Rosario de Velasco
| Rosario de Velasco | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Rosario de Velasco Belausteguigoitia | |
| Nacimiento |
20 de mayo de 1904 Madrid (España) | |
| Fallecimiento |
2 de marzo de 1991 (86 años) Barcelona (España) | |
| Sepultura | Cementerio de Montjuic | |
| Nacionalidad | Española | |
| Educación | ||
| Alumna de | Fernando Álvarez de Sotomayor | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora | |
Rosario de Velasco Belausteguigoitia (Madrid, 1904-Barcelona, 1991) fue una pintora figurativa española integrante de la Sociedad de Artistas Ibéricos y próxima a la Nueva objetividad alemana.[1]
Biografía y obra
Hija de Antonio de Velasco, oficial de caballería y de Rosario Belausteguigoitia, una mujer vasca descendiente de carlistas y de fuertes convicciones religiosas, Rosario de Velasco se manifestó ideológicamente cercana a la Sección Femenina de Falange Española en los inicios de esta.
Estudió con Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del Prado de 1922 a 1931, que la introdujo en el estudio de Tiziano y Velázquez.[2] Tras su formación artística en el estudio de Fernando Álvarez de Sotomayor, retratista adscrito al regionalismo gallego, en 1924 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes con dos óleos titulados Vieja segoviana y El chico del cacharro.[3] En 1932 obtuvo la segunda medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el óleo Adán y Eva (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), obra representativa del retorno al clasicismo, o «retorno al orden», experimentado por las vanguardias europeas en el periodo de entreguerras, con la que ese mismo año concurrió a las exposiciones organizadas por la Sociedad de Artistas Ibéricos en Copenhague y Berlín.[1] Con El baño (1931) participó en 1935 en la exposición que la Librería Internacional de Zaragoza dedicó exclusivamente a jóvenes mujeres artistas y escritoras, con la colaboración de Carmen Conde, Norah Borges, Menchu Gal y Josefina de la Torre, entre otras, y en 1936 presentó a la frustrada Exposición Nacional de ese año Los inocentes o La matanza de los inocentes (Museo de Bellas Artes de Valencia), de un realismo calificado de intimista.[4] En 1934 expuso en Carnegie Institute de Pittsburgh y en 1936 en la Exposición de Arte Español que tuvo lugar en el Musée des Écoles Etrangères Contemporaines de París.[5]
En casa del editor Gustavo Gili conoció al que sería su marido, el médico Xavier Farrerons Co, con quien contrajo matrimonio en su casa de Barcelona en 1937. El matrimonio huyó a continuación a Francia, cruzando la frontera a pie para pasar a la zona sublevada, donde nació su única hija, María del Mar, y colaboró con sus dibujos con la revista Vértice. Acabada la guerra civil la familia se estableció definitivamente en Barcelona, iniciando una etapa de intensa actividad pictórica aunque, bohemia y estrafalaria en el vestir, se mantuvo siempre alejada de las corrientes artísticas y rodeada de buenos amigos como Dionisio Ridruejo, Pere Pruna, Carmen Conde o Eugenio d'Ors, quien dijo de ella que era la Pola Negri —diva del cine mudo— de la pintura.[6]
En 1944 fue seleccionada para el Segundo Salón de los Once, muestra organizada por la Academia Breve de Crítica de Arte impulsada por D´Ors para dar a conocer el arte de la primera posguerra.[5]
En la ilustración de libros, además de la citada colaboración con la revista Vértice, proporcionó las ilustraciones de Cuentos para soñar (1928) y La bella del mal amor (1930) de María Teresa León,[5] y Princesas del martirio de Concha Espina (Gustavo Gili, Barcelona, 1940). Hizo, además, alguna incursión en la pintura mural (murales de la capilla de la residencia de señoritas rebautizada como Residencia de Señoritas Teresa de Cepeda, 1942, desaparecidos).[7] En 1968 obtuvo el Premio Sant Jordi compartido con Ignasi Mundó por La casa roja, obra característica de la evolución de la pintora, cuyo estilo, ahora de perfiles desdibujados a base de transparencias, se irá apartando del clasicismo sin renunciar nunca a la figuración.[8][6]
En 2019 fue incluida en la exposición colectiva Dibujantas, pioneras de la Ilustración en el Museo ABC.[9]
Referencias
- ↑ a b Esteban Leal, Paloma. «Rosario de Velasco. Adán y Eva». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Consultado el 4 de septiembre de 2016.
- ↑ Marta González, Josefina Alix, Mercedes Replinger y Ángeles Caso, ed. (2019). Dibujantas. Pioneras de la ilustración. Museo ABC. p. 342-345. ISBN 978-84-949360-4-3.
- ↑ Alcaide, José Luis, «Un lienzo de Rosario de Velasco en el Museo de Bellas Artes de Valencia», Ars Longa, 6 (1995), pp. 49-56, p. 49.
- ↑ Alcaide, «Un lienzo de Rosario de Velasco en el Museo de Bellas Artes de Valencia», p. 52.
- ↑ a b c Balló, Tània, 1977-. Las sinsombrero 2 : ocultas e impecables (Primera edición edición). ISBN 9788467052688. OCLC 1059528960. Consultado el 5 de abril de 2019.
- ↑ a b Rius Vernet, Núria (2010). «Rosario de Velasco Belausteguigoitia». Diccionario biogràfic de dones (en catalán). Xarxa vives d'universitats. Generalitat de Catalunya. Consell de Mallorca. Consultado el 4 de septiembre de 2016.
- ↑ «Pinturas de Rosario de Velasco para un templo», ABC, Madrid, 14 de junio de 1942, p. 16.
- ↑ Alcaide, «Un lienzo de Rosario de Velasco en el Museo de Bellas Artes de Valencia», pp. 53-54.
- ↑ «Dibujantas». Museo ABC. Consultado el 25 de septiembre de 2019.
Bibliografía
- Balló, Tania, Las sinsombrero 2. Editorial Espasa Barcelona 2018 ISBN 978-84-670-5268-8 Capítulo 6, pág 181-206
Enlaces externos
- Francisco Umbral: «Rosario de Velasco», El Cultural, 3 de junio de 2003
- Rosario de Velasco, Víctor Ugarte Farrerons
- Alberto Martínez Artola, «Rosario Velasco Belausteguigoitia», Auñamendi Eusko Entziklopedia
- Vídeo sobre la exposición Dibujantas en el Museo ABC en 2019
