Usuario:Andmedpin/Flaming Creatures
| Flaming Creatures | ||
|---|---|---|
| Título | Flaming Creatures | |
| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción | Jack Smith | |
| Protagonistas |
Piero Heliczer Frances Francine Sheila Bick Joel Markman Mario Montez (como Dolores Flores) Arnold Rockwood Judith Malina Marian Zazeela | |
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año |
| |
| Duración | 43 minutos | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Presupuesto | $300 | |
Flaming Creatures (Criaturas en llamas en español) es una película experimental de Estados Unidos del año 1963, dirigida por Jack Smith. La película muestra a los actores usando elaboradas vestiduras del genero opuesto en muchas escenas que no tienen conexión entre ellas, incluyendo un comercial de labial, una orgía y un terremoto. Se estrenó el 29 de Abril de 1963 en el cine Bleecker Street de Nueva York.
Debido a su gráfica representación de la sexualidad, algunos recintos se negaron a mostrar Flaming Creatures, y en Marzo de 1964, la policía interrumpido una proyección y confiscó una copia de la película. Jonas Mekas, Ken Jacobs y Florence Karpf fueron detenidos y se determinó que la película era una violación a las leyes de obscenidad de Nueva York. Mekas y Susan Sontag organizaron una defensa crítica para Flaming Creatures. Esto se convirtió una cause célèbre para el movimiento cinematográfico independiente.
Descripción[editar]
La mayoría de los personajes de la película son sexualmente ambiguos, incluyendo travestis, hermafroditas y actores en drag. Flaming Creatures es en su mayoría no-narrativa y su acción es interrumpida normalmente por cortes a close ups de partes del cuerpo. [1]
La película abre con una secuencia de créditos con el soundtrack de Ali Baba and the Forty Thieves y el anuncio de que "Ali Baba viene hoy." Dos criaturas descansan en un jardín y bailan. En lo que Smith llama "la secuencia sonriente", los personajes se aplican labial mientras un anuncio de broma hace la pregunta: "¿Existe un labial que no sale cuando chupas penes?" Dos criaturas se persiguen entre ellas y una de ellas tira a la otra al suelo.[2] Varias criaturas se reúnen al rededor de una escena de violación, la cual crece en una gran orgía. La tierra comienza a temblar y las criaturas se derrumban.[3] Un vampiro que se asemeja a Marilyn Monroe sale de un ataúd y drena a algunas de las criaturas sin vida. Esto reactiva la acción y las criaturas se levantan de nuevo a bailar una con la otra.[4]
Producción[editar]
Smith compartió un departamento con la artista Marian Zazeela por un tiempo durante inicios de los 60.[5] Publicó The Beautiful Book, una serie de fotografías con Zazeela que comenzaron a desarrollar la estética de Flaming Creatures. Smith concibió la película como un vehículo hacia Zazeela. Sin embargo, ella comenzó a trabajar con el compositor La Monte Young y no pudo participar en el proyecto de Smith.[6][7] Después de haberse mudado, compartió departamento Tony Conrad y reemplazó a Zazeela con Sheila Bick.[8] Filmó Flaming Creatures de mediados hasta finales de 1962. Hacía las grabaciones durante los fines de semana en el techo del teatro de 48th Street. [9] Dick Preston ofreció su loft que estaba sobre el teatro para usarse como departamento de props y cuarto de vestuario.[10] Smith había observado los efectos de usar película caducada cuando trabajo en Star Spangled to Death de Ken Jacobs y decidió usar la técnica después de ver The Flower Thief de Ron Rice.[11] Usó cámaras Kodak Plus-X robadas del ejercito.[12][13] Las cintas estaban caducadas, dándole a algunas partes de la película una textura brumosa y de texturas de alto contraste.[14]
El título preliminar de la película fue Pasty Thighs and Moldy Midriffs; Smith también consideró usar Flaking Moldy Almond Petals, Moldy Rapture o Horora Femina.[15] Smith hizo Flaming Creatures como una manera de filmar "todas las cosas divertidas en que podía pensar" y representar "ideas diferentes de glamour"[16] Produjo la película con un presupuesto bajo: $300 dólares.[17]
Smith compartía departamento con Tony Conrad, quien producía el soundtrack de la película. Los dos vivían en un edificio en el Lower East Side, donde Angus MacLise vivió y Renè Rivera (más tarde conocido como Mario Montez) se mudó. Ellos mantenían sesiones informales de grupo durante las tardes, las cuales Conrad grababa. [9] El soundtrack incorpora "Siboney" de Ernesto Lecuona, "Amapola" de Joseph Lacalle y varios pasodobles.[18] Smith comenzó proyectando versiones sin terminar de Flaming Creatures a amigos. Mekas discutió una proyección en privado de la película a través de su columna en The Village Voice, y Conrad produjo una segunda versión del soundtrack para el estreno en teatros.[19]
Historia del lanzamiento[editar]
Proyecciones tempranas[editar]
Flaming Creatures se estrenó el 29 de Abril de 1963 junto a Blone Cobra en el cine de Bleecker Street en Manhattan, Nueva York. Más proyecciones después de esta se llevaron a cabo en el Teatro Gramercy. Debido a que la película no había sido registrada para ser licenciada, las presentaciones fueron gratuitas y se le pidió a la audiencia que donaran a la "Amor y abrazos para la sociedad fílmica de censuradores".[20] Film Creature votó, en diciembre de 1963, en otorgarle a Smith el premio al film independiente.[21] Se rentó el Teatro Tivoli, conocido por mostrar películas de explotación sexual, y se planeo una proyección de Flaming Creatures, fragmentos de Normal Love de Smith y Newsreel de Andy Warhol.[21][22] El teatro canceló el evento debido al contenido obsceno de Flaming Creatures. Varios cientos de personas se reunieron en el teatro, y se le dio a Smith en una ceremonia improvisada.[21] Una multitud de varios cientos de personas dirigidas por Barbara Rubin ocuparon el Tivoli hasta que la policía pudo limpiar el edificio.[23]
En el tercer festival de cine experimental Knokke, el comité de selección rechazó Flaming Creatures por la preocupación de que entrara en conflicto con las leyes de obscenidad de Bélgica. En protesta, Mekas renunció a ser jurado en el festival y varios cineastas americanos amenazaron con retirar sus películas. [24] Mekas introdujo de contrabando a la película en un recipiente cilíndrico metálico que estaba destinado para Dog Star Man de Stan Brakhage y organizó varias proyecciones en privado afuera de su hotel. En la víspera del año nuevo, Mekas, Rubin y P. Adams Sitney consiguieron entrar a una sala de proyección y presentaron una parte de la película. [24][25]
Juicio por obscenidad y censura[editar]
En febrero de 1964, la filmoteca de los Film-Makers logró mostrar las películas del programa del Tivoli en el Teatro New Bowery, con un programa titulado "Nuestro infame programa sorpresa." Durante la tercera presentación del programa el 3 de Marzo, la policía detuvo el evento mientras se presentaba Flaming Creatures.[21] Mekas, Ken Jacobs, Florence Karpf y Jerry Sims fueron arrestados, se confiscaron los rollos de película y el equipo de proyección.[21][26] El departamento de policia no devolvió la única copia de la película de Warhol, sobre la realización de Normal Love, y hoy en día se considera perdida.[21] Mekas realizó una proyección de caridad de Un chant d'amour con el fin de recaudar dinero para un fondo de defensa legal, pero fue detenido de nuevo.[27]
Emile Zola Berman, abogado de derechos civiles, aceptó el caso creyendo que podría alcanzar la Corte Suprema de los Estados Unidos. [28] Sims, quien había tomado los tickets, consiguió evitar el enjuiciamiento al declarar que no había visto lo que estaba en pantalla.[29] La gente del estado de Nueva York contra Kenneth Jacobs, Florence Karpf y Jonas Mekas fue escuchado el 12 de Junio de 1964.[30] Como parte de la defensa, el testimonio de expertos vino por parte del cineasta Shirley Clarke, el poeta Allen Ginsberg, la escritora Susan Sontag, el cineasta Willard Van Dyke, y el historiador de cine Herman G. Weinberger.[31][32] Los acusados fueron condenados pero se les otorgó la suspensión de pena.[33] Apelaron que el juicio había excluido el testimonio de expertos. La corte suprema de Nueva York hizo caso a la apelación y revirtió las condenas. Se declaró que "lo que sea que esta corte piense sobre la obscenidad de Flaming Creatures, se manifiesta que los apelantes presentes creen en buena fe que la película no es obscena."[34] Cincuenta años más tarde, el fiscal para el caso publicó una disculpa a Mekas, escribiendo "Aunque mi apreciación de la libertad de expresión y aversión a la censura se desarrollo de manera más plena mientras maduraba, debí actuar valientemente más pronto."[32]
En Abril de 1965, una proyección extra-campus de estudiantes de la Universidad de Nuevo México fue detenida por la policía, quienes confiscaron la película. En Noviembre de 1966, una proyección por los Estudiantes para una Sociedad Democrática de la Universidad de Texas en Austin fue detenida.[35] Una proyección en 1967 en la Universidad de Míchigan dio resultado en la confiscación de la película y el arresto de los estudiantes, causando protestas y sentadas por parte de los estudiantes.[36][37] En 1969, una proyección fue cancelada en la conferencia de Pornografía y su Censura en la Universidad de Notre Dame. Cuando los estudiantes intentaron proyectar películas prohibidas, la policía interrumpió el evento, causando el primer conflicto conocido de violencia entre estudiantes y la policía. [38][39]
Historia posterior[editar]
Smith y Mekas tuvieron un conflicto, Smith acusó a Mekas de robarse la copia original de Flaming Creatures a nombre del Anthology Film Archives.[40][41] Smith se oponía a darle a su trabajo una versión fija, prefiriendo que él pudiera continuar re-editando sus películas.[41] La copia estuvo perdida hasta 1978, cuando Jerry Tartaglia la encontró en una pila de chatarra y se la devolvió a Smith.[42]
No fue hasta la muerte de Smith en 1989 que instituciones más grandes empezaron a proyectar Flaming Creatures.[41] El crítico J. Hoberman y Penny Arcade salvaron las pertenencias de Smith y encargaron una restauración para la película, un proyecto que tomo cinco años en hacerse. [12] El Festival de Cine de Nueva York mostró la película en 1991, y el Museum of the Moving Image lo incluyó en una retrospectiva del trabajo de Smith en 1997. [41]
Uso del senado[editar]
En 1968, Abe Fortas fue nominado para ser el Presidente de la Corte Suprema de los Estados Unidos. Fortas había apoyado el revertir las convicciones originales por la proyección de Flaming Creatures, así que el senador James Eastland, jefe del comité judicial del senado, pidió que la copia confiscada en la Universidad de Míchigan fuera enviada a Washington. [43] James Clancy, representando a los Ciudadanos para la Literatura Decente, mostró la película junto con otros materiales, invitando a los senadores a ver lo que Fortas había sostenido, en varias ocaciones, que no era obsceno.[44]
Recepción[editar]
Ken Kelman describió a Flaming Creatures como un Miltoniano "antiguo canto ritual... no para el paraíso perdido, pero para el infierno que Satanas había ganado."[45] Artur Knight llamó a la película "pornografía ofensiva... contaminando por fin el cine y el sexo."[46] Pete Hamill la describió como "un ejercicio inmaduro del tipo de sexo con el que Henry Miller lidió hace 30 años."[47]
Después de la incautación de la película, el director de la Liga Homosexual de Nueva York llamó Flaming Creatures "larga, perturbadora and y psicológicamente desagradable".[48] Amos Vogel la relacionó con un film noir que "a pesar de destellos de genialidad y momentos de perversa y torturada belleza" estaba llena de "genitalia y arte flojo."[49] Susan Sontag alabó la película en un ensayo de 1966 "Un trabajo arte moderno raro: es sobre la alegría y la inocencia."[50] P. Adams Sitney describió a Flaming Creatures como "un mito de la inocencia recuperada" donde "transforma completamente sus fuentes y descubre un centro mítico del cual habían sido cerrados." [51] Jonathan Rosenbaum llamó a la película "una de las mejores y más placenteras películas avant-garde jamás hechas".[52] De acuerdo a The Village Voice Film Guide, Gregory Markopoulos "estaba exagerando ligeramente cuando comento que las primeras audiencias estaban asombradas cuando sus fantasias secretas de Hollywood salieron en pantalla." [53] La misma guía compara a la película con Shanghai Express y con The Devil is a Woman en su imagen visual sensual y su "exquisita" manera.
Sin haber visto nunca la película, el artista Bec Stupak creó un "remake" de Flaming Creatures en 2006 basándose sólo en descripciones de la película.[54] Todd Haynes hace referencia a la película con una banda ficticia llamada Flaming Creatures en su película de 1998 Velvet Goldmine.[55]
Notas[editar]
- ↑ Siegel 1997, p. 95.
- ↑ Hoberman 2008, pp. 11–7.
- ↑ Sitney 2002, pp. 335–6.
- ↑ Siegel 1997, p. 95.
- ↑ Joseph 2008, p. 231.
- ↑ Joseph 2008, p. 231.
- ↑ Leffingwell, Kismaric & Heiferman 1997, p. 159.
- ↑ Hoberman 2008, p. 24.
- ↑ a b Siegel, Marc (2014). «...For MM». Criticism (Wayne State University Press) 56 (2): 361-74.
- ↑ Hoberman 2008, pp. 25–6.
- ↑ Sitney 2002, p. 335.
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- ↑ Dixon, Wheeler (1986). «Financing for the Independent Filmmaker: Sources and Strategies». Journal of Film and Video (University of Illinois Press) 38 (1): 31.
- ↑ Joseph 2008, p. 229.
- ↑ Hoberman 2008, p. 29.
- ↑ Siegel, Marc (2014). «Beyond the Rented World: An Introduction». Criticism (Wayne State University Press) 56 (2): 153-7.
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- ↑ Morrison 2007, p. 66.
Referencias[editar]
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