Zanni

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Arlecchino y Colombina, los famosos "zanni", pintados por Giovanni Domenico Ferretti, hacia 1750.

Los zanni (criados, siervos o sirvientes), junto con los "amos" ("vecchi") y los "enamorados", forman los tres grupos o categorías esenciales en el conjunto de personajes tipo de la Commedia dell'arte. Componen el grupo más numeroso y son los conductores de la historia y sus intrigas; su actuación cómico-dramático se acompaña de mimos y acrobacias. Los más populares, con el paso de los siglos, han sido: Arlequín y su novia Colombina, el astuto Brighella, y el filosófico Polichinela.[1]

Orígen y características[editar]

El término «zanni» parece derivar de la pronunciación dialectal de los "sanniones", o bien de "Zan", "Zuan" o "Gian", quizá diminutivos de Gianni y Giovanni;[2] «zanni» es asimismo el origen de la palabra "zany" en inglés.

Originalmente, los «zanni» vestían de blanco, y luego incorporaron a su atuendo rayas verdes (simulando las libreas de los criados); iban por parejas y, por lo general, acompañando a los "enamorados" (como los siervos de la comedia clásica). [3]

Prototipos[editar]

Arlequín[editar]

Al parecer, su nombre pudo derivar de "Harlequin, Herlequin o Hellequin", diablo mayor en los misterios medievales franceses. Otras posibles fuentes podrían ser: "Alichino", diablo dantesco; o el gnomo escandinavo "Erlenköning"; o el histrión italiano "Harlayquino, acogido por el caballero francés Aquiles de Arlay; o un diminutivo del pájaro multicolor llamado «harle» o «herle».[4]

La personalidad de Arlecchino puede llegar a resultar camaleónica: astuto y necio, intrigante e indolente, sensual y grosero, brutal y cruel, ingénuo y pobre de solemnidad, como describe su propio atuendo, mil veces remendado y parcheado, que con el tiempo tomó ese aspecto de malla de estampado romboidal. Es un fabuloso acróbata saltarín.

Su comportamiento social, que sirve de pauta al resto de los «zanni», es una imitación burlesca de los campesinos pobres de Bérgamo emigrados a Venecia para poder ganarse la vida. Como tal, sus intereses no siempre coinciden con los de sus amos, pues su astucia principal es tener más de uno, aunque antes que varios salarios acaba recibiendo distintas palizas. Lleva máscara de cuero negro y grandes bigotes (atributo físico que desapareció en la adaptación francesa de la comedia del arte italiana).[5]

Brighella[editar]

Brighella es el primer bufón, «zanni» cómico y pícaro originario de Bérgamo. Su nombre parece proceder de «brigare» (engañar) o de «bringa» (intriga). Compañero inseparable de "Arlequín", buen consejero aunque vicioso (capaz de subastar a su mismísima hermana). De voz grave y ronca, viste de blanco y verde, y se oculta tras media máscara rematada por una gorrilla o boina. Como personaje dramático, se le ha relacionado con el Epídico de Plauto.[6]

Polichinela[editar]

De origen napolitano, Pulcinella, torpe, rufián y alcahuete, es un «zanno» filosófico (físicamente socrático y resignado senequista) con una especial capacidad de adaptación y una gran experiencia en apalear y ser apaleado. Jorobado, barrigudo y de enorme nariz ganchuda (atributos físicos de su aspecto encorvado y su media máscara negra con profundas arrugas), es sin embargo un excelente orador y un singular cantor. Es el único que ha conservado el traje blanco original, común a los «zanni».

Su nombre, según una tesis casi legendaria, le viene de Puccio d'Aniello, campesino napolitano que tras pelearse con unos cómicos acabó uniéndose a la compañía. Otra propuesta lo hace derivar de «pullicinello» (pollito), de ahí o quizá a causa de ello Polichinela se mueve como un pollo barrigón cacareante y paticorto. Como figura teatral, se le ha relacionado con algunos personajes de la farsa atelana, el "Maccus", el "Dossennus" jorobado, el "Papus" comilón y el torpe "Bucco".[7]

En el siglo XVIII, a Polichinela le creció la barba y el bigote, y un alto sombrero de alas levantadas (continuando el simbolismo gallináceo). En la versión francesa, Polichinela evolucionó hacia el enano malvado que primero cambió su tocado por una pañoleta, como la de Pierrot, y finalmente recuperó el sombrero, ahora con dos plumas de gallo.[8] En el espacio escénico de los teatros de títeres, "polichinela" (sucedáneo de marioneta) se convirtió en "Monsieur Guigñol".[9]

Colombina[editar]

En su original en italiano, "Colombina" (palomita), y en francés, "Colombine", es un personaje que por lo general aparece sin máscara de la Commedia dell'Arte. Habitual compañera de Arlequín; objeto sexual del "amo", que la acosa infructuosamente; y confidente de la hija de este, la enamorada de turno. Sus más conocidas compañeras, entre las «zagna» (criadas), son Coralina, Esmeraldina, Mariolina, Ricciolina, Arlequina, Pasquetta, Diamantina, Turchetta, Sineraldina y, por antonomasia, "Francisquita".

Otros criados[editar]

Muy habituales en los lazzi de la Commedia dell'arte son: "Pedrolino", "Truffaldino" (introducido por Carlo Gozzi en la segunda mitad del siglo XVIII), "Scapino", "Naccherino", "Tabarrino", "Sganarello" o "Ganassa", personaje que se fundiría con la persona del actor Alberto Naselli, como era muy habitual entre los cómicos que representaban la comedia del arte.

Galería[editar]

Esta es la representación de los «zanni» más populares en los figurines del romántico francés Maurice Sand.[10]

Referencias[editar]

  1. Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid, Alianza Editorial. pp. 79 y 80. ISBN 9788420661735. 
  2. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco, "Historia básica del arte escénico", p. 132 - 133
  3. Salvat, Ricard (1983). El teatro como texto, como espectáculo. Barcelona, Montesinos. pp. 42 — 43. ISBN 8485859561. 
  4. Salvat, Ricard, "El teatro como texto, como espectáculo", p. 42 - 43
  5. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte escénico. Cátedra, Madrid. pp. 132. ISBN 84-376-0916-X. 
  6. Salvat, Ricard, "El teatro como texto, como espectáculo", p. 42 - 43
  7. Salvat, Ricard, "El teatro como texto, como espectáculo", p. 43
  8. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte escénico. Cátedra, Madrid. pp. 133. ISBN 84-376-0916-X. 
  9. Artículo en el diario ABC de 1 de agosto de 1928 Consultado en noviembre de 2013
  10. Maurice Sand: Masques et bouffons (comédie italienne); París, imprenta de Michel Lévy frères (1860).

Enlaces externos[editar]