportrait'' (Verano 1907), Národni Gallery (Prague) |
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* ''[[Las señoritas de Avignon]]'' (1907), [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (New York) |
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* ''Nu jaune'' (1907) |
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* ''Coupe des fruits avec des poires et des pommes'' (1908) |
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* ''Maisons sur une colline (Horta de Ebro)'' (1909) |
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* ''Femme en vert'' (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Holanda |
|||
* ''Tête de femme (Fernande) (1909), [[Stadel Museum]] à [[Francfort]]. |
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* ''Portrait de Georges Braque'' (1910) |
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* ''Violon'' (1912) |
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* ''[[Nature morte à la chaise cannée]]'' (primavera de 1912), [[Musée Picasso (Paris)]] |
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* ''Guitare et journal'' (1916) |
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* ''Arlequin'', (1917, [[Museo Picasso de Barcelona]]). |
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* ''Olga Kokhlova à la mantille'' (1917), [[Museo Picasso Málaga]] |
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* ''Les Baigneuses'' (1918) |
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* ''Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael'' (1919) |
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* ''Portrait de la famille Sisley'' (1919) |
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* ''Baignants'' (1920) |
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* ''Les Trois Musiciens'' (1921), [[Museum of Modern Art]] (New York) |
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* ''Maternité'' (1921-1922), [[Museo Picasso Málaga]] |
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* ''Portrait de Paulo au bonnet blanc'' (1923), [[Museo Picasso Málaga]] |
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* ''Olga au col de fourrure'' (1923), [[Palais des Beaux-Arts de Lille]] |
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* ''Paul en Arlequin'' (1924) [[Museo Picasso (Paris)]] |
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* ''Nature morte à la charlotte'' (1924), [[Centre Georges-Pompidou]] (Paris) |
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* ''Buste de jeune fille'' (1926), retrato de [[Marie-Thérèse Walter]] en el [[Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg]]. |
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* ''Marie-Thérèse à 21 ans'' dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre. |
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* ''Grand nu au fauteuil rouge'' (1929), [[Museo Picasso (Paris)|Museo Picasso de Paris]] |
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* ''Le Sculpteur'' (1931) |
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* ''[La Lecture]'' (1932) |
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* ''Corrida : la mort de la femme torero'' (1933) |
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* ''Minotauromachie'' (1935) |
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* ''[[Femmes lisant]]'' (1935) |
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* ''[[La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin]]'' rideau de scène de la pièce de [[Romain Rolland]], ''Le 14 juillet'', [[Les Abattoirs]] de Toulouse |
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* ''[[Guernica (cuadro)|Guernica]]'' (1937) [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía|museo Reina Sofia]] (Madrid) |
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* ''[[Maya à la poupée]]'' (1937), coleccion privada de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007) |
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* '' Femme assise sur la plage'' (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997) |
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* ''[[Maya à la poupée et au cheval de bois]]'', 22 de enero (1938) |
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* ''La femme qui pleure'' (1937) |
|||
* ''Portrait de femme au col vert'' (1938), [[Museo Picasso Málaga]] |
|||
* ''[[Dora Maar au chat]]'' (1941), coleccion particular, comprado por 9,2 millones de euros en mayo del 2006. |
|||
* ''[[La paloma de la paz]]'' (1949) |
|||
* ''Buste de femme, les bras croisés derrière la tête'' (1939), [[Museo Picasso Málaga]] |
|||
* ''Le Pull-over jaune'' (1939) |
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* ''Femme dans un fauteuil'' (1946), [[Museo Picasso Málaga]] |
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* ''La Joie de vivre'' (1946) |
|||
* ''La Colombe de la paix'' (1949) |
|||
* ''[[Massacre en Corée]]'' (1951) |
|||
* ''Madame Z ou Jacqueline aux fleurs'' (1954), coleccion particular |
|||
* ''Jacqueline au rocking-chair'' (1954), pinacoteca de Paris |
|||
* ''Jacqueline assise'' (1954), [[Museo Picasso Málaga]] |
|||
* ''Jacqueline en costume turc'' (abril 1955), coleccion particular |
|||
* ''Jacqueline assise'' (1955) |
|||
* ''Las Palomas'' (1957) |
|||
* ''Portait de Jacqueline'', 11 de febrero de 1961, coleccion privada de Diana Widmaier, |
|||
* ''[[Homme assis]] (autoretrato)'' (1965), coleccion particular |
|||
* ''Le Matador'' (1970) |
|||
* ''Baigneuse'' (1971), [[Museo Picasso Málaga]] |
|||
* ''Autoportrait'' (30 de junio de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo) |
|||
* ''Tête d'Arlequin'', vendido por 15,16 millones de dolares en 2007. |
|||
* ''Mousquetaire et nu assis'' vendido en una subasta por 9,954 millones de euros en junio 2007. |
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|} |
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== Bibliografía == |
|||
*[[Carl Gustav Jung]], ''Picasso'' (1932), libro 9 del Volumen 15 de la Obra Completa: ''Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia'' (Madrid: [[Trotta]], 1999 [3ª edición 2007]. ISBN 84-8164-342-4) |
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=== Notas === |
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<div class="references-small"> |
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{{reflist}} |
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</div> |
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== Véase también == |
|||
*[[Museo Picasso Málaga]] |
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*[[Museo Picasso de Barcelona]] |
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*[[Bateau-Lavoir]] |
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== Enlaces externos == |
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{{commons|Pablo Picasso}} |
|||
{{wikiquote|Pablo Picasso}} |
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=== Museos y exposiciones === |
|||
*[http://www.galleryofart.us/Pablo_Picasso/ Pablo Picasso - Galeria de Arte] |
|||
*[http://www.picassotradicionyvanguardia.com/intro.php Exposición "Picasso. Tradición y vanguardia" Museo del Prado y Reina Sofía, Madrid 2006] Incluye catálogo completo de la exposición |
|||
*[http://www.galleryofart.us/Pablo_Picasso/ Galeria de Arte - Pablo Picasso] |
|||
*[http://www.museopicassomalaga.org Museo Picasso Málaga] |
|||
*[http://www.fundacionpicasso.es Fundación Picasso, Museo Casa Natal] |
|||
*[http://www.madrid.org/museo_picasso/principal/ Museo Picasso Madrid] |
|||
*[http://www.museupicasso.bcn.es/index.htm Museu Picasso de Barcelona] |
|||
*[http://www.musee-picasso.fr/ Museo Picasso París] |
|||
*[http://www.graphikmuseum-picasso-muenster.de/ Museo Picasso Münster] |
|||
*[http://www.metmuseum.org/toah/hd/pica/hd_pica.htm Picasso en el Metropolitan Museum of Arts de Nueva York] |
|||
=== Otros enlaces de interés === |
|||
*[http://www.picasso-fraude.com/nytimes-l.html Picasso 1891-1897 fraud] |
|||
*[http://www.drasolt.com/index.php?template=reypicassomuseovirtual Rey Picasso] Excelente banco de imágenes de la obra del artista. |
|||
*[http://picasso.tamu.edu On-line Picasso Project] |
|||
*[http://www.masdearte.com/item_artistas.cfm?noticiaid=1431 Pablo Picasso: Biografía] |
|||
*[http://www.museovirtual.org/picasso.htm Pablo Ruiz Picasso en Museo Virtual] |
|||
*[http://www.halter.net/gallery/picasso-sp.html Pablo Picasso: Una Galería de Arte Virtual] |
|||
*[http://www.azc.uam.mx/emuseo/picasso/picasso.html Pablo Picasso: Toros dibujados con luz] |
|||
*[http://www.azc.uam.mx/emuseo/parafrasispicasso/ Pablo Picasso: Paráfrasis hechas por el] |
|||
*[http://www.gibralfaro.uma.es/historia/pag_1361.htm Olga Koklova y Picasso] |
|||
*[http://www.clarin.com/diario/2003/04/07/s-03401.htm Pablo Picasso: el artista que hizo del siglo XX una obra propia] |
|||
*[http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/autor.php?idioma=es&id=3&autor= Pablo Picasso: Breve acercamiento] |
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{{destacado|sv}} |
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{{DEFAULTSORT:Picasso, Pablo}} |
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[[mg:Pablo Picasso]] |
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[[mk:Пабло Пикасо]] |
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[[ml:പാബ്ലോ പിക്കാസോ]] |
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Revisión del 15:33 20 may 2008
Plantilla:Infobox artista Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español. (1881-1973)
Es uno de los grandes artistas de su tiempo. Picasso también fue quizás una de las mayores influencias de otros grandes artistas de su tiempo. Pablo Picasso fue el fundador de muchos movimientos artísticos que se propagan en todo el mundo, lo que afecta no sólo su arte, sino también el arte en todas partes. Uno de sus mayores logros es haber más de 2,000 obras sobrevivientes en museos de toda Europa, y el resto del mundo. Otras pinturas y esculturas que, cuando se considera que algunos de los mejores trabajos de la historia, lamentablemente, se han perdido desde entonces.
Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, como el hijo profesor de arte y de dibujo. Fue un estudiante brillante. Él pasó el examen de ingreso para el Barcelona Escuela de Bellas Artes a la edad de 14 años en un solo día y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre la vida del artista, su padre, reconociendo el extraordinario talento de su hijo, le dio los pinceles y su paleta y prometió nunca más volver a pintar en su vida
Relaciones: Françoise Gilot pintor vivió con Picasso durante diez años y le dio dos hijos: Claude y Paloma Picasso. Picasso engendró otros dos hijos - Paulo (con Olga Koklova) y Maya (con Marie-Thérèse Walter).Picasso también tuvo una larga relación con Dora Maar.
En 1895 Don José tiene una cátedra en "La Lonja", la Escuela de Bellas Artes en Barcelona, y la familia se estableció allí. Pablo pasó el examen de ingreso en un curso avanzado en el arte clásico y aún la vida en la misma escuela. Fue mejor que los estudiantes de alto nivel haciendo su examen final.
"A diferencia de la música, no hay niños prodigio de la pintura. Lo que la gente respecto como prematuro genio es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor de un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, lo que a mí respecta, yo no tenía que genio. Mis primeros dibujos podría nunca se ha demostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, la precisión de minutos que me asustó. "- Picasso.
Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte.[1]
Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) en 1973 a los 91 años de edad.
Obra
La obra de Picasso se suele dividir en los siguientes periodos:
Periodo Azul
Entre 1900 y 1902, Picasso hizo tres viajes a París, por último, la solución existe en el año 1904. Encontró la ciudad bohemia de la vida en la calle fascinante, y sus imágenes de personas en salas de baile y cafés muestran cómo se asimila el post-impresionismo de Paul Gauguin y el simbolista pintores llamado los Nabis.Este período se dice que se han iniciado Picasso cuando descubrió que su amigo, Carlos Casagemas, se había suicidado en 1901.
Los temas de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de esta última, que ejerce la influencia más fuerte. Picasso's Blue Room refleja el trabajo de ambos pintores y, al mismo tiempo, muestra su evolución hacia el Periodo Azul, llamado así porque distintos tonos de azul dominado por su trabajo para los próximos años.
Expresando la miseria humana, las pinturas retratan figuras ciegos, alcohólicos y prostitutas, y mendigos. La influencia de Picasso que le sean encomendadas por otro artista se puede ver, por ejemplo, en sus pinturas como propósito que alarga los cuerpos de sus súbditos, lo que representa obras del artista español El Greco.
Periodo Rosa
Pasando finalmente a París en 1904 también marcó definitivamente el final de la mendicidad por su "Período Azul". Fore no mucho después se asentaron en, Picasso llegó a través de Fernande Olivier. Fernande Olivier sería la única persona, (que más tarde decir) que influyen en el estilo, el estado de ánimo, y el tema de su trabajo. Después de encontrar el amor y la compasión por primera vez desde su suicidio amigos, Picasso se trasladó a su gusto más color a la zona de rojo y rosado. Los años de 1904 ~ ~ 1906, por lo tanto, el llamado Periodo Rosa.
Muchos de sus temas fueron extraídos de la circo, que visitó varias veces a la semana; una de esas es la pintura de Familia Saltimbanques. En la figura del arlequín, Picasso representó a su alter ego, práctica que repitió más tarde en obras como así. Citas de su primera década en París son las amistades con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los comerciantes de arte Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, y los escritores de América expatriados Gertrude Stein y su hermano Leo, que fueron su primer gran mecenas; Picasso hizo retratos de todos ellos.
Protocubismo
En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana. El retrato de Gertrude Stein revela un tratamiento del rostro, otra obra que marcó este periodo fue Las señoritas de Avignon, tan radical en su estilo. Frente a la pintura trata en esta obra la profundidad espacial y la forma de representación del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y ángulos.En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geometricos.
Periodo Cubista
Transcurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una manera de pintar neoclásica, como la Mujer sentada y La Griega, y en otras obras como los delicados retratos de su hijo Pablo. Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. A esta época pertenecen: El Retrato de Vollard (1910), "le guitariste" (1910) y El aficionado (1912).
En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes. Esta se basó principalmente en botijos y elementos de barro cocido, esculpido y después pintado.
Periodo Neoclasicista
Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta misma tendencia en otros artistas importantes de la época, que se adscriben al neoclasicismo.
De todos modos, es en la música donde el neoclasicismo de entreguerras tiene más fuerza. Data de este periodo la composición de Pulcinella, para orquesta de cámara y solistas (1920), Apolo, dios de las musas (Apollon Musagète), para orquesta de cuerdas (1928) y El beso del hada (Le Baiser de la fée), para orquesta (1928), de Ígor Stravinski.
Época Surrealista
Este periodo dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El sueño (1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal.
Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón calificaba este acercamiento de Picasso como «...surrealista dentro del cubismo...»
Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), donde Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.
En 1931 ilustró las metamorfosis de Ovidio dentro de un puro clasicismo.
Época expresionista
Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía.
Otras obras fueron Mujeres llorando, y Mujeres sentadas, que refleja la tragedia de la guerra.
El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema.
Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista.
Periodo de Vallauris
Se traslada a Vallauris. En esta ciudad acabó su escultura El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura. Dicha figura se encuentra en la plaza del mercado de dicha ciudad (1950, "Museo de Arte de Filadelfia") y se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: La cabra (1950, "Museo de Arte Moderno"), también en bronce; la obra que llevó a cabo en 1964: maqueta de cabeza de mujer, una monumental escultura de 1966 en acero soldado; a lo largo de siete meses, creó notables series de grabados con el que retornó a sus primitivos temas: el circo, escenas eróticas... En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más infantiles y maternales, rebosando maternidad. También pintó enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en corée (1951), La Baignade (1957). Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres.
Muchas de las últimas pinturas de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Eugenio Delacroix y Eduardo Manet. Además de en la pintura de cuadros Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fermande Moulot.
En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. En 1971 celebra Picasso su 90º cumpleaños y le hicieron numerosos homenajes.
A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones.
La más inusual de su producción artística, fue la obra Autorretrato (1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose identificado por el post-impresionismo. Forma parte del Periodo Rosa. Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado como base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel.
No se fija mucho en los detalles de la forma de la cara, sino que pone más énfasis en los colores, jugando con los tonos para lograr más realismo al rostro. Se nota que Picasso está empezando a atravesar por una época de cambio, ya que va dejando de lado la perfección de la forma para fijarse más que nada en lo fundamental. Este es el cambio que determinó la obra completa de Picasso, ya que tuvo una evolución que lo llevó al cubismo.Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en 1947, en Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. En 1968, y a lo largo de siete meses, creó las notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. Ahí Picasso se deprimió mucho.
Obra
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Bibliografía
- Carl Gustav Jung, Picasso (1932), libro 9 del Volumen 15 de la Obra Completa: Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia (Madrid: Trotta, 1999 [3ª edición 2007]. ISBN 84-8164-342-4)
Notas
Véase también
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Pablo Picasso.
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Museos y exposiciones
- Pablo Picasso - Galeria de Arte
- Exposición "Picasso. Tradición y vanguardia" Museo del Prado y Reina Sofía, Madrid 2006 Incluye catálogo completo de la exposición
- Galeria de Arte - Pablo Picasso
- Museo Picasso Málaga
- Fundación Picasso, Museo Casa Natal
- Museo Picasso Madrid
- Museu Picasso de Barcelona
- Museo Picasso París
- Museo Picasso Münster
- Picasso en el Metropolitan Museum of Arts de Nueva York
Otros enlaces de interés
- Picasso 1891-1897 fraud
- Rey Picasso Excelente banco de imágenes de la obra del artista.
- On-line Picasso Project
- Pablo Picasso: Biografía
- Pablo Ruiz Picasso en Museo Virtual
- Pablo Picasso: Una Galería de Arte Virtual
- Pablo Picasso: Toros dibujados con luz
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