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Margarita Holguín y Caro[editar]
Margarita Holguín y Caro (Bogotá, 5 de noviembre de 1875 - ibidem, 8 de diciembre de 1959) fue una de las artistas colombianas más prolíficas y reconocidas de la escena bogotana de finales del siglo XIX comienzos del XX, y sin embargo, una de las figuras menos conocidas del panoráma artístico colombiano. Junto a figuras como Rosa Ponce de Portocarreño (primera mujer docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes), Ana Tanco de Carrizosa y las hermanas Elisa y Mercedes Peñarredonda, hizo parte de una pequeña comunidad de mujeres formadas en las bellas artes que participaron activamente en las exposiciones industriales y artísticas que dan por culminado el siglo XIX e inauguran el XX en Colombia.
Sin duda, su principal obra y aporte es la Capilla de Santa María de los Ángeles (carrera 7ª con calle 80 en Bogotá), realizada en 1920 y donada por la artista a la comunidad de los padres Agustinos. Este espacio reúne un total de 118 piezas de las cuales 62 corresponden a trabajos ejecutados al óleo.
Formación[editar]
Primeros años[editar]
Hija del presidente Carlos Holguín Mallarino y de Margarita Caro Tobar, nieta de don José Eusebio Caro y sobrina de Miguel Antonio Caro, Margarita Holguín fue parte de la elite capitalina caracterizada por recibir una selecta educación[1]. Dentro de sus campos de interés se destacaron la literatura y principalmente la pintura, arte cuya formación inició desde muy pequeña bajo la tutela de los pintores españoles Luis de Llanos y Enrique Recio Gil entre 1894 y 1896. Fueron estos dos maestros destacados profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes, espacio que desde su apertura en 1886 vedo el acceso de las mujeres a los procesos de formación artística de carácter oficial. Los citados profesores impartieron las cátedras de Dibujo y Perspectiva así como la de Paisaje (orientada esta última a mujeres y hombres) correspondientemente en dicho lugar. Esta experiencia debió permear los primeros años de formación de Margarita.
Ricardo Acevedo Bernal - Andrés Santamaría[editar]
Dos destacadas figuras del arte nacional fueron maestros de Margarita Holguín. Ricardo Acevedo Bernal y Andrés Santamaría. Estos dos fungieron como Rectores de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Las obras del primero se caracterizan por el dominio del modelo academicista. El segundo por ser una figura de ruptura en el arte nacional en tanto introductor de grandes cambios frente al gusto académico imperante.
La Academié Julian[editar]
Francia fue no sólo en el centro cultural de Europa y la referencia para Colombia durante gran parte del siglo XIX y XX[2]. París, en particular, fue el lugar al que acudieron la mayor parte de los artistas hombres becados por el Estado colombiano desde la apertura de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1886. Estos artistas fungieron como los primeros profesores del establecimiento ante la ausencia de profesionales formados en el modelo academicista, eje y principio fundamental de la formación artística nacional hasta los inicios del siglo XX[3] Dentro de los espacios de formación artística parisina, la Academié Julian fue el lugar al que acudieron los futuros maestros. De igual forma, fue el espacio al que acudieron las mujeres para ser formadas como pintoras o escultoras, haciendo frente al rechazo que supuso su exclusión de la École de Beaux-Arts de Paris. Fue la Academié Julian el lugar en el que Margarita Holguín y Caro perfeccionó sus habilidades en un primer momento entre 1912 y 1915 y posteriormente en 1928. Fue durante el primer momento que su hermano Hernando Holguín Caro ejerció como Ministro Delegatario de Colombia en Francia. En el segundo viajó a Paris acompañada de sus sobrinas. Se registran dos viajes más a París en 1949 y 1951, estos en razón al tratamiento de sus problemas de visión.
Exposiciones[editar]
Exposición Nacional de 1899[editar]
La Exposición Nacional de 1899 hizo parte de una serie de exposiciones que desde 1841 se enmarcaron dentro de la conmemoración del aniversario de la Independencia de Colombia. En estos espacios se exhibieron los adelantos del país en la agricultura, las artes y las ciencias contribuyendo al progreso moral y material de la Nación. De las 374 obras presentadas, 164 fueron de mujeres, un número importantísimo si consideramos que la participación femenina en las exposiciones del siglo XIX y comienzos del XX, iba en aumento desde 1841. De las 63 mujeres que presentaron sus obras en la Exposición de 1899, un total de 26 recibieron reconocimientos por el jurado evaluador de la Sección de Bellas Artes y Música. Seis fueron las obras que Margarita Holguín presentó:
| Categoría | Título de la obra | Observaciones |
|---|---|---|
| Pintura | Paje florentino, composición | |
| Retrato de la señorita P.M. | ||
| Retrato de la señorita P.B. | ||
| Retrato de la señorita C.H. | ||
| Interior de perspectiva (interior de la Calle Florían?) | ||
| Retrato de niño | Cuadro expusto luego de la apertura de la Exposición |
Tanto a "Paje florentino, composición" como a "Interior de perspectiva" les fue otorgada una Distinción de Tercera Clase.
Exposición Industrial y Agrícola de 1910[editar]
Las bellas artes fueron parte de la muestra de 1910 bajo la figura de un Pabellón de Bellas Artes consagrado a la exhibición del quehacer artístico de mujeres y hombres. Este espacio se caracterizó por la gran afluencia de pintores y escultores que se sumaban a las figuras reconocidas como Epifanio Garay, Ricardo Acevedo Bernal y Andrés Santamaría. El trabajo de Margarita Holguín presentado en la Sección de Pintura, fue reconocido al otorgarle un Primer Premio por el conjunto de sus obras. Sin embargo, a la fecha sólo tenemos certeza sobre dos de ellas. Los óleos sobre lienzo titulados "Madre e hijo" de 1907 y "Retrato de Don Jaime Holguín y Caro" de 1909.
Obras[editar]
La producción de Margarita Holguín hasta ahora registrada, consta de 118 piezas pertenecientes a la Capilla de Santa María de los Ángeles. 62 de sus obras corresponden a pinturas sobre lienzo (ver tabla a continuación)
Las obra titulada "El padre Almanza" de 1918 fue presentada en el Salón de Artistas Colombianos en 1940. "Paisaje" fue presentada en el Primer Salón de Bellas Artes en Bogotá de este mismo año. El "Retrato del General Rafael Urdaneta fue presentado en el Tercer Salón Anual de Artistas Colombianos de Bellas Artes en Bogotá en 1942.
| Título | Fecha | Colección | Técnica |
|---|---|---|---|
| Interior casa de la Calle Florián | 1897 | Particular | Óleo sobre tela |
| Madre e hijo | 1907 | Particular | Óleo sobre tela |
| Cabezas de niñas | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato de Don Jaime Holguín y Caro | 1909 | Particular | Óleo sobre tela |
| La costurera | 1911 | Museo Nacional de Colombia | Óleo sobre tela |
| El embolador | 1911 | Particular | Óleo sobre tela |
| Niño con gato | 1912 | Particular | Óleo sobre tela |
| Dama joven (estudio) | 1914 | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato de la señorita Mercedes Holguín de Caro | 1914 | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato de la señorita Catalina Holguín de Caro | 1916 | Particular | Pastel |
| Niña | 1918 | Particular | Pastel |
| El padre Almanza | 1918 | Particular | Óleo sobre tela |
| Nacimiento Capilla Santa María de los Ángeles (Boceto) | 1918 (aprox.) | Particular | |
| Retrato de la niña Emilia Holguín | 1918 (aprox.) | Particular | Pastel |
| Novita | 1928 | Particular | Óleo sobre tela |
| Hacienda Fusca No. 1 | 1928 | Particular | Óleo sobre tela |
| Hacienda Fusca No. 2 | 1928 | Particular | Óleo sobre tela |
| Santa Gúdula | 1929 | Particular | Óleo sobre tela |
| Gran Plaza de Bruselas | 1929 | Particular | Óleo sobre tela |
| Capilla Saint Germain des Pres (París) | 1929 (aprox.) | Particular | Óleo sobre tela |
| Venta de flores plaza de Bruselas | 1929 (aprox.) | Particular | Óleo sobre tela |
| Venecia | 1929 (aprox.) | Particular | Óleo sobre tela |
| Patio (Córdoba, España) | 1930 | Particular | Óleo sobre tela |
| Paisaje (Londres) | 1930 | Particular | Óleo sobre tela |
| Molino (Holanda) | 1930 | Particular | Óleo sobre tela |
| Interior de Iglesia (Tunja) | 1933 | Particular | Óleo sobre tela |
| Casa "El Retiro" | 1936 | Particular | Óleo sobre tela |
| Patio en Tunja | 1938 | Particular | Óleo sobre cartón |
| Paisaje | 1939 (aprox.) | Particular | Óleo sobre tela |
| Paisaje | 1942 | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato del General Rafael Urdaneta | 1942 | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato de Julia Uribe | 1945 (aprox) | Particular | Pastel |
| Española | 1946 | Particular | Óleo sobre tela |
| Casas (Bélgica) | 1950 | Particular | Óleo sobre tela |
| Niña con loro | s/f | Particular | Pastel |
| Virgen | 1944 | Particular | Óleo sobre tela |
| Hacienda San Carlos, Suesca | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Vendedora de flores | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Manchitas No. 1, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Manchitas No. 2, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Manchitas No. 3, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Manchitas No. 4, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Manchitas No. 5, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Manchitas No. 6, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Manchitas No. 7, Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre papel |
| Granaderos de Suesca | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Mujer (estudio) | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Paisaje de Nóvita (estudio) | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Virgen con niño y ángeles (boceto) | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Niño | s/f | Particular | Pastel |
| Hombre con mandolina | s/f | Particular | Pastel |
| Tipacoque | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato de mujer | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Retrato de doña Margarita Caro y Holguín | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
| Virgen (boceto) | s/f | Particular | Óleo sobre tela |
Referencias:
- ↑ Barney Cabrera, Eugenio (1980). «El arte en Colombia: temas de ayer y de hoy». Margarita Holguín o la disciplina de lo inútil. Bogotá: Fondo de Cultura Cafetero.
- ↑ Martinez, Frédéric (2001). El nacionalismo cosmopolita. La referencia europea en la construcción nacional en Colombia, 1845-1900. Bogotá: Banco de la República/Instituto Francés de Estudios Andinos.
- ↑ [García Galvis, Carlos Alberto. "Promesas y paradojas: el modelo academicista francés y la complementariedad en la formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Colombia, 1886-1905". H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, n.o 7 (2020): 177-201. https://doi.org/10.25025/hart07.2020.10 «Promesas y paradojas: el modelo academicista francés y la complementariedad en la formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Colombia, 1886-1905»].