Kim Ki-duk

Kim Ki-duk
Información personal
Nombre en coreano	김기덕
Nacimiento	20 de diciembre de 1960; Boghwa, Corea del Sur
Fallecimiento	11 de diciembre de 2020 (59 años); Riga (Letonia)
Causa de muerte	COVID-19
Nacionalidad	Surcoreana
Lengua materna	Coreano
Información profesional
Ocupación	Guionista, productor de cine, director de cine, editor de cine, actor de cine y actor
Área	Dirección cinematográfica
Años activo	desde 1996
Obras notables	Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom; Pietà ;
Distinciones	León de Oro; Orden al Mérito Cultural; Oso de Plata ;
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Kim Ki-duk (en hangul 김기덕, romanización revisada del coreano: Gim Gideok) es un director de cine surcoreano, nació en Boghwa, Corea del Sur el 20 de diciembre de 1960. Es uno de los más conocidos representantes de la vanguardia cinematográfica de ese país. Proviene de una familia de clase obrera y no ha recibido formación técnica como cineasta, comenzando su carrera a los 33 años como guionista y director.

Autor de una docena de obras a veces altamente experimentales, es distintivo el ritmo pausado de su cine, el fuerte contenido visual muchas veces cruento, el parsimonioso uso del diálogo y el énfasis en elementos criminales o inadaptados a la sociedad. Este último refleja la posición de Kim dentro de la sociedad surcoreana en general, y el ámbito fílmico en particular.^{[cita requerida]}

Biografía

Kim nació el 20 de diciembre de 1960 en Bonghwa, en la provincia de Gyeongsang del Norte, en el seno de una familia rural. Trasladados a Seúl cuando tenía 9 años, se educó para trabajar en agricultura, pero abandonó su formación para trabajar como obrero fabril a los 17 años. Se alistó en la infantería de marina del ejército surcoreano a los 20 años, y prestó servicio como suboficial hasta los 25; a su baja, se dedicó a la pintura —una afición desde niño—, ganándose la vida como acólito en un templo budista.

De acuerdo a Kim, fue en París donde acudió por primera vez al cine; entre las primeras películas que vio se contaron El silencio de los corderos, de Jonathan Demme, y Los amantes del Pont Neuf, de Léos Carax, que le causaron ambas una gran impresión. De regreso en su país natal, su recién descubierta afición le llevó a presentarse a varios concursos de guion; en 1993 obtuvo el premio mayor del Instituto Nacional del Guion de Corea del Sur por Un pintor y un criminal condenado a muerte. En 1994 logró la tercera plaza del concurso organizado por el Concejo Coreano de Cine (KOFIC) con Doble exposición, y al año siguiente el premio mayor del KOFIC por Cruce imprudente. Aunque ninguno de estos guiones llegó a rodarse, su éxito le permitió obtener un contrato con Joyoung Films para rodar Cocodrilo (악어, Ag-o), la brutal historia de un grupo de personas sin hogar que viven bajo un puente sobreviviendo a fuerza de astucia y violencia. Ag-o anticipó la conjunción de fotografía delicada y trama brutal que caracterizaría a la obra subsiguiente de Kim; obtuvo poco éxito con la prensa local, pero consiguió una plaza en el Festival Internacional de Cine de Pusan, donde se proyectó en la sección Panorama Coreano.

El festival de Busan sería uno de los principales puntos de exhibición de Kim en los años siguientes. Su primer guion se transformó en Animales salvajes (야생동물 보호구역, Yasaeng dongmul bohoguyeog), rodada en 1996 en las calles de París, que se exhibió en el Festival Internacional de Vancouver. En 1998 La puerta azul (파란대문, Paran daemun) se elaboró sobre otro guion premiado por KOFIC y tuvo más exposición internacional, proyectándose en la Berlinale y en el Festival de Cine de Karlovy Vary; un cambio rotundo en el estilo fílmico de su autor, es un híbrido entre melodrama adolescente y denuncia social, ambientado en una pequeña ciudad portuaria donde una joven prostituta es el único sustento de la familia que mantiene el pequeño hostal donde lleva a sus clientes. La relación agridulce entre la hija de la familia empobrecida y la prostituta es uno de los puntos centrales del film, evocado luego en otras obras del autor.

En 2000 rodaría dos películas: la muy experimental Ficción verdadera (실제상황, Siljae Sanghwang), rodada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real, acerca de un artista callejero, su ex novia, y otros personajes que atraviesan la plaza en la que éste ofrece sus obras durante la hora larga que dura el film, y la obra que le representaría el salto a la fama crítica internacional: La isla (섬, Seom). Una morosa narración de la relación entre un fugitivo de la ley y la propietaria de un centro de pesca, en la que los inquilinos habitan tiendas flotantes en el lago. La isla se hizo notoria entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas, que llevaron al desmayo de un crítico en su premiere en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La presencia de una prostituta, una figura recurrente en la filmografía de Kim, atrajo la ira del público coreano, y la violencia de algunas de las escenas provocó reacciones de desagrado, pero la obra estableció firmemente a su autor como una presencia significativa, y se proyectó en una docena de festivales en todo el mundo. Domicilio desconocido (수취인불명) abrió el festival de Venecia al año siguiente, y Mala gente (나쁜 남자) —una nueva incursión en el mundo de la prostitución forzada y la violencia como vínculo amoroso— fue su primer éxito de taquilla, entre otras razones gracias a la presencia de Jo Jae-hyeon en el papel principal.

Su siguiente película, El guardacostas (Hae anseon) contó con la presencia de una estrella local, Jang Dong-kun, pero resultó menos efectiva que las anteriores. En el 2003 Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera (봄여름가을겨울그리고봄, Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom) atrajo nuevamente la atención masiva, sobre todo por la mayor accesibilidad de un film desprovisto por completo de violencia. Con la primera presencia de Kim frente a las cámaras en el papel de un anciano monje budista, sus obsesiones con la violencia, la crueldad y la futilidad cíclica de la vida se desplazan ahora al comentario de las diversas pasiones que atraviesan la vida de una persona. Fue también la primera de sus películas en alcanzar distribución a gran escala fuera de los festivales y, fijó las bases para que las posteriores Samaria (que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Berlín en el 2004) y Hierro 3 (ganadora del premio equivalente en Venecia) aparecieran en el circuito comercial.

Filmografía

Año	Títulos en español	Título original en hangeul	Título original romanizado
1996	Cocodrilo	악어	Ageo
1996	Animales salvajes	야생동물 보호구역	Yasaeng dongmul bohoguyeog
1998	La puerta azul	파란 대문	Paran daemun
2000	La isla	섬	Seom
2000	Ficción verdadera / Ficción real	실제 상황	Shilje sanghwang
2001	Domicilio desconocido / Dirección desconocida	수취인불명	Suchwiin bulmyeong
2001	Mala gente / Zona 3	나쁜 남자	Nabbeun namja
2002	El guardacostas	해안선	Haeanseon
2003	Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera / Las estaciones de la vida	봄 여름 가을 겨울 그리고 봄	Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
2004	Por amor o por deseo	사마리아	Samaria
2004	Hierro 3 / El espíritu de la pasión	빈 집	Bin-jip
2005	El arco	활	Hwal
2006	Tiempo	시간	Shigan
2007	Aliento	숨	Soom
2008	Sueño	비몽	Bimong
2011	Arirang	아리랑	Arirang
2011	Amén	아멘	Ahmen
2012	Piedad	피에타	Pieta
2013	Moebius	뫼비우스	Moebius

Trabajos en filmes de otros directores

Año	Título original en hangeul	Título original romanizado	Título en inglés	Labores
2008	아름답다	Areumdapta	Beautiful	Guionista y productor
2008	영화는 영화다	Yeonghwaneun yeonghwada	Rough cut	Guionista y productor
2010	의형제	Uihyeongje	Secret reunion	Argumentista (no acreditado)
2011	풍산개	Pungsangae	Poongsan	Guionista y productor

Referencias

Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Kim Ki-duk.
The Kim Ki-duk Page. Darcy Paquet. Consultada en junio del 2006 (en inglés).
Ficha en AsianDB (en inglés).

Datos: Q212990
Multimedia: Kim Ki-duk / Q212990