Pablo Serrano

Relieve en el exterior del templo de El Pilar, en Zaragoza

Pablo Serrano Aguilar (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985) fue un escultor español.

Biografía

Nace el 10 de febrero de 1908 y estudia primero en Zaragoza y después en Barcelona, donde aprende escultura hasta su marcha en el año 1929, a Argentina. Entre este país y la ciudad de Montevideo (Uruguay) pasará 25 años realizando esculturas, entre las que podemos destacar su serie Los toros, logrando una pureza de formas similar a la de Constantin Brancusi. En este período inicia su amistad con los artistas Lucio Fontana y Joaquín Torres García.

En los años 1944, 1951 y 1954 obtiene el Primer Premio Nacional del Salón de Bellas Artes de Montevideo por sus esculturas, siendo ya el escultor más reconocido de Uruguay y un referente en Sudamérica. Regresa a España justo después de obtener el Gran Premio en la Bienal de Montevideo de 1955, consiguiendo ese mismo año el Gran Premio de Escultura en la Bienal Hispano-Americana de Barcelona. Funda el Grupo El Paso en el año 1957 junto a artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar o Juana Francés. El Paso se convierte en el movimiento de vanguardia que introduce el arte abstracto en la península, revitalizando el mundo artístico español de posguerra.

Crea numerosas esculturas. En 1957 expone individualmente en el Ateneo de Madrid obras expresionistas Interpretaciones al retrato en las que capta magistralmente lo que el propio Serrano denominaba «rostro metafísico» y abstractas Hierros encontrados y soldados reinventando la tradición de la forja que inició Julio González. Posteriormente inicia su serie Quema del objeto utilizando el fuego como destrucción y a la vez creación de un nuevo orden; estas innovadoras y radicales experiencias las realizará en ciudades como Milán, Berlín o en el MOMA de Nueva York. Muy valorados por la crítica son los Ritmos en el Espacio, esculturas móviles que gravitan con gran elegancia, desprovistas casi por completo de volumen. Expone por toda Europa y América en los principales museos convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. En 1961 recibe el Premio Julio González en el Salón de Mayo de Barcelona y un año después presenta en el Pabellón Español de la XXXI Bienal de Venecia, 23 obras bajo el título Bóvedas para el hombre, consiguiendo un gran éxito de crítica. En 1964 realiza la serie Los Fajaditos, seres amordazados y anulados, metáfora en respuesta a la campaña franquista de los 25 años de Paz.

Exhibe en 1967 sus Hombres con Puerta en el Museo Guggenheim de Nueva York que adquiere un ejemplar para sus fondos. En 1973 el Museo Español de Arte Contemporáneo, actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le dedica una exposición antológica, y en el mismo año Pablo Serrano expone en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Villa de París, ciudad en la que poseía un estudio que anteriormente había pertenecido al también escultor Alberto Giacometti. En septiembre de 1975 retira su obra de la exposición Telecom 75 en Ginebra como protesta por los últimos fusilamientos franquistas. Expone su serie El Pan en la Galería Darthea Speyer de Paris en 1979, el mismo año en el que Joaquín Soler Serrano le entrevista en su programa A Fondo de TVE. Un año más tarde se le dedica una exposición antológica en la Fundación Gulbenkian de Lisboa. En el año 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por la trascendencia universal de su obra. Ese mismo año expone en Moscú y en el Museo del Ermitage de Leningrado, siendo hasta el momento el único artista español al que se le dedica una exposición individual en dicho museo.

En los meses de septiembre, octubre y noviembre del año 1985 expone en el Museo Guggenheim de Nueva York su serie Divertimentos con Picasso, la Guitarra y el Cubismo. Muere el 26 de noviembre de 1985 en Madrid, cediendo parte de sus obras al Museo Pablo Serrano de Zaragoza. Sus herederos Pablo B. Serrano (hijo) y Valeria Serrano Spadoni (nieta) confirman esta donación. Tras su muerte el interés por su figura aumenta y se siguen sucediendo innumerables exposiciones de su obra en ciudades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Madrid, Barcelona... Paralelamente se está elaborando el Catálogo razonado de su obra escultórica que tiene prevista su publicación en el año 2009.

Poseen obras suyas el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo del Ermitage de Leningrado, el Centro George Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de la Villa de París, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Middelheim de Amberes, el Museo Vaticano, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, etc.

Reconocimientos

Unidades-Yunta.

• En 1967 es elegido miembro de la Societé Européenne de Culture en Venecia.
• En 1969 es nombrado miembro de la Real Academia de Flandes (Bélgica).
• En 1976 es nombrado por el Ayuntamiento de Zaragoza Hijo Adoptivo de la ciudad.
• En 1977 Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.
• En 1980 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, así mismo es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
• En 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.​
• En 1983 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza.
• En 1984 se le concede el Premio Aragón a las Artes.

Museos

Monumento a Unamuno en Salamanca.

• MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, USA
• Museo Guggenheim de Nueva York, USA
• Hirshorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., USA
• Brown University Providence, Rhode Island USA
• Wadsworth Atheneum Hartford, Connecticut, USA
• Clear Lake City University, Houston, Texas, USA
• Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, USA
• Museo del Ermitage, San Petersburgo, Rusia
• Museo Pushkin, Moscú, Rusia
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
• Centre Pompidou, Paris, Francia
• Musée National d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francia
• Galleria Nazionale dell' Arte Moderna, Roma, Italia
• Galleria d'Arte Moderna, Venecia, Italia
• Museo Vaticano, Roma
• Museo de Henraux, Querceta, Lucca, Italia
• Museo de Leverkusen, Leverkusen, Alemania
• Stedelijk Museum, Ámsterdam, Holanda
• Middelheim Museum, Amberes, Holanda
• Galeria Nacional de Budapest, Hungría
• Fundación Gulbenkian, Lisboa, Portugal
• Gallerie Marlborough, Londres, UK
• Museo de Bellas Artes, Montevideo, Uruguay
• Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico
• Museo de Río Piedras, Puerto Rico
• Museo al Aire Libre de la Castellana Madrid, España
• Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España
• Museo de Bellas Artes de Bilbao, España
• Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca, España
• ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, España
• Museo Picasso de Malaga, España
• Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, España
• Museo Pablo Serrano de Zaragoza, España
• CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, España
• Museo de Dibujo «Julio Gavín», Castillo de Larrés (Huesca), España
• Fundación AENA, Madrid, España
• Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Madrid, España
• Colección del Congreso de los Diputados, Madrid, España
• Biblioteca Nacional, Madrid, España
• Real Academia de San Fernando, Madrid, España
• Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Palma de Mallorca, España
• Colección del Banco de Santander, España
• Colección de Arte Contemporáneo del Banco Zaragozano, España

Bibliografía

• Juan Eduardo Cirlot. La Escultura de Pablo Serrano Monografía editada por la Galería Silo. Madrid (1959)
• Bill Dyckes. The recent sculpture of Pablo Serrano Spanish American Weekly-Guidepost, Nueva York (1963)
• José María Moreno Galván. Pablo Serrano Contemporary Sculpture. Nueva York (1964)
• Margarita Nelken. Pablo Serrano en México Excelsior, México, (1966)
• Joseph H. Hirshhorn. Pablo Serrano. Genesis of his expression in the Portrait Greenwich, Connecticut, U.S.A. (1967)
• Calvin Cannon. Serrano en la década de los sesenta Armherst College Massachusetts. Editorial Galería Juana Mordó, Madrid (1969)
• Michel Tapié. Serrano, sculpteur complet Con motivo de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ville de Paris (1973)
• Daniel Giralt-Miracle. La escultura de Pablo Serrano Destino, Barcelona (1975)
• Julián Gallego (1976). Pablo Serrano. Pamplona, Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia. ISBN 84-369-0040-5. 
• Eduardo Westerdhal. La Escultura de Pablo Serrano Ediciones Polígrafa. Barcelona (1977)
• Vicente Aguilera Cerni. Vida y Trabajo. Pablo Serrano (1977)
• Jacques Lassaigne. Catálogo Exposición Pablo Serrano Fundación Calouste Gulbenkian. Lisboa (1980)
• T. Kaptereva. El escultor español Pablo Serrano cat. exp. en el Museo del Ermitage de Leningrado (1982)
• José Luis Aranguren. Pablo Serrano y la antropología de la obra de arte Fundación Pablo Serrano, Madrid, (1986)
• VV AA. Pablo Serrano Ministerio de Asuntos Exteriores de España SEACEX (2003)
• Juan Manuel Bonet. Las Huellas del Caminante Ibercaja, Gobierno de Aragón (2008)
• Pablo Serrano y otros. Manifiesto del Grupo El Paso Madrid (1957)
• Pablo Serrano. Tribuna Libre: Manifiesto del Intra-Espacialismo Bellas Artes 73, nº 19, Madrid, (1973)
• Pablo Serrano. El lenguaje y la comunicación en la escultura Boletín informativo de la Fundación Juan March, nº 25, Madrid, (1975)
• Pablo Serrano. Recuerdo y homenaje a Torres García Construction et symboles Musée d'art moderne de la ville de Paris (1975)
• Pablo Serrano. Relación espiritual y formal del artista moderno con su entorno social Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, (1981)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pablo Serrano.
• Página web del Museo Pablo Serrano
• Pablo Serrano Aguilar en Artelibre.net
• Pablo Serrano Aguilar en Esculturaurbana.iespana.es (contiene enlaces adicionales)
• Pablo Serrano Aguilar en la Fundación Príncipe de Asturias (la fecha de nacimiento difiere del resto de fuentes, dando como año 1910)

• Datos: Q581961
• Multimedia: Pablo Serrano / Q581961