Juan Antonio Palomo
| Juan Antonio Palomo | ||
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Archivo:Palomo70.jpg Foto de Juan Antonio Palomo (1974). | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Juan Antonio Palomo Fernández | |
| Nacimiento |
21 de octubre de 1934 Alcalá de Henares (España) | |
| Fallecimiento |
18 de junio de 1996 (61 años) Madrid (España) | |
| Nacionalidad | Español | |
| Lengua materna | Español | |
| Educación | ||
| Educado en | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando | |
| Información profesional | ||
| Área | Escultura, pintura, grabado y dibujo | |
Juan Antonio Palomo Fernádez nació en Alcalá de Henares (Madrid) el 21 de octubre de 1934 y murió en Madrid el 18 de junio de 1996. Licenciado en Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1955. Catedrático de Dibujo Técnico y Artístico en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid.
Reconocido por su obra escultórica, es prolífico en todos los campos de las artes plásticas: pintura, grabado, dibujo e incluso fotografía. Es además autor de varios tratados sobre escultura inéditos.
Biografía
La primera infancia de Palomo transcurre en la Barcelona de preguerra. Si bien pronto fue trasladado a Alcalá de Henares, siempre guardó un vinculo sentimental con la ciudad condal. En Alcalá de Henares cursa los estudios de primaria y secundaria.
En la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) fue discípulo de Enrique Pérez Comendador. Allí trabará amistad con el maestro Eduardo Capa.
En estos años comienza su labor docente, impartiendo clases de dibujo en colegios privados.
Contexto artístico
Ha sido uno de los escultores españoles más representativos desde los años setenta hasta su muerte. Las obras de Juan Antonio Palomo han sido expuestas en toda España y sus esculturas han sido admiradas a nivel internacional, en ciudades como Damasco, Rabat, Argel, Beirut o Nueva Delhi. Igualmente fue participe en la IX Bienal de Alejandría (Egipto), en la XVII Bienal Internacional de São Paulo (Brasil) y en la muestra de Arte en la Comunidad Europea en Essenger (Alemania).
Ha expuesto junto a renombrados artistas como Miguel Berrocal, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Lorenzo Frechilla, Amadeo Gabino, Vicente Larrea, Carlos G. Muela, José Luis Sánchez o Pablo Serrano.
Durante las décadas de los cincuenta y sesenta reside en el Palacio de Monistrol (Madrid), donde conoce y se relaciona con otros artistas plásticos, escritores, actores, abogados, etc., como Jesús Núñez, Valeriano Martín Turrión, José Luis Coomonte, Agustín Úbeda, Manuel Calvo Abad, Máximo de Pablo, Francisco Mateos, Jesús López Pacheco, Vicente Escudero, Lauro Olmo, Demetrio Salgado, Aldo Sambrell, entre otros.
Es en la década de los setenta cuando la obra de Palomo es reconocida públicamente. A pesar de ser uno de los artistas más jóvenes de aquel momento es respetado por sus colegas de profesión y la crítica.
«Partiendo de una forma-base va organizando su escultura hasta su voluntario desarrollo, y en esta voluntariedad de invención organicista los límites quedan provisionalmente reducidos a algo que paradojicamente, los niega: el arbitrio de su autor. Es como si al extremo del oviscapto de la langosta añadiésemos otro abdomen, y así sucesivamente, pues en esta escultura no hay más forma que la deseada, mientras en la naturaleza la forma es absolutamente funcional, debido a lo cual la escultura clásica se desvolvía mediante cánones que la voluntariedad del artista no podía vulnerar.»Antonio Manuel Campoy (ABC 25 de junio de 1971)
En 1990 funda el Grupo Puerta del Sol junto a artistas como Javier Aleixandre, Luis Caruncho, Lorenzo Ugarte, Antonio Marcoida y Lorenzo Mena, en cuyo manifiesto se autodefinen como «la generación de los supervivientes».
Palomo tratará durante varias décadas aglutinar a los artistas plásticos en una asociación que velara por los intereses de los creadores. Este proyecto no llegó a fraguar.
Premios
Hasta los primeros años de la década de los ochenta Palomo presenta su obra a diversos concursos en los que consigue importantes galardones:
- Premio Mariano Benlliure. Valencia. 1970
- Primer premio de escultura, Arte Sport 70. Bilbao. 1970
- Primer premio de escultura. Iª Bienal de Santander. 1975
- Primer premio de trofeos. VIIª Bienal Internacional del deporte en las Bellas Artes. Barcelona. 1979
- Primer premio del concurso internacional de medallas Vº Centenario del descubrimiento de América. Madrid. 1983
Empleo de materiales
En sus trabajos de colaboración con arquitectos, trabaja en el campo de las artes aplicadas, interesándose por las técnicas del mosaico, vidriera, el hormigón, la chapa soldada y la pintura al fresco.
Fue precursor en el uso del poliéster como material escultórico, investigación que lleva a cabo en colaboración con el Instituto Juan de la Cierva a finales de la década de los cincuenta.
Son especialmente admiradas sus labores de pátina sobre cobre y bronce, y los recubrimientos sobre madera o polietileno, mediante combinaciones sólo conocidas por Palomo.
En sus últimas obras utiliza el cobre, el polietileno y la madera en un complicado engarce.
Obra. Proceso creativo
Si bien fue uno de los pioneros en representar la tendencia neofigurativa en la escultura, la totalidad de su obra no admite ser encajada en ninguna corriente concreta, ya que la variedad creativa es la tónica general de Palomo.
Las formas viscerales se mueven al compás de los años setenta, bajo una armonía racional y bien definida. Que dejan paso en el tiempo y en la evolución artística y temporal a formas pulidas, definidas, gruesas paredes de las que escapan en explosión vital nódulos de energía.
Creador de ingenios escultóricos, Palomo se mueve a placer en otros ámbitos de la creación plástica. En la década de los ochenta dedica gran parte de su esfuerzo a la creación e innovación en el campo del grabado (litografía, xilografía, copy-art, etc.)
En la década de los noventa surgen mecanismos engarzados de complejidad operativa, influencia sin duda de la dinámica de sus grabados. Evocar en este periodo el "Homenaje a Velázquez" de donde una tenue menina escapa del cuadro sobre un monociclo.
Las esculturas comienzan a crecer en el espacio, adquiriendo dimensiones hasta ahora no trabajadas. La variedad de materiales es atrevida: maderas, hormigón, polietileno, aluminio, cobre, etc.
Sus últimas creaciones, tanto escultóricas, como grabados y pinturas, evocan una naturaleza plácida y delicada. Mariposas, saltamontes, libélulas y peces se muestran en un colorido abstracto y onírico.
Aborda igualmente la fotografía, no solo como inspiración, sino como cuadrante de líneas y sombras plásticas sinuosas.
Obra en espacios públicos
Su obra puede ser admirada en lugares públicos como la Plaza de los Santos Niños de Alcalá de Henares (Madrid), Facultad de Filología de la Universidad de Alcalá (Madrid), Facultad de Económicas en la Universidad Autónoma de Madrid, Parroquia de la Sagrada Familia de San Sebastián (Guipúzcoa), etc.
Y en varios museos: Fundación Juan March, Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, Museo de Villafamés (Castellón), Palacio-Museo de Elsedo de Pamames (Santander), Museo de Arte Contemporáneo de Guinea Ecuatorial, etc.
Asimismo, la Biblioteca Nacional de España cuenta en su colección de grabados con varias xilografías y aguafuertes.
Referencias
- ABC (25 de junio de 1971)[1]
- ABC (2 de junio de 1972) [2]
- ABC (5 de marzo de 1990) [3]
- Biblioteca Nacional de España [4]
Bibliografía
- Marín-Medina, José, La escultura española contemporánea (1800-1978). Historia y evolución crítica. Madrid. Edarcon. 1978. p.250-252