Phia Ménard

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Phia Ménard
Información personal
Nacimiento 11 de febrero de 1971 Ver y modificar los datos en Wikidata (53 años)
Nantes (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Información profesional
Ocupación Malabarista y directora de teatro Ver y modificar los datos en Wikidata

Phia Ménard (Nantes, 11 de febrero de 1971) es una malabarista, performer, coreógrafa y realizadora teatral francesa, que en 2014 fue condecorada con el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.[1][2][3]

Trayectoria artística[editar]

Impactada por el espectáculo Extraballe interpretado por Jérôme Thomas en 1990, a partir de 1994 ingresó en su escuela, para más tarde, integrarse en la propia compañía teatral de Thomas, debutando como intérprete en el espectáculo Hic Hoc de 1995. En paralelo, en 1997, comenzó a recibir enseñanzas del bailarín y coreógrafo Hervé Diasnas, fundador de la compañía Présence Mobilité Danse, con quien inició su formación como actriz y bailarina de danza contemporánea.[4]​ En 2003 Ménard abandonó la compañía Jérôme Thomas. Dice de Thomas y Diasnas, que con ellos «aprendí a caminar».[1]

En 1998, fundó su propia compañía Non Nova con la ambición,[5][2]​ según ella de «abandonar la cuestión de la virtuosidad para trabajar el defecto, lejos del circo y del malabarismo, acercándome al baile, al teatro y a la performance».[1][6]​ Su abierta transición de reasignación de género, comenzada en 2008, influyó mucho en su recorrido artístico.[3][7][8]​ El primer espectáculo que nació de este proyecto en enero de 2008 fue P.P.P. (traducido al español: Posición paralela al suelo), donde el material dominante era el hielo. Este espectáculo le otorgó reconocimiento internacional, y con él volvió a hacer una gira en 2015, haciendo del hielo «su carta de presentación artística», y todo un símbolo también de su metamorfosis y de su «salida del armario».[9]

En 2010 fue invitada por el Festival de Aviñón para el que creó la performance Black Monodie junto al poeta Anne-James Chaton en el marco de los Sujets à Vif (traducido al español: Asuntos vívidos), uno de sus proyectos artísticos interdisciplinarios. Basada en piezas musicales de Jean-Philippe Rameau, puso en escena Et in Arcadia Ego en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París en 2017, con Christophe Rousset y Éric Reinhardt quiénes escribieron el guion.[10][11]​ En 2018, presentó su pieza Saison sèche (traducido al español: Estación seca) en el Festival de Aviñón, en la cual denunció las normas patriarcales que le son impuestas a las mujeres.[12][13][14]

Su investigación sobre la «imposibilidad de hacer malabarismos con ciertos elementos (...) y el estudio de imaginarios de transformación y degradación de los materiales naturales»,  la conduce a explorar el lodo, el agua, el aire y sus influencias sobre los comportamientos humanos.[15][3][16]

Es artista asociada del Théâtre Nouvelle Génération de Lyon y del Théâtre National de Bretagne en Rennes.[3][17]​ También trabaja para el Centro internacional de Formación en Artes del Espectáculo (CIFAS) de Bruselas con el filósofo Paul B. Preciado sobre la cuestión del género.

Obra[editar]

  • 1998: Le Grain
  • 2001: Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux
  • 2002: Le Grand Bazar
  • 2003: Zapptime, rêve éveillé d'un zappeur
  • 2004: Jongleur pas confondre (conferencia espectáculo)
  • 2007: Doggy Bag
  • 2008: P.P.P.[3][6]
  • 2010: Black Monodie
  • 2011: Vortex y L'après-midi d'un foehn[3]
  • 2015: Belle d'Hier[6]
  • 2017: Les os noirs[18]
  • 2018: Saison sèche[3]
  • 2021: La trilogie des contes immoraux (pour Europe)[2][16]

Reconocimientos[editar]

Nominaciones[editar]

  • 2016: nominación a mejor espectáculo para público joven de los premios Molière por L'Après-midi d'un foehn.

Condecoraciones[editar]

  • 2014: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, a instancias de la ministra de cultura de Francia Aurélie Filippetti.

Referencias[editar]

  1. a b c Vernay, Marie-Christine (6 de julio de 2010). «Philippe Ménard, dit-elle» (en francés). Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  2. a b c «Phia Ménard cuestiona la Europa mercantil actual». La Vanguardia. 11 de julio de 2022. Consultado el 16 de julio de 2022. 
  3. a b c d e f g Sevilla, Diario de (28 de noviembre de 2019). «"En este mundo el hombre es libre, pero la mujer está siempre bajo vigilancia"». Diario de Sevilla. Consultado el 16 de julio de 2022. 
  4. «Hervé Diasnas». Micadanses.com (en francés). Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  5. «Compagnie Non Nova». www.cienonnova.com. Consultado el 2 de marzo de 2020. 
  6. a b c «Phia Ménard». www.documenta14.de (en inglés). Consultado el 16 de julio de 2022. 
  7. «Phia Ménard». Compagnie Non Nova (en francés). Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  8. «Phia Ménard». www.documenta14.de (en inglés). Consultado el 16 de julio de 2022. 
  9. Rosita Boisseau (6 de marzo de 2015). «Fille ou glaçon, Phia Ménard jongle avec le genre». Le Monde (en francés). Consultado el 8 de diciembre de 2017. 
  10. «Et in Arcadia ego». Opéra Comique (en francés). 30 de agosto de 2017. Consultado el 2 de marzo de 2020. 
  11. C'oni, Christophe (3 de febrero de 2018). «Et in arcadia ego de Phia Ménard, Christophe Rousset et Éric Reinhardt». Sceneweb (en francés). Consultado el 2 de marzo de 2020. 
  12. Eve Beauvallet (20 de julio de 2018). Avignon : Phia Ménard, l'exorciste (en francés). Libération.fr. Consultado el 27 de octubre de 2018. 
  13. «Phia Ménard». Festival d'Avignon (en inglés). Consultado el 16 de julio de 2022. 
  14. Le geste masculin par excellence, par Phia Ménard, consultado el 16 de julio de 2022 .
  15. «Phia Ménard - Festival d'Avignon». www.festival-avignon.com (en francés). Consultado el 2 de marzo de 2020. 
  16. a b Cervera, Marta (11 de julio de 2022). «Phia Ménard bucea en las tensiones de Europa en 'La trilogie des contes immoraux'». elperiodico. Consultado el 16 de julio de 2022. 
  17. Chorégraphique, TNB-Centre Européen Théâtral et. «PHIA MÉNARD - LES ARTISTES ASSOCIÉS». TNB - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique. Consultado el 16 de julio de 2022. 
  18. Chorégraphique, TNB-Centre Européen Théâtral et. «LES OS NOIRS - PROGRAMMATION». TNB - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique. Consultado el 16 de julio de 2022. 

Enlaces externos[editar]