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Diferencia entre revisiones de «Música de Corea»

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===Goryeo===
===Goryeo===
[[File:KOCIS Korea YeonDeungHoe 20130511 23 (8733833373).jpg|right|thumb|180px|La fiesta de Yeondeunghoe celebrando [[Cumpleaños de Buda|dumpleaños de buda]] en [[Seúl]] en 2013. Goryeo celebraba el [[Budismo en Corea|budismo]] como su religión estatal.]]
[[Goryeo]] siguió representar los aspectos culturales de Silla por celebrar los rituales budistas como [[Yeondeunghoe]] y palgwanhoe en su fase temprana. Con todo, la influencia de SIlla radicalmente disminuía debido a la afluencia cultural de Song china.<ref name="Harvard" />
[[Goryeo]] siguió representar los aspectos culturales de Silla por celebrar los rituales budistas como [[Yeondeunghoe]] y palgwanhoe en su fase temprana. Por ejemplo, la cultura de banquete conservaba los bailes diversos como gummu (검무, la danza de espada).<ref name="Yoon2">{{cite book|last1=Yoon|first1=Seoseok|title=Festive Occasions: The Customs in Korea|date=2008|publisher=Ewha Womans University Press|location=Seoul|isbn=8973007815|page=22|url=https://books.google.co.kr/books?id=VSIsb4qmoQcC&pg=PA22&dq=goryeo+music&hl=ko&sa=X&ei=H5CeVZylC8Kh0gTzrbaoBA&ved=0CDUQ6AEwAw#v=onepage&q=goryeo%20music&f=false|accessdate=9 July 2015}}</ref> Con todo, la influencia de SIlla radicalmente disminuía debido a la afluencia cultural de Song china.<ref name="Harvard" />

El libro de 《Goryeosa》 representa los cantos de Goryeo que transmite la información sobre la cultura musica de la corte de Goryeo. Como el fundador, [[Wang Geon|Taejo]] hizo su testamento de conservar la cultura budista rigurosamente, su música incluía su característica budista y noble.<ref name="Song2">{{cita libro|apellidos1=Song|nombre1=Pang-song|título=한국 전통 음악 의 전승 양상(La forma de transmisión de la música tradicional coreana)|fecha=2008|editorial=Pogosa|ubicación=Seoul|isbn=8984336335|páginas=109|idioma=coreano}}</ref> La mayoría de Goryeo cantos se recuerdan en el libro musical de [[Akhak gwebeom]] en el siglo XV.<ref name="Yoon2" />

La danza de la corte de Goryeo es jeongjae (정재) que se puede dividira dos categorías: Hyangak jeongjae que tiene su orígen de la música nativa; dangak jeongjae que incorpora una influencia de Tang china. Las danzas folclóricas fueron practicadas por los monjes y los [[Chamán|chamanes]].<ref>{{cite book|last1=Orrick|first1=Bob|title=They Fought Valiantly for Their Country’s Survival: The Korean War 25 June 1950 - 27 July 1953 As Remembered by South Koreans Living in British Columbia|date=2015|publisher=Xlibris Corporation|isbn=1503536238|url=https://books.google.co.kr/books?id=-H53BgAAQBAJ&pg=PT254&dq=goryeo+jeongjae&hl=ko&sa=X&ei=ypOeVZfoPNH08QW70ZLgCA&ved=0CDoQ6AEwBA#v=onepage&q=goryeo%20jeongjae&f=false|accessdate=9 July 2015|ref=Traditional Korean dance can be broadly divided into court dance and folk dance. Court dance includes jeongjaemu, dances performed at banquets, and ilmu, line dances performed in Confucian rituals. Jeongjaemu is subdivided into native hyangak jeongjae and Tang-derived dangak jeongjae. (abb.) In Goryeo Dynasty, these distinction were rigidly maintained. Folk dances can be divided into religious dances led by monks and secular dances performed by the people. Religious dances include the shaman's ritual dance performed at a gut.}}</ref>

=== Joseon ===
El fundador de Joseon, el general Yi Seong-gye y sus vasallos tomaron la política anti-budista y pro-confucianismo que reflecta una forma de los cantos reales como ye-ak (예악, 禮樂, lieteralmente la música para los rituales).<ref name="kimhan">{{cita libro|apellidos1=Kim|nombre1=Mun-shik|apellidos2=Han|nombre2=Hyung-joo|título=조선의 국가 제사 (Jesa estatal de Joseon)|fecha=2009|editorial=한국학중앙연구원|página=258|url=https://books.google.co.kr/books?id=X9GxBQAAQBAJ&pg=PA258&dq=%EC%A1%B0%EC%84%A0+%EC%98%88%EC%95%85&hl=ko&sa=X&ved=0ahUKEwiB9v3UmazLAhXhH6YKHTI_Bp8Q6AEIKDAD#v=onepage&q=%EC%A1%B0%EC%84%A0%20%EC%98%88%EC%95%85&f=false|fechaacceso=6 de marzo de 2016|idioma=coreano}}</ref> Como el confucianismo daba importancia sobre [[jesa]], un ritual ancestral, los estudiosos como Jeong Do-jeon trató de componer muchas canciones a fin de celebrar los principios momentos de Joseon.

Como al principio, Joseon no había conservado mucha oportunidad de establecer su música, el tercer rey de Taejong (r.1400-1418) empezó organizar el sistema de música estatal.<ref name="kimhan"></ref> Y [[Joseon]] observaba su desarrollo a lo largo de su sociedad durante el reinado de [[Sejong el Grande]] (r.1418-1450): el músico, Park Yeon constribuyó al gran progreso.<ref name="Shin">Shin hyong-sik, 《A Brief History of Korea》, Vol. 1, Ewha Womans University Press, 2005. ISBN 8973006193 pp.74-75</ref> Park podría establecer un órgano independiente para la música y creó [[Notación musical|notación musical coreano]] incluso jeonganbo (en alfabeto hangul: 정간보). Usándolo, el rey Sejong compuso sus cantos.<ref>Jungeun Oh, 〈Fusion of Korean and Western Musical Styles in Haesik Lee’s Duremaji〉, School of Music, The University of Alabama, p.22</ref> Dice que el hijo de Sejong, el rey Sejo que asesinó a su sobrino, el rey Danjong también escribió su [[partitura]] por usar [[piri]]. Los ambos reyes son todos que pueden buscar sus activos musicales en los recuerdos históricos.<ref>Laurence Picken, 《Musica Asiatica》, CUP Archive, 1984. ISBN 0521278376 p.44</ref>
[[File:Musical Canon in museum.jpg|right|thumb|180px|Una página del libro músico "Akhakgwebeom".]]
La música y danza ganaba de su posición agradable en la corte y también entre los nobles de [[yangban]]. Los banquetes nobles incorporaron los artistas como [[Acrobacia|acróbatas]] y pasayos.<ref name="Festival">Yoon seo-seok, 《Festive Occasions: The Customs in Korea》, Ewha Womans University Press, 2008. ISBN 8973007815 pp.24-25</ref> Después del medio plazo, los plebos de clase media jugaban los diversos instrumentos mezclando [[Poesía lírica|líricas]] o [[Ronda (música)|ronda]].<ref name="Festival" />

La compilación de la música tradicional coreana continúa hasta el reinado de Seongjong por publicar el primer texto musical, [[Akhakgwebeom]].<ref>{{cite book|last1=Kang|first1=Jae-eun|last2=Lee|first2=Suzanne|title=The Land of Scholars: Two Thousand Years of Korean Confucianism|date=2006|publisher=Homa & Sekey Books|isbn=1931907374|pages=245–246|url=https://books.google.co.kr/books?id=iB8R0oEH3kEC&pg=PA245&dq=seongjong+akhak&hl=ko&sa=X&ei=Bn6fVeYxy77SBJLttLAE&ved=0CCkQ6AEwAg#v=onepage&q=seongjong%20akhak&f=false|accessdate=10 July 2015|ref=Seong Hyeon, a scholar who held an important position during the reign of Seong-jong. He organized ceremonial court music, music from Tang China, and the Korean music which comprised various genres of music of his times into three categories and compiled Akhak gwebeom.}}</ref>
Debido a los dos gran guerras, la cultura de Joseon fue masivamente derrotada que resultaba la pérdida de la música y cantos en la corte y los templos estatales.<ref>{{cite book|last1=Fang|first1=Zhaoying|last2=Asami|first2=Rintarō|title=The Asami Library|date=1969|publisher=University of California Press|page=110|url=https://books.google.co.kr/books?id=oXeNxcpVP9gC&pg=PA110&dq=imjin+war+music&hl=ko&sa=X&ei=UH-fVb6MGsO80gTOnIeoBA&ved=0CDMQ6AEwAg#v=onepage&q=imjin%20war%20music&f=false|accessdate=10 July 2015}}</ref> La situación musical en la fase posterior se puede describir como la caída.<ref>{{cite book|last1=Song|first1=Jiwon|title=정조 의 음악 정책|date=2007|publisher=Taehaksa|location=Seoul|isbn=8959661775|pages=244–247|url=https://books.google.co.kr/books?id=D3QRAQAAMAAJ&q=late+joseon+music&dq=late+joseon+music&hl=ko&sa=X&ei=t4KfVcjhLoOg0gS9i564BA&ved=0CDMQ6AEwAg|accessdate=10 July 2015|ref=Regarded the musical situation in the late Joseon period as a period of declining trend in contrast to the growing up period of folk music outside court. (Abstract in English is cited)}}</ref>

Los rituales ancestrales llamados [[Munmyo|Munmyo jerye]] y Jongmyo jerye fueron resurgidos y celebrados anualmente a fin de conmemorar los muertos de los gran sabios confucianismos y los reyes coreanos.<ref>{{cite book|last1=Stanton|first1=Andrea L.|last2=Ramsamy|first2=Edward|last3=Seybolt|first3=Peter J.|last4=Elliott|first4=Carolyn M.|title=Cultural Sociology of the Middle East, Asia, and Africa: An Encyclopedia|date=2012|publisher=SAGE Publications|isbn=145226662X|page=97|url=https://books.google.co.kr/books?id=nVN2AwAAQBAJ&pg=RA2-PA97&dq=munmyo+jerye&hl=ko&sa=X&ei=sHufVaW1PMW7mQXXt6iYCg&ved=0CCEQ6AEwAQ#v=onepage&q=munmyo%20jerye&f=false|accessdate=10 July 2015}}</ref>

La pública gozaba los géneros de pansori, sanjo y namsadang-nori. (남사당놀이)<ref name="Festival" /><ref>{{cite book|last1=Ponser|first1=Dassia N.|last2=Orenstein|first2=Claudia|last3=Bell|first3=John|title=The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance|date=2014|publisher=Routledge|isbn=1317911725|url=https://books.google.co.kr/books?id=wngKBAAAQBAJ&pg=PA195&dq=late+joseon+music&hl=ko&sa=X&ei=G4SfVYWHOIzR0AT1oIbIBA&ved=0CCMQ6AEwADgK#v=onepage&q=late%20joseon%20music&f=false|accessdate=10 July 2015}}</ref> [[Pansori]] primera vez apareció en el medio plazo de Joseon. Aunque es difícil de buscar los exactos puntos de su evolución, la tradición oral continuaba expandirse a no sólo los plebos también a los aristocracias.<ref name=pansori>{{cite book|last1=Park|first1=James Jong Hyuk|last2=Barolli|first2=Leonard|last3=Xhafa|first3=Fatos|last4=Jeong|first4=Hwa-young|title=Information Technology Convergence: Security, Robotics, Automations and Communication|date=2013|publisher=Springer Science & Business Media|isbn=9400769962|pages=512–513|url=https://books.google.co.kr/books?id=6sbEBAAAQBAJ&pg=PA513&dq=joseon+pansori&hl=ko&sa=X&ei=uIafVd2UF4yw0gSf5biwBA&ved=0CBsQ6AEwAA#v=onepage&q=joseon%20pansori&f=false}}</ref>


==Referencias==
==Referencias==

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La marcha de música coreana en Seúl.

Corea conserva una rica cultura musical a lo largo de su historia, a través de la combinación de distintos géneros musicales como la música folk, vocal, y religiosa. La gente coreana ha practicada su música étnica con arte, pinturas y escultura desde la fase de prehistoria.[1]​

Conservando su característica distinta de música china y japonesa, la música coreana ha desarrollada su repertorio.[2]​ Según los orígenes, se puede dividir a: la música tradicional (Gugak, 국악, la música estatal) y la música occidental. (yangak, 양악). Gukak aproximadamente tiene sus dos categorías de Jeong-ak (la música para las aristocracias) y Sokak (para los plebos) con la estructura inferior.

Historia

Proto-reinos de Corea

Sin embargo la música en la etapa temprana coreana no se sabe mucho, los recuerdos chinos dicen que la gente de Buyeo, Goguryeo, Dongye y Samhan bebía y bailaba en la fiesta de cosecha. Y también escriben los principitados coreanos habitualmente adoraban al cielo durante unos días como sus rituales.[3]​

Samhan

Samhan fue tres grande principados (Mahan, Jinhan y Byeonhan) en la región central y sur de la península. El recuerdo más antiguo sobre Corea se busca en un clásico chino 《Registros de los Tres Reinos》 escrito por Chen Shou (233-297) que escribe la gente de Mahan celebraba sus rituales en mayo y octubre sin descansar unos días.

Los anales de la dinastía Joseon (1392-1910) dicen que Samhan tuvo su música distinta pero sin los instrumentos. [4]​

Tres Reinos de Corea

Goguryeo

La historia musical de Goguryeo es dividida a tres etapas: la primera es antes de la influencia exterior; segunda de el siglo Ⅳ al Ⅵ cuando Goguryeo agresivamente hizo su expansión en torno a Manchuria y al sur de Corea; la final hasta la caída del reino.

La canción de Hwangjoga (황조가, 黃鳥歌) es la más antigua que aun ha transmitida. Dice que el según rey, Yuri la compuso para una princesa de su amación.[5]​

El clásico coreano Samguk Sagi (1145) dice que el primer ministrio Wang San-ak (왕산악), que tiene su título de tres gran músicos en historia antigua, utilizó el instrumento chino de guqin.[6]​ Una leyenda detallamente dice que a pesar de mantener los instrumentos chinos, la gente goguryeo no sabía como tañerlos. Pues el rey hizo un anuncio de ganar premio a alguien que podría tocarlos y Wang lo transformó, produciendo casi 100 canciones especiales.[7]​


Un modelo de este instrumento se describe en unas tumbas de Gogurye como Muryongchong y la tumba de Anak 3°.

Baekje

La única canción de Baekje transmitida ahora es “Jeongeupsa” (El templo de Jeongeup, en hangul: 정읍사), pero es inimaginable de su estilo porque no hay ninguna relica descubierta. Lo que es seguro es la fiesta habitual en mayo y octubre, que es sugestivamente el impacto de los líderes de Baekje que vinieron desde Goguryeo.[8]​

La música de Baekje fue conocida a Cao wei de China y algunos músicos fueron invitados a la corte japonesa.[9]​ El maestro de Mimaji (en hangul: 미마지) pasó a Japón después de su estudio de música, baile y drama en China.[10]​[11]​ En 2001, el emperador japonés Akihito dijo que la música de Baekje es la raíz de la música real japonesa, porque el emperador Kanmu (r.871-896) fue el descendiente del rey Muryeong de Baekje. (r.501-523)[9]​

Silla

El museo de Ureuk en Goryeong-gun, Gyeongsang del Norte. Lo desmostra el desarrollo músico de Confederación Gaya y Silla.

Antes de que Silla logró la unificación de tres reinos de Corea en 676, la música suya fue representada por un instrumento tradicional llamado gayageum que se dice el músico, Ureuk (우륵) de Gaya lo llevó cuando su patria se incorporó por Silla bajo el coquistador, rey Jinheung. El libro, Samguk Sagi dice que 12 nombres de los cantos que Ureuk escribió pero no todos son transmitidos. Hay otro recuerdo que Ureuk enseñó los modos de usar de gayageum con cantos y bailes a su tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok.[12]​

Después de la unificación, un estudio de fama, Choi Chiwon (최치원) escribió la representación sobre obra escénica incluso cinco poemas de hyangak (la música local). Las demuestra en el libro de 《Goryeosa》 que también incluye la arte real de hyangak y dangak: la estructura inferior de la música coreana.[13]​

Período de los estados del norte y del sur

Silla y Balhae cerca 830.

La incompleta unificación de Silla fue la primera tratación de mezclar tres estados en torno a Corea (Goguryeo y Baekje) en base de la alianza con Tang china. Pese a todo, Tang cambió su posición, estableciendo su organización de controlar toda parte de Silla, provocando masiva resistencia desde toda parte de Corea. Después de la retirada del ejército chino en 676, un general de Goguryeo, Dae Jo-yeong fundó Balhae (698-926) en el norte de Silla y en torno a Manchuria. La época se llama los estados coreanos de norte y sur. (남북국시대)

Silla unificado

La música de Silla conservaba la gran afluencia de los tipos diversos musicales desde la gente de Baekje y Goguryeo, expandiendose su progreso de hyangak por utilizar los instrumentos de cuerdas como gayageum, geomungo y bipa.[14]​ Además, los comercios con Tang china avanzaban la introducción de su música bajo el reinado del rey Munmu. Los himnos budistas (en hangul:범패) fueron ampliamente adoptados con más instrumentos, formando el arte destacado de Silla.[15]​[16]​ A fin de promover la cultura música, Silla estableció el instituto real de música llamado 음성서, literalmente el oficio de formentar la música.[17]​

Balhae

La sola relica de Balhae, el mausoleum de la princesa Jeonghye demuestra un instrumento de Balhae que presenta la fase de su música.[18]​ Aunque no hay muchos recuerdos sobre la música de Balhae, se busca en los recuerdos japoneses y chinos.[18]​[19]​ y dice que tenía dos tipos de la música vocal y instrumental.[20]​ Balhae que representaba el sucesor de Goguryeo trataba de incorporar las características musicales de Goguryeo y los tribúses nómados, también aceptando la cultura de Tang china.[19]​

Como la demanda sobre la música, danza y baile aumentaba, el gobierno suyo estableció una organización independiente de Taesangsi (태상시, 太常寺) para manejar la música usada en los rituales reales.[20]​[21]​

Los recuerdos japoneses como 《日本書紀》, 《鎭日本紀》 dicen que los ambos lograron la diplomacia estatal en 726,[18]​[20]​ enviando sus embajadores más de 20 veces.[22]​

Goryeo

La fiesta de Yeondeunghoe celebrando dumpleaños de buda en Seúl en 2013. Goryeo celebraba el budismo como su religión estatal.

Goryeo siguió representar los aspectos culturales de Silla por celebrar los rituales budistas como Yeondeunghoe y palgwanhoe en su fase temprana. Por ejemplo, la cultura de banquete conservaba los bailes diversos como gummu (검무, la danza de espada).[23]​ Con todo, la influencia de SIlla radicalmente disminuía debido a la afluencia cultural de Song china.[15]​

El libro de 《Goryeosa》 representa los cantos de Goryeo que transmite la información sobre la cultura musica de la corte de Goryeo. Como el fundador, Taejo hizo su testamento de conservar la cultura budista rigurosamente, su música incluía su característica budista y noble.[24]​ La mayoría de Goryeo cantos se recuerdan en el libro musical de Akhak gwebeom en el siglo XV.[23]​

La danza de la corte de Goryeo es jeongjae (정재) que se puede dividira dos categorías: Hyangak jeongjae que tiene su orígen de la música nativa; dangak jeongjae que incorpora una influencia de Tang china. Las danzas folclóricas fueron practicadas por los monjes y los chamanes.[25]​

Joseon

El fundador de Joseon, el general Yi Seong-gye y sus vasallos tomaron la política anti-budista y pro-confucianismo que reflecta una forma de los cantos reales como ye-ak (예악, 禮樂, lieteralmente la música para los rituales).[26]​ Como el confucianismo daba importancia sobre jesa, un ritual ancestral, los estudiosos como Jeong Do-jeon trató de componer muchas canciones a fin de celebrar los principios momentos de Joseon.

Como al principio, Joseon no había conservado mucha oportunidad de establecer su música, el tercer rey de Taejong (r.1400-1418) empezó organizar el sistema de música estatal.[26]​ Y Joseon observaba su desarrollo a lo largo de su sociedad durante el reinado de Sejong el Grande (r.1418-1450): el músico, Park Yeon constribuyó al gran progreso.[27]​ Park podría establecer un órgano independiente para la música y creó notación musical coreano incluso jeonganbo (en alfabeto hangul: 정간보). Usándolo, el rey Sejong compuso sus cantos.[28]​ Dice que el hijo de Sejong, el rey Sejo que asesinó a su sobrino, el rey Danjong también escribió su partitura por usar piri. Los ambos reyes son todos que pueden buscar sus activos musicales en los recuerdos históricos.[29]​

Una página del libro músico "Akhakgwebeom".

La música y danza ganaba de su posición agradable en la corte y también entre los nobles de yangban. Los banquetes nobles incorporaron los artistas como acróbatas y pasayos.[30]​ Después del medio plazo, los plebos de clase media jugaban los diversos instrumentos mezclando líricas o ronda.[30]​

La compilación de la música tradicional coreana continúa hasta el reinado de Seongjong por publicar el primer texto musical, Akhakgwebeom.[31]​

Debido a los dos gran guerras, la cultura de Joseon fue masivamente derrotada que resultaba la pérdida de la música y cantos en la corte y los templos estatales.[32]​ La situación musical en la fase posterior se puede describir como la caída.[33]​

Los rituales ancestrales llamados Munmyo jerye y Jongmyo jerye fueron resurgidos y celebrados anualmente a fin de conmemorar los muertos de los gran sabios confucianismos y los reyes coreanos.[34]​

La pública gozaba los géneros de pansori, sanjo y namsadang-nori. (남사당놀이)[30]​[35]​ Pansori primera vez apareció en el medio plazo de Joseon. Aunque es difícil de buscar los exactos puntos de su evolución, la tradición oral continuaba expandirse a no sólo los plebos también a los aristocracias.[36]​

Referencias

  1. ↑ «Korean - Religion and Expressive Culture». 
  2. ↑ Stacey, Lee; Henderson, Lol (2014). Encyclopedia of Music in the 20th Century. Hoboken: Taylor and Francis. p. 600. ISBN 1135929467. Consultado el 5 de marzo de 2016. 
  3. ↑ Don Michael Randel (2003). The Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press. p. 273. ISBN 0674011635. 
  4. ↑ Royal Asiatic Society, Transactions of the Korea Branch of the Royal Asiatic Society, 48–51, p. 7 .
  5. ↑ Kim, Hung-gyu. «Understanding Korean Literature». Consultado el 9 July 2015. 
  6. ↑ 三國史記 卷第三十二 雜志 第一: 玄琴, 衆校勘 中國樂部琴而為之.
  7. ↑ 三國史記 卷第三十二 雜志 第一: 玄琴之作也, 新羅古記云, “初𣈆人以七絃琴, 送髙句麗, 麗人雖知其爲樂噐, 而不知其聲音及鼔之之法, 購國人能識其音而鼔之者, 厚賞. 時第二相王山岳, 存其本樣, 頗攺易其法制而造之, 兼製一百餘曲, 以奏之. 於時玄鶴来舞, 遂名玄䳽琴, 後但云玄琴.
  8. ↑ Yoon, seoseok. «Festive Occasions: The Customs in Korea». Google E-books. Ewha Womans University Press. Consultado el 9 de julio de 2015. 
  9. ↑ a b Tudor, Daniel. «Korea: The Impossible Country». Google ebooks. Tuttle Publishing. Consultado el 9 July 2015. 
  10. ↑ Pratt, Keith. «Everlasting Flower: A History of Korea». Reaktion Books. 
  11. ↑ Harich-Schneider, Eta (1954). «The rhythmical Patterns in gagaku and bugaku. [Mit Illustr. u. Notenbeisp.]». Ethno-Musicologica (Netherlands) 3: 10. 
  12. ↑ Yi, Pyŏng-ok. «Korean folk dance». Korea Foundation. Consultado el 9 July 2015. 
  13. ↑ Elisseeff, Vadime. «The Silk Roads: Highways of Culture and Commerce». Berghahn Books, 1998. Consultado el 9 July 2015. 
  14. ↑ Elisseeff, Vadime. «The Silk Roads: Highways of Culture and Commerce». Berghahn Books, 1998. Consultado el 9 July 2015. 
  15. ↑ a b Randel, Michael. «The Harvard Dictionary of Music». Harvard University Press, 2003. Consultado el 9 July 2015. 
  16. ↑ Tokita, Alison; W. Hughes, David. «The Ashgate Research Companion to Japanese Music». Ashgate Publishing, 2008. 
  17. ↑ Wiet, Gaston (1975). «History of Mankind: The great medieval civilizations (2 v. in 4)». History of Mankind: Cultural and Scientific Development. 2 Volumes in 4 (International Commission for a History of the Scientific and Cultural Development of Mankind): 763. Consultado el 9 July 2015. 
  18. ↑ a b c Song, Pang-song (2008). 한국 전통 음악 의 전승 양상(La forma de transmisión de la música tradicional coreana) (en coreano) (1 edición). Seoul: Pogosa. pp. 95-96. ISBN 8984336335. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
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  20. ↑ a b c Pang, Hak-pong (2006). La cultura de Balhae 2: Literatura, Arte, Ciencia y tecnología (1st edición). Seoul: Chǒngt'o ch'ulp'an. pp. 60-61. ISBN 8985961454. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
  21. ↑ Yi, Ki-baek (1996). 우리 역사의 여러 모습(Los aspectos diversos de nuestra historia) (en coreano) (1st edición). Seoul: Ilchogak. p. 178. ISBN 8933701877. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
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  23. ↑ a b Yoon, Seoseok (2008). Festive Occasions: The Customs in Korea. Seoul: Ewha Womans University Press. p. 22. ISBN 8973007815. Consultado el 9 July 2015. 
  24. ↑ Song, Pang-song (2008). 한국 전통 음악 의 전승 양상(La forma de transmisión de la música tradicional coreana) (en coreano). Seoul: Pogosa. p. 109. ISBN 8984336335. 
  25. ↑ Orrick, Bob (2015). They Fought Valiantly for Their Country’s Survival: The Korean War 25 June 1950 - 27 July 1953 As Remembered by South Koreans Living in British Columbia. Xlibris Corporation. ISBN 1503536238. Consultado el 9 July 2015. 
  26. ↑ a b Kim, Mun-shik; Han, Hyung-joo (2009). 조선의 국가 제사 (Jesa estatal de Joseon) (en coreano). 한국학중앙연구원. p. 258. Consultado el 6 de marzo de 2016. 
  27. ↑ Shin hyong-sik, 《A Brief History of Korea》, Vol. 1, Ewha Womans University Press, 2005. ISBN 8973006193 pp.74-75
  28. ↑ Jungeun Oh, 〈Fusion of Korean and Western Musical Styles in Haesik Lee’s Duremaji〉, School of Music, The University of Alabama, p.22
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Libros

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  • Korean Cultural Insights. "Traditional Arts". Republic of Korea. p 27. Korea Tourism Organization, 2007.

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