Anexo:Cuadros de Leonardo da Vinci

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La última cena (Milán, Convento de Santa Maria delle Grazie) es la obra religiosa más famosa de Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue uno de los grandes artistas del Alto Renacimiento. Quince obras se atribuyen a Leonardo en su totalidad o en gran parte. La mayoría son pinturas sobre tabla, pero también hay un mural, un gran dibujo en papel y dos bocetos de preparación de obras. La autoría de varias pinturas atribuidas tradicionalmente a Leonardo se disputan y dos obras principales se conocen solo a través de copias. Las obras se atribuyen regularmente a Leonardo con diversos grados de credibilidad, ya que ninguna de las pinturas de Leonardo está firmada. Esta lista recoge las opiniones de varios estudiosos.[1]​

Obras mayores existentes de Leonardo[editar]

Imagen Título Año Técnica Dimensiones Localización Notas
Bautismo de Cristo 1472 - 1475 Óleo y temple sobre tabla de álamo 177 x 151 cm Galería de los Uffizi, Florencia Pintado mayoritariamente por Andrea del Verrocchio, el ángel del lado izquierdo fue realizado por Leonardo.[2]​ La declaración de Giorgio Vasari de que el ángel de la izquierda es obra de Leonardo está confirmada por estudios por Bode, Seidlitz y Guthman, y aceptada por McCurdy y Wasserman.[1]​
Anunciación 1472 - 1475 Óleo sobre tabla 98 × 217 cm Galería de los Uffizi, Florencia En general, se cree que es la primera obra completa existente de Leonardo. Hasta 1869 se había atribuido a Verrocchio. Actualmente hay consenso en la atribución a Leonardo, propuesta por Liphhart, y aceptada por Bode, Lübke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider y otros.[1]​
Madona Dreyfus 1475 - 1480 Óleo sobre tabla 15,7 × 12,8 cm National Gallery de Washington Previamente atribuida a Lorenzo di Credi. Se debate su autoría. Otros historiadores de arte como Shearman y Morelli lo atribuyen a Verrocchio.[1]​ Daniel Arasse (1997) considera esta pintura como un trabajo de juventud de Leonardo.[3]​
Ginebra de Benci 1476 Óleo sobre tabla 38,8 × 36,7 cm National Gallery de Washington En 1866 Waag propuso la atribución a Leonardo y recibió el apoyo de Bode. Los primeros estudiosos del siglo XX mostraron su desacuerdo, pero la mayoría de los críticos actuales aceptan tanto la autoría como su identidad.[1]​
Madona Benois 1478 Pintura al óleo 49,5 × 33 cm Museo del Hermitage, San Petersburgo Aceptada sin discusión.[1]​
Virgen del clavel 1478 - 1480 Óleo sobre tabla 62 × 47,5 cm Alte Pinakothek, Múnich Aceptada sin discusión. Posee un repinte de un posible pintor flamenco.[1]​
Anunciación 1478 - 1480 Temple y óleo sobre tabla 16 × 60 cm Museo del Louvre, París Algunos críticos proponen atribuirla a Lorenzo di Credi, pero partiendo este para su realización de un dibujo previo de Leonardo. Apoya esta proposición la existencia de un dibujo atribuido a Leonardo con el mismo esquema general y que se conserva en la Galería Uffizi.
San Jerónimo penitente 1480 Óleo y temple sobre tabla 103 cm × 75 cm Museos Vaticanos Aceptada sin discusión.

Inconclusa.

Adoración de los Magos 1481 Óleo sobre tabla 240 × 250 cm Galería de los Uffizi, Florencia Aceptada sin discusión.

Inconclusa.

La Virgen de las Rocas 1483 - 1486 Óleo sobre tabla (Transferido a tela) 199 × 122 cm Museo del Louvre, París La mayoría de los especialistas la consideran como la primera de las dos versiones que existen sobre el mismo tema. Enteramente autógrafa según la mayoría de ellos.
La dama del armiño 1485 Óleo sobre tabla 54 × 39 cm Museo Czartoryski, Cracovia Que la pintara Leonardo ha sido objeto de un largo debate desde que, en 1889, se propuso que él era su autor. La atribución del cuadro Ginebra de Benci ha apoyado que esta obra también se dé como de Leonardo.[1]​
Madona Litta 1490 Óleo sobre tabla (transferida a lienzo) 42 × 33 cm Museo del Hermitage, San Petersburgo En años recientes, sobre la base de una comparación estilística, algunos críticos (entre los que se encuentran Carlo Pedretti, David A. Brown, Maria T. Fiorio y P. C. Marani) consideran que esta obra es producto del pincel de Giovanni Antonio Boltraffio.[4]​
Retrato de un músico 1490 Óleo sobre tabla 45 × 32 cm Pinacoteca Ambrosiana, Milán Discutida.
La Belle Ferronière 1490 - 1495 Óleo sobre tabla 62 × 44 cm Museo del Louvre, París Discutida.
La última cena 1495 - 1497 Pintura al fresco 460 × 880 cm Santa María de las Gracias, Milán Aceptada sin discusión. Existe una copia en tela del pintor Giampietrino, seguidor y copista de Leonardo.
La Virgen de las Rocas 1495 - 1508 Óleo sobre tabla 189,5 × 120 cm National Gallery de Londres Aceptada sin discusión. Realizada con la colaboración de Ambrogio de Predis y quizás otros. Mientras la fecha no es aceptada por todos, la colaboración del taller de Leonardo parece indiscutible.[1]​
Sala delle Asse 1498 - 1499 Pintura al fresco Desconocido Castillo Sforzesco, Milán Aceptada sin discusión. Luca Beltrami hizo una gran argumentación con documentos de la época de Leonardo.[5]​
Cartón de Burlington House 1501 - 1505 Carbón y yeso sobre papel teñido 142 × 104,5 cm National Gallery de Londres Aceptada sin discusión.
Virgen de la rueca 1501 Pintura al óleo 50,2 × 36,4 cm Colección privada, Nueva York, Estados Unidos Existen tres versiones, aparentemente hechas por artistas diferentes, quizá copias de un trabajo perdido que se ha descrito que pertenecía a Leonardo. El más conocido, propiedad del Duque de Buccleuch, fue robado en 2003, y recuperado en 2007.[6]​
La Gioconda 1503 - 1519 Óleo sobre tabla 77 × 53 cm Museo del Louvre, París Aceptada sin discusión.
Salvator Mundi 1506-1513 Óleo sobre nogal 45,4 × 65,6 cm Colección privada.[7]​ Arabia Saudita Discutida.

Vendida en 2005 como copia de Leonardo por 1175 dólares y en 2017 como pieza original, por 450 millones. Desde su adquisición en 2017 permanece en el Yate "Serene" propiedad del príncipe saudí Mohammed bin Salman, oculto al examen de los expertos y cuestionada la autoría.[8]​ En opinión de algunos críticos pudiera ser de mano de Giovanni Antonio Boltraffio.[9]​

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana 1510 - 1513 Óleo sobre tabla 168 × 112 cm Museo del Louvre, París Aceptada sin discusión.

Su estado de conservación es regular y ha sufrido severas restauraciones.

Baco 1510 - 1515 Óleo sobre tabla, transferida a tela 177 × 115 cm Museo del Louvre, París Discutida. Considerada como una copia de un dibujo.[1]​
San Juan Bautista 1513 - 1516 Óleo sobre tabla 69 × 57 cm Museo del Louvre, París Aceptada sin discusión. El Anónimo Gaddiano, escribió que Leonardo pintó un San Juan. Considerada la última gran obra de Leonardo.[1]​
Mona Lisa de Isleworth 1510 - 1515 Óleo sobre lienzo Desconocido Colección privada, Isleworth, Londres Discutida. No existe unanimidad entre los expertos.

Se ha considerado como una copia de La Gioconda, aunque también se ha sugerido que pudo ser una versión anterior a la Mona Lisa.

Atribuciones más recientes[editar]

Imagen Título Año Técnica Dimensiones Localización Notas
Tobías y el ángel 1470 - 1480 Pintura al temple sobre tabla 83,6 × 66 cm National Gallery de Londres Una pintura de Verrocchio mientras Leonardo trabajaba en su taller. Martin Kemp sugiere que Leonardo puede haber pintado alguna parte de este trabajo, probablemente el pescado. David Alan Brown, de la National Gallery de Washington, también le atribuye el perro.
Los santos infantes abrazándose 1486 - 1490 desconocido Diversas versiones en colecciones privadas. Según Stephen Holmes, quien ha escrito un libro The Lost Leonardo (publicación, 2007), el consenso entre los expertos era que se trataba de la misma mano que la de La Virgen de las Rocas en Londres, y de igual calidad.
La Virgen y el Niño Jesús con San José 1472 - 1475 Témpera sobre tabla Diámetro 87 cm Galería Borghese, Roma Atribuida previamente a Fray Bartolomeo. Después de una limpieza reciente, la Galería Borghese propone la atribución como una obra de juventud de Leonardo, basada en la presencia de una huella digital similar a uno que aparece en La dama del armiño. No hay acceso al resultado de la investigación.[10]​
María Magdalena Temple y óleo sobre tabla Recientemente ha sido atribuida a Leonardo por Carlo Pedretti. Con anterioridad, se consideraba que era una obra de Giampietrino, artista que había pintado un cierto número de magdalenas.[11]​ Esta atribución a Leonardo no es aceptada por algunos especialistas como, por ejemplo, Carlo Bertelli, exdirector de la Galería Brera de Arte en Milán, que además de opinar que no es de Leonardo, cree que el tema podría ser una Lucrecia sin el cuchillo.[12]​
Cristo con la Cruz c.1500 Óleo sobre tabla Colección privada San Francisco Atribuido previamente por Sotheby's a Gian Francesco de' Maineri.[13]​[14]​ Atribuido a Leonardo por su actual propietario.[13]​ Reconocimiento basado en la similitud de los verdugos de Cristo en los dibujos realizados por Rubens de la Batalla de Anghiari. Según la revista Forbes, el experto en pintura de Leonardo, Carlo Pedretti dijo que: «sabía de tres cuadros similares y que los cuatro cuadros, en su opinión, son probablemente del trabajo de los ayudantes del taller de Leonardo y tal vez incluso el propio maestro».
Tavola Lucana Desconocido Témple sobre tabla 60 × 40 cm Museo delle Antiche Genti di Lucania, Vaglio Basilicata Retrato del maestro, de autoría discutida entre los expertos. Encontrada en 2008, se entiende utilizada como base para varios grabados y retratos del maestro. No existe unanimidad en su autoría, siendo considerado un autorretrato por algunos expertos.

Obras perdidas[editar]

Imagen Título Año Técnica Dimensiones Localización Notas
La batalla de Anghiari 1505 Fresco 7 × 17 metros Museo del Louvre, París
Leda y el cisne 1510 - 1515 Témpera sobre tabla 112 × 86 cm Galería Borghese, Roma Copia anónima conservada en la Galería Borghese de Roma. Existen nueve copias, entre ellas la de Cesare Cesto (69,5 × 73,7 cm) en el Reino Unido.

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Della Chiesa, Angela Ottino (1977). La obra pictórica completa de Leonardo da Vinci. Barcelona: Noguer, Colección Clásicos del Arte. ISBN 978-84-2798-710-4. 
  2. ↑ Vasari, Giorgio (2011). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos. Madrid: Ediciones Cátedra. ISBN 978-84-376-2736-6. 
  3. ↑ Arasse, Daniel (1997), Leonardo da Vinci, Konecky & Konecky, ISBN 1 56852 1987 .
  4. ↑ D. A. Brown, Madonna Litta, XXIX Lettura Vinciana, Florencia 1990
  5. ↑ Luca Beltrami, Leonardo da Vinci e la Sala «delle asse» nel Castello di Milano Milán (1902) p. 24
  6. ↑ «Arrests after da Vinci work found». BBC News. 4 de octubre de 2007. Consultado el 22 de febrero de 2008. 
  7. ↑ «Le "Salvator Mundi" acheté par le prince héritier d'Arabie saoudite», Le Figaro, 7 de diciembre de 2017.
  8. ↑ Charles Hope, «A Peece of Christ», London Review of Books, vol. 42, n.º 1, 2 de enero de 2020.
  9. ↑ «Une experte de Léonard de Vinci nie avoir attribué le Salvator Mundi au maître italien», Le Figaro, 8 de junio de 2019.
  10. ↑ Arie, Sophie (16 de febrer de 2005). «Fingerprint puts Leonardo in the frame». The Guardian. Consultado el 27 de septiembre de 2007. 
  11. ↑ Universal Leonardo (ed.). «A lost Leonardo? Top art historian says maybe». Consultado el 27 de septiembre de 2007. 
  12. ↑ Bertelli, Carlo (19 de novembre de 2005). «Due allievi non fanno un Leonardo» (en italiano). Il Corriere della Sera. 
  13. ↑ a b Stephane Fitch DaVinci's Fingerprints, 12.22.03 accessed 7 July 2009. Martin Kemp, el experto en huellas digitales de Leonardo, no había examinado la pintura cuando se redactó el artículo.
  14. ↑ A similar image, without the tormentors, is in the Hermitage Museum, St Petersburg. [1]

Enlaces externos[editar]

Véase también[editar]

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