Magdalene Odundo

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Magdalene Odundo
Información personal
Nacimiento 5 de mayo de 1950 Ver y modificar los datos en Wikidata (73 años)
Nairobi (Kenia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Keniata
Educación
Educada en Surrey Institute of Art & Design, University College Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Ceramista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Cerámica de estudio Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Magdalene Anyango Namakhiya Odundo conocida como Magdalene Odundo (Nairobi, 5 de mayo de 1950)[1]​ es una artista keniana, ceramista y académica nacionalizada británica.[2]​ En su obra utiliza con frecuencia sus conocimientos sobre diseño gráfico. En 2018 fue elegida rectora de la Universidad de Artes Creativas en Farnham (Inglaterra).[3]​ Nacida en Kenia, formada en Inglaterra incorporando la tradición alfarera Gwari de Nigeria, sumado a la influencia de la cerámica negra de María Martínez de Nuevo México defiende la universalidad del arte. Rechaza ser definida como una "artista africana" y reivindica ser "una artista de África".[1]​ Fue profesora de la University for the Creative Arts de 1997 a 2014 y actualmente es profesora emérita.

Biografía[editar]

Magdalene Odundo nació y creció en Nairobi, Kenia el 5 de mayo de 1950 formando parte del pueblo Abanyala subgrupo del pueblo Abaluya también conocido por Luhya. Estudió primero en Nairobi y posteriormente en Nueva Delhy en la India donde su padre trabajaba como periodista en los años 50. Su pasión por el jazz la llevó a interesarse desde muy joven por el arte.[1]​ Tras graduarse en 1968 trabajó durante tres años como diseñadora gráfica mientras asistía a clases nocturnas en la universidad nacional politécnica de Nairobi, la Kabete National Polytechnic (1968-1971) donde estudió arte comercial.[1]​ En 1971 se trasladó a Cambridge para seguir formándose en diseño gráfico que fue inicialmente su foco de interés profesional. En 1971-1972 estudió en el Cambridge College of Art:Foundation Arts y el curso siguiente, 1972-1973 en Cambridge College of Art and Design: B.Tech Commercial Art & Layout Design. En Inglaterra tomó contacto con la cerámica. Empezó sus estudios en Farnham, en la West Surrey College of Art and Desing, actual. University for the Creative Arts, en el condado de Surrey,[4]​ y fue en 1973 al incorporarse al Cambridge College of Art and Technology actualmente Universidad Anglia Ruskin,[5]​ cuando empezó a especializarse en cerámica.(1973-1976) donde estudió cerámica en 3DD, grabado y fotografía[6]​

Durante su primer años de formación Odundo visitó el estudio del ceramista formado en Japón Bernard Leach en St. Ives, Carnwall. Leach, considerado el "padre de la cerámica de estudio británica".[7]​ El trabajo de Leach basado en la simplicidad y la pureza de las formas tuvo una importante influencia sobre la artista keniana.[1]​ Uno de los alumnos de Leach, Michael Cardew había establecido en los años 50 un Centro de Capacitación en Cerámica en Abuya (Nigeria) que Odundo visitó durante el verano de 1974 donde aprendió técnicas tradicionales de alfarería construida a mano de la tradición Gwari que adaptó a su propio estilo.[1]​[8]​

Tras dejar Nigeria regresó a Inglaterra para continuar sus clases en West Surrey y empezó a crear grandes ollas que combinaba la estética y proceso europeos, asiáticos y nigerianos siendo el inicio de su obra personal.[1]​

En 1976, Odundo se licenció en el West Surrey College of Art & Design (ahora University for the Creative Arts ) y ese verano viajó a Estados Unidos, a California y Nuevo México donde conoció la cerámica de María Martínez de San Ildefonso Pueblo, Nuevo México, para observar la fabricación de vasijas bruñidas en negro que marcarían especialmente su estilo. Luego obtuvo una maestría en el Royal College of Art de Londres. Enseñó en el Commonwealth Institute de Londres de 1976 a 1979, tiempo en el que encontró nueva inspiración en la danza y en el movimiento que trasladó a su obra y que mostró en 1977 en una exposición de la London's Africa Centre.[1]​ Un año después participó en el Commonwealt Arts Festival en Calgary, Canadá donde su trabajo fue muy bien recibido. Decidió entonces continuar sus estudios. De 1979 a 1982 estudió en el Royal College of Art de Londres donde desarrolló su voy y personalidad como ceramista. Su graduación fue el inicio de su prestigiosa carrera internacional que se consolida en la década de los 80.

En 1985 realizó su primera exposición en África en la African Heritage Gallery en el marco de la Década de la Conferencia de las Mujeres en 1985.[9]​

Odundo combina su profesión de ceramista con la enseñanza.

En 1997 regresa para dar clases en el Surrey Institute of Art & Design (ahora University for the Creative Arts) en 1997, siendo reconocida como profesora de Cerámica en 2001. En marzo de 2016 fue nombrada profesora émérita de la Universidad de Artes Creativas, con un evento de celebración realizado en el campus de Farnham en el contexto de su importante trabajo en vidrio, Transición II .[10]​ Vive y trabaja en Surrey.

Obra[editar]

Florero, 1990, Museo de Brooklyn

Las cerámicas más conocidas de Odundo están construidas a mano, utilizando una técnica de enrollado. Cada pieza se pule, se cubre con engobe y luego se vuelve a pulir. Las piezas se cuecen en una atmósfera oxidante, lo que las torna de un color rojo anaranjado. Una segunda cocción en una atmósfera pobre en oxígeno (reductora) hace que la arcilla se vuelva negra; esto se conoce como disparo de reducción.[11]​ Utiliza los mismos tipos de técnicas que fueron utilizadas por los antiguos griegos y romanos inspirándose en países como China y México.[12]​ Sigue utilizando el diseño gráfico preparando esbozos que le ayudan a sus creaciones de cerámica.[13]​ Muchos de los vasos que crea Odundo recuerdan la forma humana, a menudo siguiendo las curvas de la columna vertebral, el estómago o el cabello. La forma de expresión de sus vasos es un símbolo del cuerpo femenino; una de sus piezas más famosas es una vasija negra y ocre de base curva y cuello alargado que recuerda la forma de una mujer embarazada.

«Las mujeres siempre forman parte de su obra, inspirándose en los cánones de belleza casi siempre establecidos por los hombres, desde los cuellos largos de los Zulúes, caderas estrechas europeas y modas contemporáneas, buscando y encontrando un lenguaje artístico propio, personal. Su cerámica esta arraigada a Africa, en cocciones de humo, básicas, primitivismo, pero impregnadas de un modernismo absoluto» señala el espacio "Cerámica Unica" sobre su obra.[14]​

Su trabajo ahora forma parte de las colecciones permanentes de casi 50 museos internacionales que incluyen:

Burnished jar with asymmetrical mouth and neck (ridge beneath bend of neck). Black metallic finish, the result of burnishing and reduction firing.
Jarra bruñida de Magdalene Odundo. De la colección de cerámica WA Ismay Studio en York Art Gallery .

En 2006, su trabajo se presentó en una exposición titulada "Resonancia e inspiración" en el Museo de Arte Samuel P. Harn de la Universidad de Florida . Esta fue su primera exposición individual en Estados Unidos desde 1997 y su primera aparición en solitario en Florida. En esta exposición por primera vez sus dibujos y bocetos se presentaron junto a sus vasijas.[18]​ Su estilo de dibujo de forma libre reproduce la misma forma que sus vasijas, lo que permite conocer cómo Odundo percibe sus obras tridimensionales en dos dimensiones.

En 2019 se celebró una gran exposición que mostró más de 50 de sus obras, junto a otros trabajos artísticos que Odundo relacionaba y consideraba influyentes en su trabajo; la exposición se tituló 'El viaje de las cosas'.[19]​ La exposición se mostró primero en: The Hepworth Wakefield, West Yorkshire y luego en el Sainsbury Center for Visual Arts, East Anglia.[20]​

En 2020 la pieza "Angled Mixed Coloured Piece” de 1988 batió el récord de cotización en la subasta de Maak Contemporary Ceramics especializada en cerámica pagándose por ella 200.000 euros.[21]​

Reconocimientos y honores[editar]

Odundo recibió el premio African Art Recognition Award del Detroit Institute of Arts en 2008 y el premio African Heritage Outstanding Achievement in the Arts en 2012, junto con doctorados honorarios de la Universidad de Florida (2014) y la Universidad de las Artes de Londres (2016).[22]​ Ha sido nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios al arte en los Honores de Cumpleaños de 2008 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al arte y educación artística.

Odundo ha sido reconocida como una artista importante en la cerámica contemporánea, lo que la convirtió en una gran contribuyente al arte africano en los EE. UU. Durante la década de 1990. El curador de arte Augustus Casely-Hayford señaló sobre su obra "[Ella se basa] en algo de la sabiduría y la experiencia de Leach, o en una línea tomada de la antigüedad europea, para crear un sistema visual trans-global y trans-temporal propio; moderno, pero a la vez viejo, africano pero decididamente europeo. . . " [23]​

En 2017 se anunció que Odundo asumiría el cargo de rectora de la Universidad de Artes Creativas a partir de junio de 2018.[24]​

Odundo, quien en 2008 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por servicios al Arte,[25]​ fue nombrada Dama (DBE) en los Honores de Año Nuevo 2020 de la Reina por su contribución a las artes y a la educación.[26]​[27]​[28]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h Youmans, Joyce M. (1 de enero de 2011). Dictionary of African Biography (en inglés). Oxford University Press. p. 3 Volumen 5. ISBN 978-0-19-538207-5. doi:10.1093/acref/9780195382075.001.0001/acref-9780195382075-e-1605. Consultado el 7 de mayo de 2021. 
  2. ↑ Khanchandani, Priya (17 de agosto de 2019). «Magdalene Odundo: 'Of all mediums, clay is the most versatile, pliable and human'». The Observer. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  3. ↑ «World-renowned ceramicist becomes Chancellor of the University for the Creative Arts». University for the Creative Arts. 25 de junio de 2018. Archivado desde el original el 9 de julio de 2020. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  4. ↑ Khanchandani, Priya (17 de agosto de 2019). «Magdalene Odundo: 'Of all mediums, clay is the most versatile, pliable and human'». The Observer. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  5. ↑ Joris, Yvonne G. J. M. (1994). Magdalene Odundo. Cip-Gegevens Koninklijke Bibliotheek, Den Haag. p. 68. 
  6. ↑ Morris, Tom (14 de febrero de 2019). «A new exhibition celebrates the global sweep of Kenya-born British artist Magdalene Odundo». Wallpaper. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  7. ↑ «British Council». archive.is. 14 de agosto de 2007. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2007. Consultado el 7 de mayo de 2021. 
  8. ↑ Spring, Chris (2008). Angaza Afrika: African Art Now. London: Laurence King. pp. 234. ISBN 978-1-85669-548-0. 
  9. ↑ «AFRICA: The nine pioneer women of East African art – PHOTOS». Peril Of Africa (en inglés estadounidense). 1 de septiembre de 2018. Consultado el 7 de mayo de 2021. 
  10. ↑ "UCA Emerita Professorship awarded to international contemporary artist" Archivado el 27 de diciembre de 2018 en Wayback Machine., UAC, 4 March 2016.
  11. ↑ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art: A Guide to the Collection. London: Giles. p. 80. ISBN 978-1-904832-77-5. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2011. Consultado el 24 de junio de 2011. 
  12. ↑ Joris (1994). Magdalene Odundo. p. 7. 
  13. ↑ Joris (1994). Magdalene Odundo. p. 45. 
  14. ↑ «cerámica única: Emociones: Magdalene Odundo». cerámica única. 6 de noviembre de 2009. Consultado el 7 de mayo de 2021. 
  15. ↑ Berns, Marla C (28 de julio de 2014). «Odundo, Magdalene». Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T2263776. 
  16. ↑ Soppelsa, Robert T. (Winter 1996). «Ceramic Gestures: New Vessels by Magdelene Odundo». UCLA James S Coleman African Studies Center 29 (1): 74. 
  17. ↑ «Mar. 6 Art Minute: Magdalene Odundo, "Untitled"». The Toledo Museum of Art (en inglés). 6 de marzo de 2017. Consultado el 2 de mayo de 2019. 
  18. ↑ Poynor, Robin; Moon, MacKenzie (Summer 2007). «Resonance and Inspiration: New Works by Magdalene Odundo by Magdalene Odundo». African Arts 40 (2): 86-87. doi:10.1162/afar.2007.40.2.86. 
  19. ↑ Clugston, Hannah (15 de febrero de 2019). «Magdalene Odundo review – that pot's got my nose!». The Guardian. Consultado el 28 de noviembre de 2019. 
  20. ↑ «Exposición de Magdalene Odundo - Infocerámica». 30 de abril de 2019. Consultado el 7 de mayo de 2021. 
  21. ↑ «Magdalene Odundo. Pieza de la semana del 11/01/2021 - Infocerámica». 11 de enero de 2021. Consultado el 7 de mayo de 2021. 
  22. ↑ "Honorary Awards 2016" Archivado el 26 de enero de 2018 en Wayback Machine., UAL.
  23. ↑ Soppelsa, Robert T. (Winter 1996). «Ceramic Gestures: New Vessels by Magdelene Odundo». UCLA James S Coleman African Studies Center 29 (1): 74. 
  24. ↑ Wanjohi, John, "Kenyan-Born Prof Magdalene Odundo Named Chancellor of UK's University of Creative Arts", mwakilishi.com, 20 September 2017.
  25. ↑ «Magdalene Odundo OBE (KENYA/UK)». International Ceramics Festival. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  26. ↑ «Order of the British Empire». The Gazette (62866). 27 de diciembre de 2019. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  27. ↑ Harris, Gareth (28 de diciembre de 2019). «UK New Year's Honours 2020: awards for ceramicist Magdalene Odundo and artist David Shrigley». The Art Newspaper. Consultado el 9 de julio de 2020. 
  28. ↑ «UCA Chancellor Magdalene Odundo made a dame». University for the Creative Arts. 3 de enero de 2020. Consultado el 9 de julio de 2020. 

Bibliografía[editar]

  • Berns, Marla C., Ceramic Gestures, New Vessels by Magdalene Odundo, Santa Barbara: University Art Museum, University of California, 1995.
  • Bonacina, Andrew, Magdalene Odundo: The Journey of Things, The Hepworth Wakefield, 2019.
  • Cooper, Emmanuel. The Clay of Life:The Ceramic Vessels of Magdalene Odundo, edited by Anthony Slayter-Ralph pp. 9-55 Aldershot, Uk:Lund Humphries, 2004
  • Jegede, Dele, Contemporary African Art, Five Artists, Diverse Trends, Indianapolis, Ind.: Indianapolis Museum of Art, 2000.
  • Slayter-Ralph, Anthony, Magdalene Odundo, London: Lund Humphries, 2004.
  • Olding, Simon. Magdalene Odundo:Ceramics and Curatorship. In Magdalene Odundo, edited by Anthony Slayter-Ralph pp.63-89 Aldershot, Uk:Lund Humphries, 2004

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