Pablo Serrano

Relieve en el exterior del templo de El Pilar, en Zaragoza

Pablo Serrano Aguilar (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985) fue un escultor español.

Biografía

"Mi obra es un compendio de conceptos, símbolos y mensajes en los que he volcado mi alma. He querido transmitir la comprensión y la no violencia por el camino de la creación".

Nace el 10 de febrero de 1908 y estudia primero en Zaragoza y después en Barcelona, donde aprende escultura hasta su marcha en el año 1929, a Argentina. Entre este país y la ciudad de Montevideo (Uruguay) pasará 25 años realizando esculturas, entre las que podemos destacar su serie Los toros, logrando una pureza de formas similar a la de Constantin Brancusi. En este período inicia su amistad con los artistas Lucio Fontana y Joaquín Torres García.

En los años 1944, 1951 y 1954 obtiene el Primer Premio Nacional del Salón de Bellas Artes de Montevideo, siendo ya el escultor más reconocido de Uruguay y un referente en Sudamérica, donde actualmente se pueden contemplar esculturas públicas de Serrano en países como Argentina, Uruguay, Chile, Puerto Rico o México. Regresa a España justo después de obtener el Gran Premio en la Bienal de Montevideo de 1955, consiguiendo ese mismo año el Gran Premio de Escultura en la Bienal Hispano-Americana de Barcelona. Funda el Grupo El Paso en el año 1957 junto a artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar o Juana Francés. El Paso se convierte en el movimiento de vanguardia que introduce el arte abstracto en la península, revitalizando el mundo artístico español de posguerra.

Crea numerosas esculturas. En 1957 expone individualmente en el Ateneo de Madrid obras expresionistas Interpretaciones al retrato en las que capta magistralmente lo que el propio Serrano denominaba «rostro metafísico» y abstractas Hierros encontrados y soldados reinventando la tradición de la forja que inició Julio González. Posteriormente inicia su serie Quema del objeto utilizando el fuego como destrucción y a la vez creación de un nuevo orden; estas innovadoras y radicales experiencias sobre el volumen vacío en relación con las teorías de Heidegger las realizará en ciudades como Milán, Berlín o en el MOMA de Nueva York. Muy valorados por la crítica también son los Ritmos en el Espacio, esculturas móviles que gravitan con gran elegancia, desprovistas casi por completo de volumen. Expone por toda Europa y América en los principales museos convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Su consolidada fama le permite ser seleccionado para participar en la exposición New Spanish Painting and Sculpture, con itinerancia de dos años entre el MOMA de Nueva York, y otros museos norteamericanos como el de Washington, Chicago o New Hampshire. En 1961 recibe el Premio Julio González en el Salón de Mayo de Barcelona y un año después presenta en el Pabellón Español de la XXXI Bienal de Venecia, 23 obras bajo el título Bóvedas para el hombre, consiguiendo un gran éxito de crítica. En 1964 realiza la serie Los Fajaditos, seres amordazados y anulados, metáfora en respuesta a la campaña franquista de los 25 años de Paz y emparentados con los Artefactos de su amigo Manolo Millares.

Exhibe en 1967 sus Hombres con Puerta en el Museo Guggenheim de Nueva York que adquiere un ejemplar para sus fondos. En 1973 el Museo Español de Arte Contemporáneo, actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le dedica una exposición antológica, y en el mismo año Pablo Serrano expone en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Villa de París, ciudad en la que poseía un estudio que anteriormente había pertenecido al también escultor Alberto Giacometti. En septiembre de 1975 retira su obra de la exposición Telecom 75 en Ginebra como protesta por los últimos fusilamientos franquistas. Expone su serie El Pan en la Galería Darthea Speyer de Paris en 1979, el mismo año en el que Joaquín Soler Serrano le entrevista en su programa A Fondo de TVE. Un año más tarde se le dedica una exposición antológica en la Fundación Gulbenkian de Lisboa en la que Serrano realiza un happening con una Quema del objeto nocturna. En el año 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por la trascendencia universal de su obra. Ese mismo año expone en Moscú y en el Museo del Ermitage de Leningrado, siendo hasta el momento el único artista español al que se le dedica una exposición individual en dicho museo.

En los meses de septiembre, octubre y noviembre del año 1985 expone en el Museo Guggenheim de Nueva York su serie Divertimentos con Picasso, la Guitarra y el Cubismo. Muere el 26 de noviembre de 1985 en Madrid, cediendo parte de sus obras al Museo Pablo Serrano de Zaragoza responsable de investigar, exhibir y difundir el legado del artista. Sus herederos Pablo B. Serrano (hijo) y Valeria Serrano Spadoni (nieta) confirman esta donación. Tras su muerte el interés por su figura aumenta y se siguen sucediendo innumerables exposiciones de su obra en ciudades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Valencia, Madrid, Barcelona... Paralelamente se está elaborando el Catálogo razonado de su obra escultórica que tiene prevista su publicación en el año 2009.

Poseen obras suyas el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), el Museo del Ermitage de Leningrado, el Centro George Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de la Villa de París, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Middelheim de Amberes, el Museo Vaticano, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, etc.

Reconocimientos

Unidades-Yunta.

• En 1967 es elegido miembro de la Societé Européenne de Culture en Venecia.
• En 1969 es nombrado miembro de la Real Academia de Flandes (Bélgica).
• En 1976 es nombrado por el Ayuntamiento de Zaragoza Hijo Adoptivo de la ciudad.
• En 1977 Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.
• En 1980 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, así mismo es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
• En 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.​
• En 1983 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza.
• En 1984 se le concede el Premio Aragón a las Artes.

Museos (Selección)

Monumento a Unamuno en Salamanca.

América

• MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, USA
• Museo Guggenheim de Nueva York, USA
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., USA
• Brown University Providence, Rhode Island USA
• Wadsworth Atheneum Hartford, Connecticut, USA
• Clear Lake City University, Houston, Texas, USA
• Indianapolis Museum of Art 'IMA', Indianapolis, Indiana, USA
• Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, USA
• Museo de Bellas Artes, Montevideo, Uruguay
• Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico
• Museo de Río Piedras, Puerto Rico

Europa

• Museo del Ermitage, San Petersburgo, Rusia
• Pushkin Museum, Moscú, Rusia
• Centre Pompidou, Paris, Francia
• Musée National d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia
• Museo Vaticano, Roma
• Galleria Nazionale dell' Arte Moderna, Roma, Italia
• Galleria d'Arte Moderna, Venecia, Italia
• Museo de Henraux, Querceta, Lucca, Italia
• Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, Suiza
• Museo de Leverkusen, Leverkusen, Alemania
• Stedelijk Museum, Ámsterdam, Holanda
• Middelheim Museum, Amberes, Holanda
• Galeria Nacional de Budapest, Hungría
• Fundación Gulbenkian, Lisboa, Portugal
• Gallerie Marlborough, Londres, UK

España

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Museo al Aire Libre de la Castellana, Madrid
• Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
• Museo de Esculturas al Aire Libre de Alcalá de Henares, Madrid
• Fundación Juan March, Madrid
• Fundación AENA, Madrid
• Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Madrid
• Colección del Congreso de los Diputados, Madrid
• Biblioteca Nacional, Madrid
• Real Academia de San Fernando, Madrid
• Museo de Bellas Artes, Bilbao
• ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
• Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
• Museo Picasso, Málaga
• Museo Del Patrimonio Municipal, Málaga
• Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla
• CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas
• MACA, Museo de Arte Contemporáneo, Alicante
• Museo Pablo Serrano, Zaragoza
• CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca
• Museo de Dibujo «Julio Gavín», Castillo de Larrés, Huesca
• Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Palma de Mallorca
• ParcArt, Cassà de la Selva, Girona
• Colección del Banco de Santander
• Colección Caja España
• Colección Ibercaja
• Colección de Arte Contemporáneo del Banco Zaragozano
• Universidad Autónoma de Barcelona
• Universidad Politécnica de Valencia
• Universidad de Zaragoza
• Universidad Complutense de Madrid

Bibliografía (Selección)

• CIRLOT, Juan Eduardo. La Escultura de Pablo Serrano Monografía editada por la Galería Silo. Madrid (1959)
• DYCKES, Bill. The recent sculpture of Pablo Serrano Spanish American Weekly-Guidepost, Nueva York (1963)
• MORENO GALVÁN, José María. Pablo Serrano Contemporary Sculpture. Nueva York (1964)
• NELKEN, Margarita. Pablo Serrano en México Excelsior, México, (1966)
• HIRSHHORN, Joseph H. Pablo Serrano. Genesis of his expression in the Portrait Greenwich, Connecticut, U.S.A. (1967)
• CALVIN CANNON. Serrano en la década de los sesenta Armherst College Massachusetts. Editorial Galería Juana Mordó, Madrid (1969)
• TAPIÉ, Michel. Serrano, sculpteur complet Con motivo de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ville de Paris (1973)
• CASSOU, Jean. “Un portrait de Machado par Serrano”, La Revue du Louvre et des Musées de France, nº 6, París, (1973)
• GIRALT-MIRACLE, Daniel. La escultura de Pablo Serrano Destino, Barcelona (1975)
• GÁLLEGO, Julián (1976). Pablo Serrano. Pamplona, Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia. ISBN 84-369-0040-5. 
• WESTERDHAL, Eduardo. La Escultura de Pablo Serrano Ediciones Polígrafa. Barcelona (1977)
• AGUILERA CERNI, Vicente. Vida y Trabajo. Pablo Serrano (1977)
• LASSAIGNE, Jacques. Catálogo Exposición Pablo Serrano Fundación Calouste Gulbenkian. Lisboa (1980)
• KAPTEREVA, T. El escultor español Pablo Serrano cat. exp. en el Museo del Ermitage de Leningrado (1982)
• CALVO SERRALLER, Francisco. Pablo Serrano. El lenguaje de las formas puras Diario El País, Madrid, (27-11-1985)
• ARANGUREN, José Luis. Pablo Serrano y la antropología de la obra de arte Fundación Pablo Serrano, Madrid, (1986)
• VV AA. Pablo Serrano Ministerio de Asuntos Exteriores de España SEACEX (2003)
• BONET, Juan Manuel. Para un retrato de Pablo Serrano Catálogo Las Huellas del Caminante, Ibercaja, Gobierno de Aragón (2008)
• SERRANO, Pablo y otros. Manifiesto del Grupo El Paso Madrid (1957)
• SERRANO, Pablo. Tribuna Libre: Manifiesto del Intra-Espacialismo Bellas Artes 73, nº 19, Madrid, (1973)
• SERRANO, Pablo. El lenguaje y la comunicación en la escultura Once ensayos sobre arte. Boletín informativo de la Fundación Juan March, nº 25, Madrid, (1975)
• SERRANO, Pablo. Recuerdo y homenaje a Torres García Construction et symboles Musée d'art moderne de la ville de Paris (1975)
• SERRANO, Pablo. Relación espiritual y formal del artista moderno con su entorno social Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, (1981)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pablo Serrano.
• Pablo Serrano en Arteinformado
• Pablo Serrano Seacex
• Pablo Serrano en Artespain
• Pablo Serrano en epdlp
• Pablo Serrano Aguilar en Artelibre.net
• Pablo Serrano Aguilar en Esculturaurbana.iespana.es (contiene enlaces adicionales)
• Página web del Museo Pablo Serrano
• Pablo Serrano Aguilar en la Fundación Príncipe de Asturias (la fecha de nacimiento difiere del resto de fuentes, dando como año 1910)
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1982

• Datos: Q581961
• Multimedia: Pablo Serrano / Q581961