Di Cavalcanti
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Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, más conocido como Di Cavalcanti (nació en Río de Janeiro, el 6 de septiembre de 1897 y falleció en Rio de Janeiro, el 26 de octubre de 1976) fue un pintor, ilustrador y caricaturista brasilero.
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[editar] Biografía
Se estrenó como dibujante en el Salón de los Humoristas, en 1916. Después de mudarse para São Paulo en 1917, convivió con Mário y Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti y Brecheret. Frecuentó también el atelier del pintor y profesor impresionista alemán George Elpons.[1]
La Semana de Arte Moderna, que se organizó en el Teatro Municipal de São Paulo en 1922 fue idea suya. Era una época de muchas novedades, como el automóvil, la fotografía y el cine mudo. En esos años la vida de la gente mudaba muy rápidamente, pero la poesía y la pintura continuaban a respetar las antiguas reglas, en su mayoría francesas.
Di Cavalcanti fue también un intelectual bien informado respecto a las vanguardias artísticas de su tiempo. En 1921, fue convidado a ilustrar el libro "Balada do Cárcere de Reading", de Oscar Wilde, uno de los más renombrados escritores de esa época.[2] En este mismo año se casa con Maria, su prima en segundo grado.[3]
La semana de 22 fue una especie de festival en que modernistas mostraron sus trabajos. Además de exponer sus telas, Di Cavalcanti dibujó el el programa y las invitaciones para la muestra. Enseguida, en 1923, com Sergio Milliet, viajó a Europa para estudiar, y allí conoció y convivió con los grandes de la pintura, como Picasso, Braque, Matisse y Léger. Di Cavalcanti también tuvo influéncias de Paul Gauguin, de Delacroix y de los muralistas mexicanos. El contato que tuvo con el cubismo de Picasso, el expresionismo y otras corrientes artísticas de vanguárdia, contribuyeron a aumentar su disposición a quebrar paradígmas e imnovar en su arte, sin perder de vista una estética que abordaba la sensualidad tropical.[4]
A su regreso al Brasil, retomó la pintura de temas populares de su país, como "favelas", obreros, soldados, marineros y fiestas populares. Son de esa época también sus bellos retratos de mulatas, en esta fase consagró a la modelo y actriz Marina Montini.
En el 1929, regresando al Brasil, ingresa en el Partido Comunista y continua ha hacer ilustraciones. En 1932, durante la Revolución Constitucionalista, Di Cavalcanti es preso por primera vez. Después de ser liberado se casa con Noêmia Mourão, su segunda esposa.[5]
Di Cavalcanti era un artista con muchas habilidades. Además de cuadros e ilustraciones para revistas, hizo diseño de joyas, tapices y paneles.
[editar] Centenário
En 1997, año del centenário de su nacimiento, fueron organizadas diversas exposiciones conmemorativas y retrospectivas de su obra, entre las cuales:
- As mulheres de Di, por el Centro Cultural Banco do Brasil. Rio de Janeiro;
- Di, meu Brasil brasileiro, por el Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro, (MAM); y,
- Di Cavalcanti, 100 años, por el Museu de Arte Brasilera de la Fundação Armando Álvares Penteado de São Paulo. (FAAP).[6]
[editar] Cronología
- 1908 - Recibe clases del pintor Gaspar Puga García.
- 1914 – Publica su primer trabajo como caricaturista en la Revista Fon-Fon.
- 1916 – Participa del I "Salão dos Humoristas". - Se muda a São Paulo.
- 1917 – Primera exposición individual en la redadcción de "A Cigarra", en São Paulo.
- 1919 – Ilustra el livro Carnaval, de Manuel Bandeira.
- 1921 – Ilustra Balada do Cárcere de Reading, de Oscar Wilde.
- 1922 – Participa de la Semana de Arte Moderna, haciendo la carátula del catálogo y exponiendo 11 obras.
- 1923 – Viaja a Europa, fija residencia en París como corresponsal del diario "Correio da Manhã".
- 1925 – Vuelve al Brasil, residiendo en Rio de Janeiro.
- 1929 – Pinta dos murales para el Teatro João Caetano, en Rio de Janeiro.
- 1935 – Se muda nuevamente a Europa.
- 1937 – Medalla de oro por la decoración del Pavellón de la Compañía Franco-Brasilera, en la Exposición de Arte Técnica, en París.
- 1940 – Vuelve al Brasil, residiendo en São Paulo.
- 1941 – Ilustra el libro "Uma noite na taverna / Macário", de Álvares de Azevedo.
- 1947 – Expone en la Galeria Domus, en Rio de Janeiro.
- 1953 – Gana, con Alfredo Volpi, el premio de mejor pintor nacional en la II Bienal de São Paulo.[7]
- 1954 – Retrospectiva de su obra en el Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro
- 1955 – Publica Viagem de minha vida, libro de memórias.
- 1956 – Recibe el primer premio en la Muestra de Arte Sacra, en Italia.
- 1960 – Recibe medalla de oro por su participación con sala especial en la II Bienal Interamericana, en México.
- 1963 – Homenajeado con sala especial en la VII Bienal de São Paulo.
- 1964 – Exposición conmemorativa de sus 40 años de artista, en la Galeria Relevo, en el Estado de Rio de Janeiro. - Publica el libro "Reminiscências líricas de um perfeito carioca".
- 1971 – Retrospectiva de su obra en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.
- 1976 – Muere en su ciudad natal.
[editar] Bibliografía
- Almanaque Recreio, 2005, Editora Abril
