Diferencia entre revisiones de «Antonio Cano Correa»
Etiqueta: posibles pruebas |
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Bodegón verde. |
Bodegón verde. |
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cojones. 1989. |
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Técnica: |
Técnica: dinosaurio sobre Tabla. |
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Dimensiones: 0 x 0 cm |
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Lugar: propiedad |
Lugar: propiedad de manuelito volador |
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== Pintura Expresionista == |
== Pintura Expresionista == |
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Revisión del 00:14 25 sep 2016
| Antonio Cano Correa | ||
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 Antonio Cano en 1942 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
4 de febrero de 1909 Guájar Faragüit,  España | |
| Fallecimiento |
3 de julio de 2009 (100 años) Sevilla, España | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Carmen Jiménez | |
| Información profesional | ||
| Área | Escultura, Pintura, Dibujo | |
| Distinciones |
Primera, Segunda y Tercera medalla de escultura en la Exposición Nacional de Bellas Artes Medalla de Oro de la Ciudad de Granada en 1997 Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Granada en 2004 Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Sevilla en 2005 | |
Antonio Cano Correa (Guájar Faragüit, Granada, 4 de febrero de 1909 - Sevilla 3 de julio de 2009), fue un escultor y pintor español.
Biografía
Nació el 4 de febrero de 1909 en Guájar Faragüit, pueblo de la cornisa mediterránea Granadina. Sus padres, de origen campesino, se trasladan al año siguiente a Granada capital, al barrio de San Lázaro, en donde pasó su niñez.
A los ocho años entró en el colegio del Ave María, en donde aprendió a leer y escribir, y en donde nació su afición a la música, formando parte de la banda del colegio dirigida por el maestro Ayala.
En 1919, con diez años comenzó a trabajar por primera vez en su vida, en la vieja librería de Don Felipe Dorronsoro, en donde nació su afición a la lectura.
Con trece años, en 1922 entró a trabajar como aprendiz en el taller de esculturas religiosas de José Navas-Parejo en donde se inicia en el mundo del arte, y donde comenzó con las faenas más elementales como barrer el taller, limpiar las herramientas y hacer los recados, hasta moler colores, hacer pasta de madera, moldes de escayola y posteriormente, el manejo de la gubia y el cincel. Navas Parejo tenía una gran Biblioteca de Arte, que le permitía consultar, iniciándose así en el conocimiento del Arte.
En 1923, con catorce años se traslada con su familia a vivir a Barcelona, en donde estuvo trabajando en el Taller de esculturas religiosas Casa Rius. También asistió a las clases nocturnas de la Escuela de Arte y Oficio de Barcelona en donde le dio clase de modelado el escultor Catalán, Ángel Ferrant, con el que aprendió un nuevo concepto de la escultura, diferente al religioso.
En 1927 regresó con su familia a Granada, y nuevamente entró a trabajar en el taller de José Navas-Parejo, realizando infinidad de esculturas religiosas, y en donde coincidió con grandes escultores con los que entabló una gran amistad como José Gabriel Martín Simón y Antonio Martínez Olalla.
Durante esta época asistió a clase por la tarde en la Escuela de Arte y Oficio de Granada. Igualmente, por esta época, asistió a las clases nocturna de dibujo con modelo vivo que se daban en el Centro Artístico de Granada, en donde conoció al músico García Carrillo y al poeta Federico García Lorca al que recuerda como una persona sencilla, simpática y de una gran amabilidad.
En 1929, comienza a realizar trabajos de esculturas religiosas de forma independiente en su taller, como la copia que realizó en 1931 de la Inmaculada de Alonso Cano a un tamaño mayor que el original y que se encuentra en el altar mayor de la Iglesia de Guájar Alto (Granada).
En 1932 consiguió una beca del Ayuntamiento de Granada para ampliar estudios en Madrid, a donde se trasladó, matriculándose en la Escuela Superior de Bellas Artes San Fernando de Madrid para obtener el título de profesor de Dibujo, si bien, como dominaba la técnica de la talla, entró a trabajar en el Taller del Cura, por lo que al no tener tiempo para asistir a clase, hizo los exámenes como libre.
Durante esta época conoció a Valle Inclan en la tertulia que había en el Café Universal de Madrid. También conoció a Pio Baroja, si a su hermano Ricardo Baroja. Asistió a la tertulia que tenía Eugenio Dor en su casa y también conoció a Buero Vallejo, debido a que fueron compañeros en Madrid ya que Buero empezó estudiando pintura y luego se dedicó a la escritura. Durante esta etapa también comenzó a realizar esculturas figurativas.
En 1936 regresa a Granada para visitar a su familia, trayecto que realiza en tren con un billete de ida y vuelta, estallando la guerra civil, por lo que se tuvo que quedar en Granada. Cuando finalizó la guerra, en 1939, volvió a Madrid con el mismo billete de Ida y Vuelta, para terminar la carrera, pero resultó que la escuela superior de BB AA de Madrid estaba cerrada debido a que había caído una bomba, por lo que se tuvo que ir a terminar la carrera a la escuela superior de BB AA de Valencia, en donde obtuvo el Título de Profesor de Dibujo. Volvió a Granada, entrando nuevamente a trabajar en el taller de Navas Parejo en donde conoció a la escultora Carmen Jiménez Serrano, con la que más tarde acabaría casándose.
Durante esta época realizó esculturas religiosas en el taller de Navas Parejo, entre la que destaca la de el sayón conocida popularmente como el Verruga perteneciente a la cofradía de Jesús del Puente del Cedrón de Málaga, que está firmada por Navas Parejo, pero que fue diseñada y realizada íntegramente por Antonio Cano, en el Taller de Navas Parejo.
Igualmente, por esta época ya se hizo autónomo y realizaba esculturas por su cuenta, mayormente religiosa ya que era donde había más trabajo debido que al finalizar la guerra, la mayoría de iglesias se habían quedado sin imágenes y había que reponerlas.
Realiza el San Lorenzo, el Jesús Nazareno y la Dolorosa, todas para su pueblo, Guájar Faragüit. Igualmente, realiza un Cristo crucificado en madera de pino policromada para la Exposición Nacional de Arte Sacro celebrada en Victoria, y al finalizar esta, lo donó a la iglesia de su pueblo, Guájar Faragüit.
En 1940 realiza su primer monumento, el Sagrado Corazón de Jesús, realizado en piedra de Sierra Elvira, y situado delante de la Ermita de Santa Ana en el pueblo Granadino de Atarfe.
En 1941 realiza para la iglesia de Pulpí (Almería) un San Miguel a tamaño natural con la coraza dorada.
En 1941 entra a trabajar como auxiliar de D. José Martínez Puertas, en la escuela de Arte y Oficio de Granada. Aquí conoce al pintor Gabriel Morcillo, con el que le uniría una gran amistad, al igual que con el pintor y profesor de dibujo D. Joaquín Capulino Jáuregui. Durante esta época comienza a simultanear la escultura religiosa con la escultura figurativa.
En 1942 realiza para la iglesia de Albuñol (Granada) la imagen de San Patricio.
Por esta época realiza un Cristo Yacente en mármol de Carrala (Italia) y lo envía al concurso nacional de Esculturas de Bellas Artes obteniendo la Tercera Medalla en el año 1943. Este Cristo se encuentra en la actualidad en el cementerio de Castro del Río (Cordoba).
Siendo alcalde de Granada, Antonio Gallego Burín, en 1943 le encargan a Antonio Cano la realización de un monumento a Alonso Cano, que lo modeló en la escuela de Arte y Oficio y que se ubicó en la plaza del Palacio Arzobispal, junto al sagrario de la Catedral y al lado de un magnolio.
Por esta época, Antonio Cano abandona la escultura religiosa y comienza a realizar un tipo de esculturas con aires más renovadores, con un modelado personal, en el que la figura humana siempre será el tema principal. En esta época talló un torso de mujer desnuda en piedra negra que se encuentra en el Palacio de Carlos V de Granada.
En 1944 contrae matrimonio con la escultora Carmen Jiménez Serrano, con la que tiene tres hijos, Antonio, Miguel Ángel y Mari Carmen.
En el año 1945 gana por oposición la plaza de Catedrático de Talla en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, en donde fija su residencia.
El primer trabajo escultórico que realizó Antonio Cano al instalarse en Sevilla fue la restauración de las doce esculturas de Sevillanos Ilustres, que coronan la fachada del Palacio de San Telmo que da a la calle Palos de la Frontera, en dirección al Hotel Alfonso XIII. Estas esculturas, realizadas por Antonio Susillo en 1895 por encargo de los Duques de Montpensier, se encontraban muy deterioradas y muchas de ellas estaban mutiladas desde la Guerra Civil, siendo restauradas por Antonio Cano en 1946.
En 1947 realiza la escultura de Alfonso X el Sabio en aptitud orante para su sepulcro situado en la capilla Real de la Catedral de Sevilla.
En 1948 establece como residencia de verano Punta Umbría (Huelva) en donde continúa con su labor creativa en los periodos de vacaciones, dedicándose mayormente a la pintura.
En 1950 es becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Francés trasladándose a París para ampliar estudios.
En 1952 se traslada a Roma, becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Italiano, para ampliar estudios.
En 1953 realiza el monumento a San Isidro Labrador en Madrid, que se encuentra situado en el antiguo Instituto Nacional de Colonización, que después pasó a ser el Ministerio de Agricultura y que se encuentra en la C/ Calvo Sotelo Nº 20 de Madrid.
En 1955 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Igualmente, en este mismo año es nombrado Socio de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
En 1956 realiza parte de la ornamentación de las nuevas puertas que se abrieron en la Universidad de Sevilla (antigua Real Fábrica de Tabacos), entre las que destacan la portada de Derecho y la de Ciencias.
En 1956 concurre a la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia a la que envió dos obras, un desnudo de mujer en piedra artificial y un dibujo, ocurriendo que en el traslado de vuelta la escultura acabó hecha añicos, siéndole abonado el importe acordado con el seguro pero dicha obra se perdió para siempre.
En 1960, la fundación Juan March le concede una Beca.
En 1962 es nombrado Académico correspondiente por la Real Academia de Bellas Artes de Granada.
En 1963 el Ayuntamiento de Sevilla le encarga la realización de un grupo escultórico para la Plaza de Cuba del moderno barrio de los Remedios. Antonio Cano realizó el grupo escultórico titulado Muchachas al Sol, concebido con unas características conceptuales de una nueva figuración, que lo convirtió en el primer monumento moderno que se instaló en Sevilla lo que provocó una reacción contraria en los ambientes academicistas y conservadores de la época acompañada de una intensa campaña en los medios de comunicación conservadores, que provocó que fueran ubicadas por distintos espacios de la ciudad, hasta que en 1981 fueron instaladas en el lugar que ocupan hoy, La Glorieta de las Cigarreras, encontrándose perfectamente integradas en el patrimonio artístico de la ciudad.
En este mismo año de 1963, Antonio Cano pasa a formar parte de la comisión de Monumentos Históricos Artísticos de Sevilla.
En 1964, gana por oposición la Cátedra en la Escuela Superior de Bellas Artes San Fernando de Madrid, a la que renuncia por permanecer en Sevilla.
En 1965 realiza los relieves de la portada de la Iglesia del Gran Poder. En este mismo año realiza la Medalla con la que la Academia de Bellas Artes de Sevilla premia a Artistas e Instituciones. Igualmente, en este año, Antonio Cano y su familia trasladan su residencia de verano a Torremolinos (Málaga) en donde continúa con su labor creativa en la época estival, dedicándose mayormente a la pintura.
En 1967 realiza los relieves de las Virtudes Teologales, instaladas en la portada de la iglesia del colegio de los Maristas en San Lucar la Mayor (Sevilla), así como los doce apóstoles en madera policromada que se encuentra en el interior de la iglesia.
En 1968 restaura la Virgen de la Peña de Puebla de Guzmán (Huelva).
En 1971 realiza las esculturas de dos Hércules simétricos de mármol sobre columnas situadas en la Urbanización Nueva Andalucía de Marbella (Málaga).
En 1973 finaliza el monumento a Juan Sebastian Elcano erigido en Sevilla. A partir de este año, Antonio Cano, con 65 años de edad y jubilado de su labor docente, se dedica de lleno a la pintura.
En 1976 realiza la medalla de Federico García Lorca para la Fundación Rodríguez Acosta.
En 1988, ediciones Monumenta de Hector Carrión, publica en Madrid una biografía de pinturas y esculturas de Antonio Cano.
En 1990, Antonio Cano publica en ediciones Don Quijote su primer libro titulado Memorias Amarillas.
En 1991 el ayuntamiento de Granada le encarga y pinta, el retrato de Manuel Fernández Montesinos, último alcalde republicano de Granada, para realizar una galería de alcaldes de la ciudad.
En este mismo año, la editorial Madrileña, Libertaria Produfi S A de Madrid, dirigida por Hector Carrión, edita el libro titulado, Pinturas y breve biografía de Antonio Cano.
En 1993 el Ayuntamiento de Dos Hermanas (Sevilla) acuerda rotular una de sus calles con el nombre de Escultor Antonio Cano. El escritor Manuel Orozco Díaz publica en ediciones Guadalquivir el libro titulado La Pintura de Antonio Cano. También en este mismo año, el Ayuntamiento de su pueblo natal, Los Guájares (Granada) acuerda rotular una calle con el nombre de Escultor Antonio Cano Correa.
En 1994, el escritor granadino Manuel Orozco Díaz y la Caja de Ahorro La General de Granada publican el libro titulado Antonio Cano, pintor y humanista.
En 1995, Antonio Cano escribe el libro Granada en la Memoria publicado en editorial Guadalquivir de Sevilla, en la colección de bolsillo número 3.
En 1996, editorial Guadalquivir de Sevilla publica Cien dibujos de Antonio Cano, del que es autor Pietro Amato.
En 1997, el Ayuntamiento de Granada le concede la medalla de oro de la ciudad.
En 2001, Editorial Guadalquivir de Sevilla reedita de nuevo el libro escrito por Antonio Cano, Memorias Amarillas en la colección de bolsillo número 20.
En 2003, Antonio Cano escribe un libro de relatos titulado Mi Planeta Exotérico.
En 2004, escribe su primer libro de poesía titulada La Torre inclinada. Igualmente, en 2004, la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla le concede la Medalla de Honor en la modalidad de Escultura y Pintura.
En 2005, la Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada le concede la Medalla de Honor.
El 3 de julio de 2009 falleció en Sevilla a los cien años de edad, a consecuencia de un paro cardíaco.
Premios (Selección)
En 1943 obtiene la Tercera Medalla en el concurso nacional de Bellas Artes en la modalidad de esculturas con la obra Cristo Yacente realizada en mármol de Carrala (Italia).
En 1950, obtiene la Segunda Medalla en el concurso Nacional de Bellas Artes en la modalidad de esculturas con su obra Muchacha del Cántaro. Igualmente, en 1950 obtiene el primer premio de Escultura en el concurso Nacional de Esculturas convocado por el Ministerio de Educación y Ciencia con la obra Maternidad.
En 1953 obtiene el primer premio en el concurso Nacional de Esculturas convocado por la Dirección General de Colonización, para erigir un monumento a San Isidro Labrador.
En 1954 obtiene la primera medalla en el Concurso Nacional de Bellas Artes en la modalidad de esculturas con su obra Relieve de San Martín.
En 1976 gana el primer premio del concurso convocado por la fundación Rodríguez Acosta de Granada para realizar una medalla de Federico García Lorca, medalla realizada en ese año de 1976.
En 1997, el Ayuntamiento de Granada le concede la medalla de oro de la ciudad.
En 2004, la Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla le concede la Medalla de Honor en la modalidad de Escultura y Pintura.
En 2005, la Academia de Bellas Artes "Nuestra Señora de las Angustias" de Granada le concede la Medalla de Honor.
Exposiciones (Selección)
En 1928 participa en su primera exposición colectiva de esculturas celebrada en el Centro Artístico de Granada.
En 1929 participó en una histórica exposición Nacional organizada por Antonio Gallego Burín en la Casa de los Tiros de Granada en la que intervinieron, Picasso, Miró, Dalí, Solana, Vázquez Díaz, Juan Cristóbal, Gómez de la Serna y Ricardo Baroja, con el que mantuvo una gran amistad. En 1932 realizó una exposición individual de esculturas en el Centro Artístico de Granada.
En 1949 participa en una exposición de Artistas Granadinos, organizada por el Ayuntamiento de Granada y celebrada en Madrid.
En 1956 concurre a la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia con dos obras, un desnudo de mujer en piedra artificial y un dibujo.
En 1972 participa en la exposición de Escultores Granadinos organizada por la Caja de Ahorros de Granada.
En 1973, participa en la exposición de Pintores y Escultores Sevillanos en la sala Urbis de Madrid.
En 1976, participa en la exposición de Pintores y Escultores Homenaje a Falla en la galería Passagalli de Madrid.
En 1977 participa en la Exposición colectiva en la Sede de la Unesco en París como Homenaje a Granada.
En 1978 participa en la Exposición de Pintores Granadinos en el Congreso Nacional de Libreros.
En 1979 participa en la exposición de Escultura y Pintura Andaluza celebrada em Moguer de la Frontera (Huelva). En este mismo año participa en la Exposición de Pintores celebrada durante el Congreso de Academias de Bellas Artes celebrado en Granada.
En 1980 participa en la Exposición individual de Pintura en la Sala de la Madraza de Granada, y en este mismo año también realiza otra exposición individual de pintura en la Escuela de Artes Aplicadas de Granada.
En 1981, participa en una exposición individual dentro del Ciclo de Escultores Granadinos organizado por la Universidad de Granada.
En 1982 participa en la exposición colectiva de Pintura homenaje a Murillo en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Igualmente, en este mismo año participa en la exposición Escultores Andaluces de Hoy, organizada por la Consejeria de Cultura de la Junta de Andalucía.
En 1983 participa en la exposición de Personajes Granadinos(Fotografías), organizado por la Fundación Rodríguez Acosta. En este año participa también en la exposición de Pinturas organizada por la Academia de Bellas Artes de Granada en homenaje a López Mezquita.
En 1984 participa en la exposición colectiva de Toros y Toreros organizada por el banco de Bilbao y celebrada en Madrid.
En 1985 participa en la exposición de pinturas homenaje al pintor Granadino Manuel Maldonado celebrada en la galería Laguada de Granada.
En 1986 participa en la exposición colectiva de pintura y esculturas en homenaje al escritor Manuel Ferrand organizada por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Igualmente, este mismo año participa en la exposición colectiva de pintura homenaje a Álvaro Balbontín en la sala Álvaro de Sevilla.
En 1987 participa en la exposición colectiva de pintura homenaje al pintor Sebastián García Vázquez celebrada en la ciudad de Huelva. También, este mismo año participa en la exposición colectiva de dibujos celebrada en el colegio de arquitectos de Sevilla.
En 1988 participa en la exposición colectiva de pintura, Artistas Contemporáneos de Sevilla, organizada por la Caja de Ahorro de Granada y celebrada en Madrid y Granada. Igualmente, participa en la exposición colectiva de Esculturas al aire libre en los Jardines de la Casa de los Tiros de Granada. También, participa en la exposición colectiva de pintura sobre el Cante Flamenco celebrada en el palacio Permantin de Jerez de la Frontera (Cádiz).
En 1992 participa en la exposición individual retrospectiva de pinturas, esculturas y dibujos 1940-1991, celebrada en el Centro Cultural de la Caja de Ahorros , La General de Granada. También, en este año participa en la exposición colectiva de arte Granada ante el 92, organizada por la universidad de Granada y celebrada en el Hospital Real de dicha ciudad. También participa con dos dibujos en la Exposición Internacional de Arte, Trienal de Wroclaw de Polonia. Igualmente, concurre con tres cuadros a la exposición de Un siglo de pintura Granadina, en el centenario de Caja General de Ahorros de Granada.
En 1995 se celebra una exposición monográfica de sus pinturas organizada por la Universidad de Granada y celebrada en el Hospital Real y Palacio de la Madraza. También participa en la exposición colectiva homenaje a Antonio Gallego Burín en el centenario de su nacimiento y celebrada en la casa de los Tiros de Granada. Igualmente, participa también en la exposición colectiva El retrato visto por los pintores y escultores de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla.
En 2002, participa en la exposición individual de pinturas en el Centro Cultural San Antón, organizada por la Caja de Ahorros de Granada.
En 2004, participa en una exposición individual de Pinturas y Esculturas en el Centro cultural de la Almona (Dos Hermanas) organizada por el Ayuntamiento de Dos Hermanas, Sevilla.
Del 5 de marzo al 12 de abril de 2009 se celebró una exposición de Esculturas y Pinturas para conmemorar su centenario, organizada por la Fundación Caja Rural del Sur y celebrada en la Casa de la Provincia de Sevilla (Plaza del Triunfo, 1).
Obra
Antonio Cano Correa, Escultor, Pintor y Escritor se inició en el mundo del arte practicando la escultura, siendo en esta rama del arte donde ha cosechado sus mayores éxitos.
La evolución artística de Antonio Cano la podemos dividir en las siguientes etapas:
Etapa de Escultor, que va desde su inicio, cuando en 1922, entra a trabajar en el taller de Navas-Parejo hasta el año 1973, en que finaliza del Monumento a Juan Sebastián Elcano y con 64 años de edad, decide dejar la escultura, si bien todavía realizará algunos trabajos por encargo.
Etapa de Pintor, en que se dedica de lleno a la pintura, que va desde el año 1973 hasta el año 2002, si bien Antonio Cano comenzó a pintar en la década de 1950.
Etapa de Escritor, que va desde el año 1995 has el año 2005 y que simultanea con la pintura.
Monumentos
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en Atarfe (Granada). 1940
Sagrado Corazón de Jesús.
Atarfe (Granada) 1940.
Dimensiones: Figura: 2 m Pedestal: 5 m
Técnica: piedra de Sierra Elvira (Granada).
Lugar: delante de la Ermita de Santa Ana, en el Paseo de Santa Ana, paralela a la Avenida de la Estación de Atarfe (Granada).
La figura representa a Jesucristo de pie en actitud de reposo, vestido con una túnica y un manto, en donde se aprecia una de las principales características de la escultura de Antonio Cano, como son los pliegues de la ropa en arista. La mano izquierda la tiene apoyada sobre su corazón y la mano derecha levantada en posición de bendecir a quien lo contempla. La cabeza, con barba y con las facciones remarcadas, con cabello largo que le cae sobre los hombros, mira hacia delante y hacia abajo con una mirada serena. La figura, tallada en la durísima piedra de Sierra Elvira, no responde a la típica iconografía del Sagrado Corazón, ya que tiene un tratamiento de las formas muy modernista para la fecha en que la concibió, 1940, rompiendo totalmente con la clásica escultura barroca y tradicional que se hacía por esa época.
La inauguración del monumento al Sagrado Corazón de Jesús se produjo en el año 1940, y asistió también la escultora Carmen Jiménez, que acababa de conocer a Antonio Cano, en el taller de Navas Parejo, y con la que posteriormente contraería matrimonio. Carmen Jiménez, afirma que 1940 es la fecha de inauguración, y no el 4 de junio de 1944, como figura en el monumento. Carmen Jiménez recuerda que acudió en tranvía desde Granada a Atarfe para el acto de inauguración, y que el monumento, se instaló en la misma carretera, ya que recuerda que los coches pasaban a su alrededor. Posteriormente, fue trasladado al lugar que ocupa hoy en día, delante de la Ermita de Santa Ana.
Monumento a Alonso Cano. 1943
Monumento a Alonso Cano.
Granada 1943.
Dimensiones: figura: 2,5 m; pedestal: 2,5 m
Técnica: figura y pedestal: piedra de Sierra Elvira (Granada). Cabeza y Manos: Mármol de Carrara (Italia).
Lugar: Plaza del Palacio Arzobispal. Granada.
La cabeza y las manos se dirigen hacia la derecha con equilibrio y un ritmo ligeramente curvo, que le da a la escultura un dinamismo natural. La figura es alargada, con los brazos exagerados para que al ser visto desde abajo, no resulten cortos. Lleva una capa que le cubre parte del cuerpo, echada sobre el hombro izquierdo, que cae sobre el brazo, adaptándose al ritmo del conjunto de la figura.
La cabeza presenta un aspecto marfileño debido a que está hecha en mármol de Carrara (Italia). La frente y los pómulos son exagerados para que la luz del sol destaque sus facciones y no quede plana. Los ojos los tiene huecos, para que la luz del sol no ciegue las pupilas. El cabello está elaborado con mechones fuertes, que contrasta con la delicadeza de la cara. Las manos son finas y huesudas y presenta una pátina marfileña que le proporciona el mármol de Carrara.
En la mano derecha tiene un mazo, símbolo de la profesión de escultor y en la mano izquierda tiene un plano de arquitectura, con la planta de la iglesia de la Magdalena de Granada. El modelado anatómico de la figura es fuerte, pero a la vez delicado. Los paños que envuelven la figura modelan su cuerpo suavemente, sin estridencias ni volúmenes exagerados, con los pliegues en arista, que es una de las características de Antonio Cano.
En la parte frontal del basamento, aparece la inscripción: “Alonso Cano- 1660-1736”.
En definitiva, una escultura figurativa, con un tratamiento de las formas modernistas y muy avanzado para la época en que se concebió (1943), rompiendo con la tradición del arte barroco, que era un pilar fundamental en la escultura Granadina de la época.
(Texto de la Tesis Doctoral: Antonio Cano, escultor y Pintor. Autora: Mari Carmen Cano Jiménez.)
Esculturas Religiosas
Copia de la Inmaculada Concepción de Alonso Cano. 1931
Copia de la Inmaculada Concepción de Alonso Cano.
Granada, 1931.
Dimensión: tamaño mayor del original.
Técnica: madera policromada.
Lugar: altar mayor de la Iglesia de Guájar Alto ( Granada).
Imágenes para la Iglesia de su pueblo, Guájar Faragüit (Granada)
En el año 1939, Antonio Cano realizó las siguientes imágenes para la iglesia de su pueblo Guájar Faragüit:
San Lorenzo, patrono de Guájar Faragüit.
Jesús Nazareno.
La Dolorosa.
Cristo Crucificado.
Imágenes para la Iglesia de Torrox (Málaga)
En el año 1940, Antonio Cano realizó las siguientes imágenes para la iglesia de Torrox (Málaga):
Jesús Nazareno.
Virgen de los Dolores.
San Miguel Arcángel. Iglesia Parroquial San Miguel Arcángel de Pulpí (Almería)
En el año 1941, Antonio Cano realizó un San Miguel Arcángel en madera de pino policromada a tamaño natural con la coraza dorada, y que preside el Altar Mayor de la Iglesia Parroquial de San Miguel Arcángel, situada en la Plaza de la Libertad número 9 de Pulpí (Almería), cuyo templo ha sido completamente restaurado, habiendo sido inaugurado en marzo de 2010.
Esculturas Abstractas
En la década de 1960, Antonio Cano realizó una serie de esculturas abstractas en escayola que después las pasaría a hierro y que le sirvió para experimentar con nuevas formas. Este grupo de esculturas, cada una con distintas formas, están realizadas con planchas de hierro recortadas con formas abstractas, que vislumbra una figuración remota, con puntos de soldaduras y hendiduras geométricas y con veladuras coloreadas que hacen de ellas unas piezas sugestivas que cultivó Antonio Cano en esta época.
(Texto de la Tesis Doctoral: Antonio Cano, escultor y Pintor. Autora: Mari Carmen Cano Jiménez.)
Figura Abstracta. 1968
Figura Abstracta.
Sevilla. 1968
Dimensiones: 70 x 20 cm
Técnica: hierro.
Lugar: propiedad del autor.
Figura de formas abstractas, creada a base de chapas recortadas planas y gruesas de hierro encajadas, con clara alusión antropomorfa. Presenta formas irregulares y muy delimitadas, contrastando rectas con curvas y presentando perforaciones en las planchas mayores, que le da un carácter muy especial. Figura de una gran simplicidad y fuerza expresiva.
(Texto de la Tesis Doctoral: Antonio Cano, escultor y Pintor. Autora: Mari Carmen Cano Jiménez.)
Escultura Figurativa
La figura humana es el tema principal del arte de Antonio Cano. Antonio Cano tiene predilección por el desnudo femenino, buscando las formas redondas, fuertes y voluminosas, pero compaginándola con la suavidad de la anatomía femenina. Más adelante, Antonio Cano, deformará y acusará estas formas, creando una figuración propia, de volúmenes ampulosos y macizos, acentuando rotundidades plásticas. Unas de las características de la escultura de Antonio Cano es el aplomo y la estabilidad, ocupando sus volúmenes, el espacio que le pertenece sin crear desequilibrios e inestabilidades. La escultura de Antonio Cano evoluciona de un realismo a unas simplificaciones que expresan con gran belleza estética lo esencial del tema, llegando más tarde a unas deformaciones expresivas, doblegando la realidad a sus requerimientos estéticos, agrandando unas formas y empequeñeciendo otras.
(Texto de la Tesis Doctoral: Antonio Cano, escultor y Pintor. Autora: Mari Carmen Cano Jiménez.)
Torso. 1965
Torso.
Sevilla, 1965.
Dimensiones: 75 cm de altura.
Técnica: piedra artificial.
Lugar: propiedad del autor.
La figura de cabeza pequeña y mirada enigmática, representa una muchacha joven, con unas formas alargadas y delgadas de color blanco que representa la inocencia. Esta escultura estuvo colocada durante más de 15 años en uno de los pibotes de entrada de su residencia de verano situada en Torremolinos, y por motivos de seguridad fue retirada y trasladada al estudio de Antonio Cano en Sevilla. Esta escultura pertenece a la serie que Antonio Cano realizó durante los años 1963 a 1978, con un concepto escultórico de las formas muy personal e innovador y que se pueden enmarcar dentro del concepto de Figuración Propia.
(Texto de la Tesis Doctoral: Antonio Cano, escultor y Pintor. Autora: Mari Carmen Cano Jiménez.)
Pintura: Xavier Sevilla Vargas
ESCUELA VERACRUZ POZA RICA
Bodegón verde.
cojones. 1989.
Técnica: dinosaurio sobre Tabla.
Dimensiones: 0 x 0 cm
Lugar: propiedad de manuelito volador
Pintura Expresionista
La última tarde. 1977
La última tarde.
Técnica: óleo / lienzo.
Dimensiones: 180 x 150 cm
Sevilla. 1977.
En este cuadro, Antonio Cano refleja la otra cara de la fiesta de los toros y sus victimas, en este caso el caballo, en la época en que salían a la plaza sin ningún peto de protección para realizar el tercio de varas.
Ocupa toda la dimensión del lienzo, un maltrecho y moribundo caballo, lleno de mataduras y cornadas. Acompañado, en su última tarde de agonía, por el también maltrecho picador, que sentado debajo de éste, y apoyado en una vara, mira hacia el espectador con una expresiva fuerza.
En el fondo aparece la arquitectura redonda de la plaza de toros, un tanto desoladora, con la luz amarilla del atardecer, que aumenta la expresión del cuadro y los contrastes dramáticos de luces y sombras.
Se observa el acusado costillaje del caballo y la forma muy encorvada del picador, con un rostro de personaje herido por la tragedia. La composición del cuadro se basa en dar importancia a la figura del caballo, protagonista de la escena, que ocupa toda la dimensión del lienzo horizontalmente. Entre el hueco de las patas del caballo, Antonio Cano sitúa la figura del picador, cuya composición forma una curva muy cerrada con las formas de su cuerpo, cuyo punto de interés se centra en el rostro del picador.
En la parte superior del cuadro hay dos masas arquitectónicas equilibradas que completan la escena.
Se trata de una pintura claramente expresionista, por su forma de realizarlo y porque expresa un drama de la realidad.
En 1980, este cuadro participa en una exposición itinerante de “Toros y Toreros en la pintura Española”, organizada por el Banco de Bilbao, inaugurada en Madrid y en la que participaron firmas tan prestigiosas como Goya, Zuloaga, Benjamín Palencia, Bacarisas, Julio Romero de Torres, Picasso, etc.
(Texto de la Tesis Doctoral: Antonio Cano, escultor y Pintor. Autora: Mari Carmen Cano Jiménez.)
Pintura: Figuración
Pierrot. 1973
Pierrot.
Sevilla. 1973.
Técnica: óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 100 x 81 cm
Lugar: propiedad del autor.
Dibujos: Bodegones
Bodegón con botellas. 1983
Bodegón con botella.
Torremolinos. Málaga. 1983
Técnica: pastel sobre papel.
Dimensiones: 54 x 45 cm
Lugar: propiedad de Antonio Cano. Sevilla.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Antonio Cano Correa.
Datos: Q5697994- Multimedia: Antonio Cano / Q5697994
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