Usuario:Arcl/Taller
| Elias Crespin | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1965 Caracas, Venezuela | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | artista, escultor, informático, ingeniero | |
| Sitio web | ||
Elias Crespin (Caracas, Venezuela, 1965) es un artista venezolano que vive y trabaja en París (Francia).
Biografía[editar]
Elias Crespin estudió informática en Caracas. Nieto de la artista venezolana de origen alemana Gego, e hijo de matemáticos, une su interés por el arte y la informática creando esculturas en movimiento “electrocinéticas”. Se inscribe en una nueva generación de artistas venezolanos marcada por el arte cinético, prolongando y renovando esa herencia[1].
Empieza su trabajo de escultura en 2002. Nació la idea de sus esculturas electrocinéticas durante la visita de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en la cual pudo contemplar el Cubo Virtual de Jesús Rafael Soto. Frente a esa escultura, Crespin imaginó poner en marcha los tubos de aluminio de la obra de Soto, concibiendo una solución informática y mecánica para conseguirlo[2].
"En computación, y más específicamente en la programación de computadoras, aparece una maleabilidad fascinante de las ideas que conviertes en programas que funcionan por sí solos. Programé mucho por el sólo placer de observar."[3]
Fue a partir de sus investigaciones previas en programación informática que desarrolla sus primeras experimentaciones escultóricas, aplicando sus conocimientos de informático al dominio del arte. Sus investigaciones técnicas fueron inspiradas por el funcionamiento de las impresoras, que recrean una imagen a partir de un mando informático que dirige el movimiento de sus partes[4]. En 2004 termina su primera obra, Malla Electrocinética I[5]. Rápidamente sus esculturas están incluidas en exposiciones colectivas en Venezuela. En 2006 se presenta en el Canal Centro de Producción Cultural su primera exposición individual.
En 2008 se instala en París. Allí visita a Carlos Cruz-Diez quien le alienta a perseguir su trabajo. Las investigaciones de Cruz-Diez sobre el color le inspiran y empieza a componer esculturas con elementos de plexiglás colorado.
En octubre del 2018, el Museo del Louvre le encarga una obra, un nuevo decorado perene para el museo en el marco de las celebraciones de los treinta años de la Pirámide del Louvre. La obra L’Onde du Midi, compuesta por 128 tubos cilíndricos suspendidos arriba de unas escaleras monumentales del siglo XIX, se estrena en enero del 2020. L’Onde du Midi se inscribe en la tradición de encargos públicos del Louvre a grandes figuras del arte contemporáneo como Georges Braque, Anselm Kiefer, François Morellet y Cy Twombly. Con esa obra, Crespin se vuelve en unos de los muy pocos artistas vivos presentes en las colecciones permanentes de la institución francesa[6][7].
Las esculturas de Crespin son presentes en las colecciones de grandes instituciones como el Museo del Louvre de París, la Maison de l’Amérique Latine de París, el Museo de Bellas Artes de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y se exponen en el mundo entero.
El artista está representado por la Galerie Denise René (París), la galería Cecilia de Torres Ltd. (Nueva York), la HDM Gallery (Pékin, Londres) y la Galeria RGR+Art (Mexico).
Obras[editar]
Sus esculturas “electrocinéticas” son compuestas por series de formas geométricas elementares: triángulos, cuadrados, círculos, líneas o elipses flotan en el aire, suspendidos por hilos de nilón invisibles. Motores dirigidos por una programación informática que traduce fórmulas matemáticas en movimiento animan cada elemento suspendido, componiendo una lenta coreografía. La complexidad del dispositivo de computación creado por el artista contrasta con la sutileza y la levedad de sus esculturas[4]. Las obras están en constante movimiento, se transforman poco a poco, en un flujo armonioso que alterna entre geometría y caos. Evocan elementos orgánicos, constelaciones.
La iluminación de las obras constituye a menudo un elemento adicional, la sombra proyectada crea efectos de duplicación de la obra y de su movimiento. Crespin varía los materiales para jugar con la textura de cada escultura: plexiglás, aluminio, acero inoxidable, latón, cobre… que declina en diferentes colores.
Su obra Circuconcéntricos Transparente, 2013 fue expuesta en el marco de Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art. 1913-2013 en el Grand Palais (París), una importante exposición sobre la tendencia del arte lumino-cinético[8].
En 2018, crea la obra Grand HexaNet, 2018 para la gran escalera del Grand Palais (París) en el marco de la exposición Artistes et Robots.
En enero 2020 se instala su obra L’Onde du Midi, décorado permanente encargado por el Museo del Louvre.
Exposiciones[editar]
Exposiciones personales[editar]
2020
- Elias Crespin, Galerie Denise René, París, Francia
2018
- Formes, espace-temps, Galerie Denise René, París, Francia
2017
- Slow Motion, Maison de l’Amérique Latine, París, Francia
2015
- Coregrafías geométricas, Kleines Museum, Weissenstadt, Alemania
2014
- Elias Crespin, Galerie Denise René, París, Francia
- De fil(s) et d’air, Designer’s Days 2014, en collaboración con Tai Ping Carpets, París, Francia
- Elias Crespin. Temps suspendu, Galerie de la Marine, Niza, Francia
2012
- Et Op ! Elias Crespin, Musée en Herbe, París, Francia
- Elias Crespin. Parallels, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, Estados Unidos
2011
- Visionary Collection Vol. 14. Elias Crespin Electrokinetics, Haus Konstruktiv, Zurich, Suiza
2010
- Hiperficies, Ars Longa Gallery, París, Francia
2006
- Electrocinéticas, Canal Centro de Producción Cultural, Caracas, Venezuela
Exposiciones colectivas (selección)[editar]
2020
- Hard Edge, Galerie Denise René, Paris, France
- Espace et tension, une sélection d’artistes contemporains, Galerie Denise René, Paris, France
2019
- Shadows, Galerie Italienne, París, Francia
- Negative Space, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Alemania
- Immatérialité, Topographie de l’Art, París, Francia
- Kinetic masters and their legacy, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, Estados Unidos
2018
- Artistes & Robots, Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, París, Francia
- De Nature en Sculpture, Fondation Datris – Espace Monte-Cristo, París, Francia
- Les amis de Nicolas Schöffer, La Ville A des Arts, París, Francia
2017
- Expanding the Line, Cecilia de Torres Ltd., New York, NY, Estados Unidos
- Geometría en Movimiento, Galeria RGR+ART, Mexico City, Mexico
- Artists & Robots, Astana Contemporary Art Center, Astana, Kazakhstan
- The Urge to create Visions…1929-2017, Center of Polish Sculpture, Oronsko, Polania
- De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue, Francia
- Lumière et mouvement, Galerie Denise René, París, Francia
2016
- Impermanencia, XIII Bienal de Cuenca, Ecuador
- Dialogue. Ding Yi – Elias Crespin, Hadrien de Montferrand Gallery, Pekín, China
- Everybody is crazy but me, Maison particulière, Bruselas, Belgica
- Cercle et carré, Galerie Denise René Espace Marais, París, Francia
- Visión constructiva, Espacio Monitor, Caracas, Venezuela
2015
- Vers une architecture de lumière, La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, Francia
- Selección = Relación, Espacio Monitor, Los Galpones, Caracas, Venezuela
- Cinétique numérique aujourd’hui, Galerie Denise René, París, Francia
- Mapping Festival, Ginebra, Suiza
2014
- Inhabiting the world, Biennale de Busan, Corea
- Structures de l’invisible, Galerija Klovicevi dvori, Zagreb, Croacia / Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, Francia
- L’horizon nécessaire, Musée passager, Île-de-France
- Drawing in Space, Galleria Monica de Cardenas, Zuoz, Suiza
2013
- Homage to Denise René. Past present and future of a vision, Espace-Expression, Miami, FL, Estados Unidos
- Mouvements et Lumières, Centre d’art contemporain Frank Popper, Marcigny, Francia
- Em movimento, Galeria Raquel Arnaud, São Paulo, Brasil
- Cinetik!, Fundación Stämpfli, Sitges, España
- Intersecting Modernities: Latin American Art from the Brillembourg Capriles Collection, The Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos
- Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art. 1913 – 2013, Grand Palais, París, Francia
- Made in Light, Fondation Vasarely / Espace Fondation EDF / Christie’s, París, Francia
- Des gestes de la pensée, La Verrière Fondation Hermès, Bruselas, Bélgica
2012
- Diálogos Contemporáneos desde la Collección, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela
- Hommage à Denise René, Galerie Denise René, París, Francia
- Constructed Dialogues: Concrete, Geometric, and Kinetic Art from the Latin American Art Collection, The Museum of Fine Arts, Houston, TX, Estados Unidos
- Gego obra abierta: testimonios y vigencia, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela
- Turbulences, Espace Culturel Louis Vuitton, París, Francia
2011
Cosmopolitan Routes, The Museum of Fine Arts, Houston, TX, Estados Unidos
Once tipos del 11, Fundación Sala Mendoza, Caracas, Venezuela
Colecciones Públicas[editar]
- Museo del Louvre, París, Francia
- Maison de l’Amérique Latine, París, Francia
- Kleines Museum, Weissenstadt, Alemania
- Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina
- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
- The Museum of Fine Arts, Houston, TX, Estados Unidos
- El Museo del Barrio, New York, NY, Estados Unidos
- Collection Ella Fontanals-Cisneros, Miami, FL, Estados Unidos
- Fundación de Museos Nacionales, Ateneo de Valencia, Venezuela
Premios[editar]
2019
- « Proyección Internacional », Premio de la Crítica 2018, AICA Capítulo Venezuela
2005
- « Premio Armando Reverón » en el 61 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela
2004
- « Artist's Choice Award » en ArtBots 2005, Saints Michael and John's Church, Dublín, Irlandia
Bibliografía[editar]
- Artistes & Robots, Réunion des musées nationaux - Grand Palais : París, Francia, 2018
- Artists & Robots, Réunion des musées nationaux - Grand Palais : París, Francia, 2017
- The Urge to create Visions...1929-2017, Center of Polish Sculpture : Radom, Polonia, 2017
- De Nature en Sculpture, Fondation Villa Datris : L’Isle-sur-la-Sorgue, Francia, 2017
- Slow Motion, Maison de l’Amérique Latine / Editions Hermann : París, Francia, 2017
- Geometrische Choreographien, Das Kleine Museum : Weissenstadt, Alemania, 2015
- Elias Crespin, Galerie Denise René : París, Francia, 2014
- Elias Crespin. Temps suspendu, texte de Pierre Sterckx, Galerie de la Marine : Nice, Francia, 2014
- Elias Crespin. Parallels, Cecilia de Torres, Ltd. : New York, NY, Estados-Unidos, 2012
- Elias Crespin. Hiperficies, Ars Longa : París, Francia, 2010
- Dynamo. Un siècle de mouvement et lumière dans l'art. 1913-2013, bajo la dirección de Serge Lemoine, RMN : París, Francia, 2013
- Turbulences II, Fondation Boghossian / Espace culturel Louis-Vuitton : Bruselas, Bélgica, 2013
- Turbulences, Espace Culturel Louis Vuitton : París, Francia, 2012
Referencias[editar]
- ↑ María Elena Ramos (23 de abril de 2017). «Elias Crespin: haciendo uno el espacio con el tiempo». EL NACIONAL.
- ↑ "Elias Crespin = Data", documentario por Baraka Films Productions, 2014
- ↑ Rhazes Pacheco Escalona (18 de marzo de 2016). «Elias Crespin: ballet electrocinético». LUSTER Magazine.
- ↑ a b Verlichak, Victoria (2010). «Coreografías geométricas». Art Nexus (78). Consultado el 2020.
- ↑ «Carrusel de las Artes - Elías Crespín, el venezolano que pone al Louvre en movimiento». France 24. 6 de febrero de 2020. Consultado el 24 de junio de 2020.
- ↑ «Elias Crespin, L'Onde du Midi». Louvre (en fr-FR). 23 de enero de 2020. Consultado el 24 de junio de 2020.
- ↑ «El Invitado de RFI - El artista venezolano Elías Crespín, primer latinoamericano en exponer en el Louvre una obra perenne». RFI. 21 de enero de 2020. Consultado el 24 de junio de 2020.
- ↑ RODRÍGUEZ, Elisa (2013). «Dynamo. Un siglo de luz y movimiento en el arte, 1913-2013». Art Nexus (90).