Fernando Gallego

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La Piedad, técnica mixta sobre tabla, 118 x 111 cm, Madrid, Museo del Prado. Se trata de una de las tres únicas obras firmadas por el pintor que se han conservado, punto de partida para la fijación de su estilo.

Fernando Gallego (ca. 1440 - 1507) fue un pintor gótico español, el más destacado exponente del estilo hispanoflamenco en Salamanca y su área de influencia.

Biografía[editar]

La escasa documentación conservada no permite conocer ni el lugar ni la fecha de su nacimiento, que se ha supuesto tuviese lugar en Salamanca y hacia 1440. Nada se sabe de su formación y primeros años, pero el estilo de sus obras demuestra que en sus inicios (Piedad del Museo del Prado) estuvo sujeto a la influencia ya un tanto arcaica del gótico internacional y en deuda con Dello Delli y Nicolás Florentino, autores del retablo mayor de la Catedral Vieja de Salamanca, a los que debe la concepción idealizada de los paisajes, alejados de cuanto se hacía en Flandes.[1] Pero su formación se habría completado, sin salir del ámbito castellano-leonés, en el entorno de un pintor, que por ahora no es posible determinar, conocedor del estilo flamenco, a lo que habría que agregar el estudio de pinturas y grabados de ese origen llegados a Castilla.[2]

La primera referencia documental, de 1468, le sitúa trabajando para la catedral de Plasencia junto a un pintor desconocido llamado Juan Felipe. El hecho de que en ese año pudiese ya contratar por su cuenta hace pensar que tuviese más de veinticinco años, siendo este el único dato con que se ha contado para determinar la fecha de su nacimiento. En febrero de 1473 concertó con el cabildo de la catedral de Coria la realización de seis retablos que debía dar por terminados en el plazo de un año por valor de 60.000 maravedíes. Las actas capitulares que recogían el acuerdo lo llamaban «vecino de Salamanca». En ellas se nombraba como árbitros a fray Pedro de Salamanca y a García del Barco, teniéndolos por pintores famosos.[3]

La siguiente noticia es ya de 1486, cuando se le encuentra censado en Ciudad Rodrigo, lo que concuerda con las fechas de ejecución del retablo mayor de su catedral, entre 1480 y 1488. En julio de 1507, un desconocido pintor llamado Pedro de Tolosa reclamó a la Universidad de Salamanca el pago de lo que se le debía por la obra de la tribuna de la capilla universitaria, que tenía contratada con «Hernán Gallego», siendo esta la última noticia documental relativa al pintor, a quien se encuentra con más de sesenta años ocupado en una obra menor, ejecutada con un ayudante.[4]

Obras[editar]

Epifanía, óleo sobre tabla, 136 x 106 cm, Barcelona, Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Perdidas las obras documentadas, el catálogo de las obras de Fernando Gallego comienza por el retablo de San Ildefonso de la Capilla de San Ildefonso o del Cardenal situada a los pies de la catedral de Zamora, pintado hacia 1475-1480. Firmado «FE[R]NAD9..GALECVS» en el centro y abajo de la tabla de la Imposición de la casulla a san Ildefonso, consta de seis tablas, predela y guardapolvo.[5] También firmada y de fecha próxima es la tabla de La Piedad con donantes del Museo del Prado, cuya procedencia se desconoce.[6]

Algo posterior han de ser las tablas de la Natividad y de la Flagelación del Museo Diocesano de Salamanca, procedentes de la iglesia parroquial de El Campo de Peñaranda. Aquí se ha localizado recientemente una Resurrección cuya medida de ancho es igual a la de las tablas citadas, lo que ha hecho suponer que las tres formasen parte de un mismo retablo.[7] Esta Resurrección de la iglesia de la Asunción de El Campo de Peñaranda, por otra parte, se inspiró para su composición en el grabado de la serie de la Pasión de Martin Schongauer, vuelto a utilizar más tarde en la predela del retablo mayor de la iglesia de Santa María la Mayor de Trujillo, pintado en colaboración con el Maestro Bartolomé. También en el museo diocesano de la catedral de Salamanca se encuentra una de las obras mejor acabadas del pintor: el Tríptico de la Virgen de la Rosa, considerado enteramente de su mano y firmado «.Fer[n]andus.Galecvs.» a los pies de la Virgen, en la tabla central.[8] La Coronación de la Virgen procedente de la iglesia parroquial de Villaflores, depositada en el Museo Diocesano de Salamanca, podría haber sido pintada entre 1480 y 1485, como la Epifanía del MNAC, obra de excepcional calidad, superior a las restantes versiones que del mismo tema pintó Gallego o que se han relacionado con él.[9]

De estos mismos años han de ser la versión de la Adoración de los Magos conservada en el Museo de Toledo (Ohio), el San Pedro entronizado de la Academia de San Carlos de México y la Virgen con el Niño del loro del Museo del Louvre.[10]

De entre 1480 y 1488 es el primitivo retablo mayor de la catedral de Ciudad Rodrigo, del que se conservan veintiséis tablas en la University of Arizona Museum of Art de Tucson. El mismo origen podría tener el Descenso al Limbo de la colección Masaveu, conservado en el Museo de Bellas Artes de Asturias, no siendo posible determinar el número de las tablas que se perdieron. El proyecto de investigación iniciado en 2003 por iniciativa del Meadows Museum, y el estudio técnico hecho con las más avanzadas técnicas a raíz de la restauración de las tablas de Tucson,[11] permitieron confirmar la intervención de dos maestros principales con sus respectivos talleres, identificados tradicionalmente con Fernando Gallego y el que se conocía como Maestro de las Armaduras, a quien Pilar Silva Maroto propuso identificar con el Maestro Bartolomé.[12] A Fernando Gallego se atribuyen las tres tablas conservadas del banco, con parejas de santos (San Andrés y San Pedro; San Bartolomé y San Juan Evangelista y San Marcos y Santo Tomás) y las tablas de la Circuncisión, la Entrega de las llaves a san Pedro, Cristo y la mujer samaritana, Pilatos lavándose las manos y Ecce Homo, con una pequeña participación en la Resurrección de Lázaro; además en colaboración con el taller habría ejecutado las que representan la Oración en el huerto de los Olivos, El prendimiento y el Juicio Final, correspondiendo enteramente al taller La curación del ciego y las Bodas de Caná.[13]

También de la década de 1480 parece ser la pintura de la bóveda de la biblioteca de la Universidad de Salamanca, parcialmente conservada en las Escuelas Menores. Obra singular, por el carácter profano de los asuntos representados -constelaciones y signos del zodiaco-, y estilísticamente cercana a las tablas del retablo de Trujillo,[14] las fechas de su ejecución han de estar comprendidas entre 1482, fecha de la primera edición ilustrada del Poeticon Astronomicon de Higino, cuyas xilografías se emplearon como fuente iconográfica, y 1493, cuando Lucio Marineo Sículo se refirió a estas pinturas en su De Hispaniae Laudibus:

Sobre este lugar está una biblioteca hermosísima en cuya bóveda puede contemplarse con gran deleite de los espectadores un cielo estrellado, los planetas y la bóveda celeste con todas las constelaciones del zodiaco. Esta bóveda se halla cerrada y como envuelta por todas partes de una construcción de piedra. Suministran o dan luz a la biblioteca unas ventanas cerradas con cristales.[15]

Cristo bendiciendo, técnica mixta sobre tabla, 169 x 132 cm, Madrid, Museo del Prado.

El ya citado retablo mayor de la iglesia de Santa María de Trujillo se ha fechado hacia 1490 por la indumentaria femenina y, como el de Ciudad Rodrigo, sería fruto de la colaboración entre los talleres de Gallego y el Maestro Bartolomé o maestro de las Armaduras.[16] Por el viajero Hieronymus Münzer consta que el retablo mayor de la catedral de Zamora estaba terminado antes del 2 de enero de 1495, día en que él lo vio, comentando que era de altísimo tamaño y excelentes pinturas. Sustituido por un retablo de José Benito Churriguera, en 1712 fue adquirido por el pueblo de Arcenillas para su iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. En 1816 fue desmontado y en 1854 quedaban de él solo 16 tablas: La Anunciación, El Nacimiento, Las Bodas de Caná, La Entrada de Jesús en Jerusalén, La Última Cena, La Oración en el Huerto, La Flagelación, Camino del Calvario, La Crucifixión, El Descendimiento, El Santo Entierro, La Resurrección y Duda de Tomás, de las que las cuatro últimas fueron robadas en 1995. Noli me tangere y Pentecostes, que habían salido de Arcenillas antes de 1854, fueron donadas en 1925 a la catedral de Zamora, donde se conservan. De calidad desigual y en conjunto inferior a otras obras del maestro,[17] Fernando Gallego contó para su realización con ayudantes cuya colaboración se advierte en diferente medida. Chandler R. Post distinguió en su ejecución tres manos principales, una de las cuáles podría ser la del enigmático Francisco Gallego, a quien se atribuyen tablas como el Camino del Calvario o la Crucifixión.[18]

El retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo el Real de Toro, datado entre 1494 y 1496, se considera obra de plenitud del autor, el último de los retablos pintados por él y, según Gaya Nuño, «el canto del cisne de su autor», aunque la intervención del taller en su ejecución también debió de ser amplia.[19] De esta misma iglesia procede el Cristo bendiciendo del Museo del Prado, posiblemente pintado para las tumbas de Pedro de Castilla y de su esposa Beatriz Rodríguez de Fonseca, enterrados en 1492.[20]

Referencias[editar]

  1. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 57.
  2. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 59.
  3. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», pp. 45 y 46.
  4. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 47.
  5. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 114.
  6. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 147.
  7. Sanz Fernández (2009) pp.302-303
  8. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), pp. 151 y 154.
  9. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), pp. 160 y 164.
  10. Ficha de la obra en Atlas database.
  11. Galindo Jiménez, Daniel, reseña de Fernando Gallego and his workshop, Quintana, nº 8 (2009), pp. 321-325.
  12. Silva, p. 439.
  13. Galindo Jiménez, Daniel, reseña de Fernando Gallego and his workshop, p. 322.
  14. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Panera Cuevas, F. Javier, «La bóveda astrológica de la biblioteca de la Universidad de Salamanca», p. 73.
  15. Citado en VV. AA., Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 76.
  16. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 55.
  17. Azcárate, p. 386.
  18. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), pp. 169-183, especialmente p. 169, 176 y 179.
  19. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 185.
  20. Ficha de la obra en la «Galería online» del Museo del Prado.

Bibliografía[editar]

  • Azcárate, José María, Arte gótico en España, Madrid, 2000, Cátedra, ISBN 84-376-0894-5
  • Sanz Fernández, Francisco, «Nueva pintura del maestro Fernando Gallego», Norba-Arte (2009) vol.XXVIII-XXIX pp.301-304
  • Silva Maroto, Pilar, «Pinturas del antiguo retablo mayor de la catedral de Ciudad Rodrigo», en Kyrios. Las edades del hombre, catedral de Ciudad Rodrigo, 2006, pp. 435-446, ISBN 8493439703
  • VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Caja Duero, Salamanca, 2004, ISBN 84-95610-57-4

Enlaces externos[editar]