Fernando Gallego

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La Piedad, óleo y temple sobre tabla de pino, 117,8 x 111 cm, Madrid, Museo del Prado. Se trata de una de las tres únicas obras firmadas por el pintor que se han conservado, punto de partida para la fijación de su estilo.

Fernando Gallego (ca. 1440 - 1507) fue un pintor gótico español, el más destacado exponente del estilo hispanoflamenco en Salamanca y su área de influencia.

Biografía[editar]

La escasa documentación conservada no permite conocer ni el lugar ni la fecha de su nacimiento, que se ha supuesto tuviese lugar en Salamanca y hacia 1440. Nada se sabe de su formación y primeros años, pero el estilo de sus obras demuestra que en sus inicios (Piedad del Museo del Prado) estuvo sujeto a la influencia ya un tanto arcaica del gótico internacional y en deuda con Dello Delli y Nicolás Florentino, autores del retablo mayor de la Catedral Vieja de Salamanca. A ellos debe la concepción idealizada de los paisajes, alejados de cuanto se hacía en Flandes.[1] Pero su formación se habría completado, sin salir del ámbito castellano-leonés, en el entorno de un pintor, que por ahora no es posible determinar, conocedor del estilo flamenco, sin descartar una aproximación a ese estilo a través del estudio de pinturas y grabados de ese origen llegados a Castilla en abundancia.[2]

La primera referencia documental, de 1468, le sitúa trabajando para la catedral de Plasencia junto a un pintor desconocido llamado Juan Felipe. El hecho de que en ese año pudiese ya contratar por su cuenta hace pensar que tuviese más de veinticinco años, siendo este el único dato con que se ha contado para determinar la fecha de su nacimiento. En febrero de 1473 concertó con el cabildo de la catedral de Coria la realización de seis retablos que debía dar por terminados en el plazo de un año por valor de 60.000 maravedíes. Las actas capitulares que recogían el acuerdo, en las que se nombraba como árbitros a fray Pedro de Salamanca y a García del Barco, teniéndolos por pintores famosos, llamaban a Fernando Gallego «vecino de Salamanca».[3]

La siguiente noticia es ya de 1486, cuando se le encuentra censado en Ciudad Rodrigo, lo que concuerda con las fechas de ejecución del retablo mayor de su catedral, que hubo de realizarse entre 1480 y 1488. En julio de 1507, un desconocido pintor llamado Pedro de Tolosa reclamó a la Universidad de Salamanca el pago de lo que se le debía por la obra de la tribuna de la capilla universitaria, que tenía contratada con «Hernán Gallego», siendo esta la última noticia documental relativa al pintor, a quien según dicho documento se encuentra con más de sesenta años ocupado en una obra menor.[4]

Obras[editar]

Epifanía, óleo sobre tabla, 136 x 106 cm, Barcelona, Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Perdidas todas las documentadas, el catálogo de las obras de Fernando Gallego comienza por el retablo de San Ildefonso de la Capilla de San Ildefonso o del Cardenal, situada a los pies de la catedral de Zamora, que se sabe hubo de ser pintado hacia 1475-1480. Firmado «FE[R]NAD9.GALECVS» en el centro y abajo de la tabla de la Imposición de la casulla a san Ildefonso, consta de seis tablas, predela y guardapolvo.[5] También firmada —«FERNĀDO.GALLEĜS.»- y de fecha próxima es la tabla de La Piedad con donantes del Museo del Prado, cuya procedencia se desconoce.[6] La vestimenta de los donantes, retratados a menor escala que el grupo principal, y lo que se ha llamado una influencia flamenca «insuficientemente digerida», permiten datar esta obra en los inicios de la carrera del pintor, hacia 1470.[7]

Algo posteriores han de ser las tablas de la Natividad y de la Flagelación del Museo Diocesano de Salamanca, procedentes de la iglesia parroquial de El Campo de Peñaranda. Aquí se ha localizado recientemente una Resurrección cuya medida de ancho es igual a la de las tablas citadas, lo que ha hecho suponer que las tres formasen parte de un mismo retablo.[8] Esta Resurrección de la iglesia de la Asunción de El Campo de Peñaranda, por otra parte, se inspiró para su composición en el grabado de la serie de la Pasión de Martin Schongauer, vuelto a utilizar más tarde en la predela del retablo mayor de la iglesia de Santa María la Mayor de Trujillo, pintado en colaboración con el Maestro Bartolomé. De Villaflores, localidad cercana a El Campo de Peñaranda, procede una Coronación de la Virgen depositada en el Museo Diocesano de Salamanca. Aunque sus elementos compositivos aparecen repetidos en el ático del retablo de Trujillo, los detalles y acabado son aquí mucho más complejos, y en los textos latinos inscritos en las filacterias que portan los patriarcas bíblicos se pone de manifiesto que el pintor contó en su realización con las indicaciones de un promotor con conocimientos teológicos.[9] Las fechas de su ejecución podrían estar comprendidas entre 1480 y 1485, como la Epifanía del MNAC, obra de excepcional calidad, superior a las restantes versiones que del mismo tema pintó Gallego o que se han relacionado con él.[10] También en el museo diocesano de la catedral de Salamanca se encuentra una de las obras mejor acabadas del pintor: el Tríptico de la Virgen de la Rosa, considerado enteramente de su mano y firmado «.FERÑADVS.GALLECVS.» a los pies de la Virgen, en la tabla central.[11]

De estos mismos años han de ser la versión de la Adoración de los Magos conservada en el Museo de Toledo (Ohio), el San Pedro entronizado de la Academia de San Carlos de México y la Virgen con el Niño del loro del Museo del Louvre.[12]

De entre 1480 y 1488 es el primitivo retablo mayor de la catedral de Ciudad Rodrigo, del que se conservan veintiséis tablas en la University of Arizona Museum of Art de Tucson. El mismo origen podría tener el Descenso al Limbo de la colección Masaveu, conservado en el Museo de Bellas Artes de Asturias, no siendo posible determinar el número de las tablas que se perdieron al ser desmantelado. El proyecto de investigación iniciado en 2003 por iniciativa del Meadows Museum, y el estudio técnico hecho con las más avanzadas técnicas a raíz de la restauración de las tablas de Tucson,[13] permitieron confirmar la intervención de dos maestros principales con sus respectivos talleres, identificados tradicionalmente con Fernando Gallego y el que se conocía como Maestro de las Armaduras, a quien Pilar Silva Maroto propuso identificar con el Maestro Bartolomé.[14] A Fernando Gallego se atribuyen las tres tablas conservadas del banco, con parejas de santos (San Andrés y San Pedro; San Bartolomé y San Juan Evangelista y San Marcos y Santo Tomás) y las tablas de la Circuncisión, la Entrega de las llaves a san Pedro, Cristo y la mujer samaritana, Pilatos lavándose las manos y Ecce Homo, con una pequeña participación en la Resurrección de Lázaro; además en colaboración con el taller habría ejecutado las que representan la Oración en el huerto de los Olivos, El prendimiento y el Juicio Final, correspondiendo enteramente al taller La curación del ciego y las Bodas de Caná.[15]

Bóveda celeste, óleo y temple pasado a lienzo, Escuelas Menores, Universidad de Salamanca.

También de la década de 1480 parece ser la pintura de la bóveda de la biblioteca de la Universidad de Salamanca, parcialmente conservada en las Escuelas Menores, cuya atribución a Fernando Gallego, formulada inicialmente por Manuel Gómez-Moreno, ha sido generalmente aceptada.[16] Obra singular por el carácter profano de los asuntos representados —constelaciones y signos del zodiaco, además de los emblemas de las artes liberales, según la descripción de Hieronymus Münzer, de los que nada ha llegado-, se ha visto en ella un precedente del humanismo renacentista castellano, aun cuando en técnica y tipos su autor se mueva todavía dentro de los estilemas propios del gótico hispanoflamenco.[17] [18] Las fechas de su ejecución han de estar comprendidas entre 1482, fecha de la primera edición ilustrada del Poeticon Astronomicon de Higino, cuyas xilografías se emplearon como fuente iconográfica, y 1493, cuando Lucio Marineo Sículo se refirió a estas pinturas en su De Hispaniae Laudibus:

Sobre este lugar está una biblioteca hermosísima en cuya bóveda puede contemplarse con gran deleite de los espectadores un cielo estrellado, los planetas y la bóveda celeste con todas las constelaciones del zodiaco. Esta bóveda se halla cerrada y como envuelta por todas partes de una construcción de piedra. Suministran o dan luz a la biblioteca unas ventanas cerradas con cristales.[19]

Cristo bendiciendo, óleo y temple sobre tabla de pino, 169 x 132 cm, Madrid, Museo del Prado.

El ya citado retablo mayor de la iglesia de Santa María de Trujillo se ha fechado hacia 1490 por la indumentaria femenina y, como el de Ciudad Rodrigo, sería fruto de la colaboración entre los talleres de Gallego y el Maestro Bartolomé o maestro de las Armaduras.[20] Formado por veinticinco tablas, dedicadas en su mayor parte a la vida de la Virgen como corresponde a la dedicación del templo, los estudios técnicos realizados de los soportes y del dibujo subyacente, cercano al del tríptico firmado de la Virgen de la Rosa, apuntan, sin embargo, a que el diseño general corresponde a un solo artífice que dirige el trabajo y asegura su coherencia estilística, aunque en su ejecución se sirve de ayudantes, como se demostraría por la costumbre, observada también en la tabla de la Piedad del Prado, de anotar con rótulos en el dibujo subyacente los colores que se han de aplicar en el acabado de la obra.[21] [22]

Por el viajero Hieronymus Münzer, que visitó la península ibérica entre 1494 y 1495, consta que el retablo mayor de la catedral de Zamora estaba terminado antes del 2 de enero de 1495, día en que él lo vio, comentando que era de altísimo tamaño y excelentes pinturas. Sustituido por un retablo de José Benito Churriguera, en 1712 fue adquirido por el pueblo de Arcenillas para su iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. En 1816 fue desmontado y en 1854 quedaban de él solo 16 tablas: La Anunciación, El Nacimiento, Las Bodas de Caná, La Entrada de Jesús en Jerusalén, La Última Cena, La Oración en el Huerto, La Flagelación, Camino del Calvario, La Crucifixión, El Descendimiento, El Santo Entierro, La Resurrección y Duda de Tomás, de las que las cuatro últimas fueron robadas en 1995. Noli me tangere y Pentecostes, que habían salido de Arcenillas antes de 1854, fueron donadas en 1925 a la catedral de Zamora, donde se conservan. De calidad desigual y en conjunto inferior a otras obras del maestro,[23] Fernando Gallego contó para su realización con ayudantes cuya colaboración se advierte en diferente medida. Chandler R. Post distinguió en su ejecución tres manos principales, una de las cuáles podría ser la del enigmático Francisco Gallego, a quien se atribuyen tablas como el Camino del Calvario o la Crucifixión.[24]

El retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo el Real de Toro, datado entre 1494 y 1496, se considera obra de plenitud del autor, el último de los retablos pintados por él y, según Gaya Nuño, «el canto del cisne de su autor», aunque la intervención del taller en su ejecución también debió de ser amplia.[25] De esta misma iglesia, aunque no de su retablo mayor, procede el Cristo bendiciendo del Museo del Prado, posiblemente pintado para las tumbas de Pedro de Castilla, nieto de Pedro I el Cruel, y de su esposa Beatriz Rodríguez de Fonseca, enterrados en 1492.[26]

Referencias[editar]

  1. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 57.
  2. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 59.
  3. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», pp. 45 y 46.
  4. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 47.
  5. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 114.
  6. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 147.
  7. El trazo oculto, p. 174 (texto de Laura Alba Carcelén).
  8. Sanz Fernández (2009) pp.302-303
  9. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 160.
  10. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 164.
  11. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), pp. 151 y 154.
  12. Ficha de la obra en Atlas database.
  13. Galindo Jiménez, Daniel, reseña de Fernando Gallego and his workshop, Quintana, nº 8 (2009), pp. 321-325.
  14. Silva, p. 439.
  15. Galindo Jiménez, Daniel, reseña de Fernando Gallego and his workshop, p. 322.
  16. Rodríguez-San Pedro, p. 447.
  17. Nieto y Azofra, pp. 19-20.
  18. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Panera Cuevas, F. Javier, «La bóveda astrológica de la biblioteca de la Universidad de Salamanca», p. 73.
  19. Citado en VV. AA., Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 76.
  20. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Silva Maroto, «Fernando Gallego», p. 55.
  21. Antelo y otros, Estudios físicos, p. 79.
  22. Antelo y otros, Dibujo subyacente, pp. 86-87.
  23. Azcárate, p. 386.
  24. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), pp. 169-183, especialmente p. 169, 176 y 179.
  25. VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), p. 185.
  26. Ficha de la obra en la «Galería online» del Museo del Prado.

Bibliografía[editar]

  • Antelo, Tomás, Gabaldón, Araceli y Vega, Carmen, «Fernando Gallego en Trujillo: Estudios físicos», Bienes culturales. Revista del Instituto del Patrimonio Histórico Esppañol, nº 8, 2008, pp. 61-73.
  • Antelo, Tomás, Gabaldón, Araceli y Vega, Carmen, «El retablo de Santa María la Mayor de Trujilllo: Dibujo subyacente», Bienes culturales. Revista del Instituto del Patrimonio Histórico Esppañol, nº 8, 2008, pp. 75-86.
  • Azcárate, José María, Arte gótico en España, Madrid, 2000, Cátedra, ISBN 84-376-0894-5
  • Nieto González, José Ramón y Azofra Agustín, Eduardo, Inventario artístico de bienes muebles de la Universidad de Salamanca, Universidad de Salamanca, 2002, ISBN 84-7800-749-0
  • El trazo oculto. Dibujos subyacentes en pinturas de los siglos XV y XVI, edición a cargo de Gabriele Finaldi y Carmen Garrido, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2006, ISBN 84-8480-094-6
  • Rodríguez-San Pedro Bezares, Historia de la Universidad de Salamanca. Volumen II: Estructuras y flujos, Universidad de Salamanca, 2004, ISBN 84-7800-117-4
  • Sanz Fernández, Francisco, «Nueva pintura del maestro Fernando Gallego», Norba-Arte (2009) vol.XXVIII-XXIX pp.301-304
  • Silva Maroto, Pilar, «Pinturas del antiguo retablo mayor de la catedral de Ciudad Rodrigo», en Kyrios. Las edades del hombre, catedral de Ciudad Rodrigo, 2006, pp. 435-446, ISBN 8493439703
  • VV. AA. Fernando Gallego (c. 1440-1507), Caja Duero, Salamanca, 2004, ISBN 84-95610-57-4

Enlaces externos[editar]