Tate St Ives

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Tate St Ives
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Ubicación
País Reino Unido
Nación Inglaterra
Condado Cornualles
Localidad St Ives
Coordenadas 50°12′53″N 5°29′05″O / 50.214722, -5.484722
Historia y gestión
Creación 1993
Inauguración 1993
Información del edificio
Construcción 1988-1993
Arquitecto Eldred Evans y David Shalev
Información para visitantes
Visitantes 278 747 (2019)[1]​
www.tate.org.uk/stives
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Tate St Ives es una galería de arte situada en St Ives (Cornualles, Inglaterra), que expone obras de artistas modernos británicos con vínculos con la zona de St Ives. Tate también se hizo cargo de la gestión de otro museo en la ciudad, el Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, en 1980.

El Tate St Ives fue construido entre 1988 y 1993 en el emplazamiento de una antigua fábrica de gas y tiene vistas de la playa de Porthmeor. En 2015, recibió financiación para construir una ampliación que duplicó el tamaño de la galería y cerró en octubre de 2015 para su renovación. La galería reabrió en octubre de 2017 y es una de las atracciones más visitadas del Reino Unido.[1]​

Historia[editar]

En 1980, el grupo Tate empezó a gestionar el Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, dedicado a la vida y obra de la renombrada artista de St Ives. Posteriormente, el grupo decidió abrir un nuevo museo en la ciudad para mostrar la obra de artistas locales, especialmente la de aquellos de los que ya tenían obras en su colección.[2]​

En 1988, el grupo compró una antigua fábrica de gas y encargó a los arquitectos Eldred Evans y David Shalev que diseñaran un edificio para la galería en un estilo similar al de la fábrica.[3]​ La construcción empezó en 1991, financiada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, la Fundación Henry Moore y donaciones del público.[3]​ El edificio incluía una rotonda en el centro de la galería, con vistas de la playa de Porthmeor, y fue completado en 1993. La galería abrió en junio de 1993, siendo la segunda galería regional de Tate después del Tate Liverpool y recibiendo más de 120 000 visitantes antes del final del año.[2]​

En 1999, para celebrar el eclipse solar (dado que St Ives iba a ser la primera ciudad británica en la que sería visible), el Tate St Ives albergó una exposición llamada As Dark as Light, con obras de Garry Fabian Miller, Gia Edzveradze y Yuko Shiraishi junto con el arte de niños de escuelas locales.[4]​

En 2012, el Tate St Ives convocó un concurso para diseñar una importante ampliación del edificio, que fue ganado por Jamie Fobert Architects.[5]​ En enero de 2015, el Tate St Ives recibió una subvención de 3.9 millones de libras para contribuir a la financiación de la nueva ampliación,[6]​ con el objetivo de duplicar el espacio disponible para alojar turistas durante todo el año, sin tener que cerrar exposiciones. El contrato para construir el edificio fue otorgado a BAM Construct UK, que añadió la ampliación de 1200 m² diseñada por Jamie Fobert, con la implicación del arquitecto original.[7]​[8]​ El Tate St Ives cerró en octubre de 2015 por estas obras y permaneció cerrado durante dos años.[9]​

El Tate St Ives reabrió en octubre de 2017.[10]​ La exposición inaugural en la nueva galería de 500 m² fue una exposición individual de la escultora contemporánea Rebecca Warren, All that heaven allows.[11]​

En julio de 2018, el Tate St Ives ganó el premio al museo del año del Art Fund, ganando a los otros finalistas (el Brooklands Museum, la Ferens Art Gallery, la Glasgow Women's Library y el Postal Museum de Londres) y recibiendo un premio de 100 000 libras.[12]​[13]​ Más tarde en ese mismo mes, el Royal Institute of British Architects anunció que el nuevo edificio del Tate había alcanzado la final del Premio Stirling de 2018.[14]​ Sin embargo, fue derrotado por el edificio de oficinas Bloomberg London, de Foster + Partners.[15]​

Exposiciones[editar]

Entre las exposiciones notables antes de la renovación se encuentran:

  • Simon Carroll, 8 de octubre de 2005 – 15 de enero de 2006.[16]​[17]​
  • The Dark Monarch - Magic and Modernity in British Art, 10 de octubre de 2009 – 10 de enero de 2010.[18]​
  • The Indiscipline of Painting, 8 de octubre de 2011 – 3 de enero de 2012.[19]​

Tras su renovación, el Tate St Ives ha albergado las siguientes exposiciones:

  • Rebecca Warren, All That Heaven Allows, 14 de octubre de 2017 – 7 de enero de 2018.[20]​
  • Virginia Woolf: An Exhibition Inspired by Her Writings, 10 de febrero – 29 de abril de 2018[21]​
  • Patrick Heron, 19 de mayo – 30 de septiembre de 2018 (en asociación con Turner Contemporary).[22]​
  • Rosalind Nashashibi y Lucy Skaer, Thinking through other artists, 20 de octubre de 2018 – 6 de enero de 2019.[23]​
  • Amie Siegel: Provenance, 20 de octubre de 2018 – 6 de mayo de 2019.[24]​
  • Anna Boghiguian, 19 de enero-6 de mayo de 2019.[25]​
  • Huguette Caland, 24 de mayo de 2019 – 1 de septiembre de 2019.[26]​[27]​
  • Otobong Nkanga, 12 de octubre de 2019 – 5 de enero de 2020.[25]​
  • Naum Gabo, 25 de enero – 3 de mayo de 2020.[28]​[29]​
  • Haegue Yang: Strange Attractors, 24 de octubre de 2020 – 3 de mayo de 2021,[30]​ ampliada posteriormente hasta el 26 de septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19.[30]​[31]​
  • Petrit Halilaj, 16 de octubre de 2021 – 16 de enero de 2022.[32]​[nota 1]​
  • Barbara Hepworth: Art & Life, 26 de noviembre de 2022 – 1 de mayo de 2023.[35]​
  • Casablanca Art School, 27 de mayo de 2023 – 14 de enero de 2024.[36]​

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. ↑ Originalmente, la exposición fue planificada para mayo a octubre de 2021,[33]​ pero fue pospuesta debido a la pandemia de COVID-19.[34]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b «ALVA - Association of Leading Visitor Attractions». www.alva.org.uk (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  2. ↑ a b «History of Tate». Tate (en inglés). Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  3. ↑ a b «History of Tate St. Ives». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  4. ↑ «Designs on the eclipse». BBC (en inglés). 29 de julio de 1999. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  5. ↑ «Fobert wins Tate St Ives project for a second time» (en inglés). 9 de febrero de 2012. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  6. ↑ Kirste Smith, CM (24 de marzo de 2016). «Government investment in Tate St Ives considered money well spent». The Cornishman (en inglés). 
  7. ↑ Parks, Liz (13 de agosto de 2015). «Tate St Ives to close for eight months for building work». Western Morning News (en inglés). Archivado desde el original el 24 de agosto de 2015. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  8. ↑ «BAM moves onto main construction at Tate St Ives extension». The Construction Index (en inglés). 15 de junio de 2015. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  9. ↑ Kriste Smith, CM (3 de marzo de 2016). «St Ives' Tate Gallery reopening delayed by ten months». The Cornishman (en inglés). Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2016. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  10. ↑ «The new Tate St Ives opens – Press Release» (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  11. ↑ «When the Light Shifts» (en inglés). 30 de octubre de 2017. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  12. ↑ Kennedy, Maev (5 de julio de 2018). «'Breathtakingly beautiful': Tate St Ives wins museum of the year award». The Guardian (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  13. ↑ «Tate St Ives wins Art Fund Museum of the Year 2018». Art Fund (en inglés). Archivado desde el original el 3 de junio de 2018. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  14. ↑ «Six of the best: Amazing buildings on RIBA Stirling Prize shortlist». BBC (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  15. ↑ «RIBA Stirling Prize 2018». RIBA (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  16. ↑ Emmanuel Cooper (8 de abril de 2009). «An ingenious potter, he took an unconventional approach to both his life and his work». The Guardian (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  17. ↑ «Simon Carroll». Tate St Ives (en inglés). 8 de octubre de 2005. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  18. ↑ Clark, Martin; Bracewell, Michael; Rowlands, Alun. «The Dark Monach: Magic and Modernity in British Art». Tate (en inglés). Tate. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  19. ↑ Clark, Martin; Sturgis, Daniel; Shalgosky, Sarah. «The Indiscipline of Painting: International Abstraction from the 1960s to Now». Tate (en inglés). Tate. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  20. ↑ «Rebecca Warren All That Heaven Allows». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  21. ↑ «Virginia Woolf An Exhibition Inspired by Her Writings». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  22. ↑ «Patrick Heron». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  23. ↑ «Nashashibi / Skaer Thinking through other artists». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  24. ↑ «Amie Siegel: Provenance». Tate St. Ives (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  25. ↑ a b «Tate announces 2019 exhibition highlights». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  26. ↑ Bird, Michael (26 de mayo de 2019). «Huguette Caland, Tate St Ives, review: joy of sex loses its rosy intimacy». The Telegraph (en inglés). ISSN 0307-1235. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  27. ↑ «Lebanese modernist master Huguette Caland makes British debut». The National (en inglés). 22 de mayo de 2019. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  28. ↑ «First major exhibition of Naum Gabo to be held in the UK for over 30 years». Tate (en inglés). 28 de octubre de 2019. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  29. ↑ Freeman, Laura (1 de febrero de 2020). «Spiralling tributes to air, flight and lift-off: Naum Gabo at Tate St Ives reviewed». The Spectator (en inglés). Archivado desde el original el 5 de febrero de 2020. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  30. ↑ a b «Haegue Yang: Strange Attractors». Tate (en inglés). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  31. ↑ Vanessa Thorpe (16 de mayo de 2021). «'We're ready for you': English galleries and museums throw open their doors». The Guardian (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  32. ↑ «Petrit Halilaj». Tate (en inglés). Archivado desde el original el 25 de julio de 2021. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  33. ↑ José Da Silva (10 de julio de 2020). «Women artists to dominate Tate's 2021 solo shows». The Art Newspaper (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  34. ↑ «Petrit Halilaj». Tate (en inglés). Archivado desde el original el 6 de julio de 2020. Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  35. ↑ «Barbara Hepworth: Art & Life». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 
  36. ↑ «Casablanca Art School». Tate (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2023. 

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