Robot Carnival

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Carnaval de robot (ロボット・カーニバル, Robotto Kānibaru?) Es un OVA compuesto por varios cortos, lanzada en 1987 por A.P.P.P.

En América del Norte, esta se lanzó en teatros por Streamline Pictures con el orden de los segmentos ligeramente cambiados. Este OVA ha conseguido ser objeto de culto.[cita requerida]

Consta de nueve cortos de diferentes directores, muchos de ellos que empezaron como animadores con poca o ninguna experiencia en la dirección. Cada cual tiene un estilo de animación distintivo y las historias varían desde la comedia a lo dramático. La música para todo de los segmentos estuvo compuesta por Joe Hisaishi.

En España fue estrenada en los cines en 1992 y licenciada en VHS por Manga Films, en 1993 fue emitida en Canal+ bajo el titulo Carnaval de animación'.

Segmentos[editar]

Final / de apertura[editar]

La "Apertura" (オープニング, Ōpuningu?) Tiene lugar en un desierto.

Un chico encuentra un pequeño cartel que cita "Próximamente" el cartel que anuncia el Carnaval de Robots, y deviene asustado y agitado. Advierte las personas en su pueblo, más probablemente para huir, cuándo una máquina enorme con muchos robots actuando en sus exteriores. Una vez una Magnificente Caravana viajante , es ahora un deteriorado, enmohecido, y con mal funcionamiento, motor de destrucción.

En el "Final" (エンディング, Endingu?) Segmento (el noveno segmento del OVA), el Carnaval de Robot está parado por una duna en el desierto.

Incapaz de subir la obstrucción arenosa, las parada de Carnaval en su base. Cuando el sol esta sobre la reliquia ambulante, flashback recuerdan la grandiosidad del Carnaval en la cumbre de su existencia, y de su gloria pasada en el viaje alegrando a tantas ciudades. En el atardecer, vemos la plataforma adelante con una explosión repentina. El empujón final prueba ser demasiado para el envejecido artefacto, y finalmente se desbaratan en múltiples piezas en el desierto. Los créditos son mostrados, concluyendo con un epílogo.

En el epílogo al final de los créditos, muchos años después, un hombre descubre un objeto entre los restos y lo trae a su familia. Es una caja de música presentando un robot de miniatura ballerina. Cuando baila, los niños aplauden. El ballerina acaba su baile con un salto al aire y explota, destruyendo la casa donde la familia había vivido, dejando en letras enormes "FIN" en su sitio como el superviviente único, la llama de mascota de la familia, lucha para recuperar y ponerse de pie.

Personal
  • Escenario / de director / Storyboards: Katsuhiro Otomo[1]
  • Diseñador de carácter / Animación Clave: Atsuko Fukushima
  • Fondos: Nizō Yamamoto
  • Efectos especiales: Kazutoshi Sentóō

Franken Marchas[editar]

"Franken Marchas" (フランケンの歯車, Furanken ningún Haguruma?) Estuvo dirigido por Un científico loco intenta dar vida a su robot con un relámpago, justo como Frankenstein.

Cuándo logra darle vida, el robot copia todo lo que el científico hace. los bailes de científico, y caídas. cayendo el Robot en el científico, matándole.

Personal
  • Diseñador / de Carácter / de Escenario de director: Koji Morimoto.[1]
  • Fondos: Yūji Ikehata
  • Efectos especiales: Kazutoshi Sentóō

Priva[editar]

En "Privar", una invasión de alienígena de soldados robot a pie ataca una ciudad y secuestran personas, incluyendo a una joven chica. Su compañero, un androide, sufre daños, pero retiene su relicario. Después un humano con capacidades superhumanas se ve que pasa por olas de robots antes de ser parados por dos robots poderosos. Capturado por el dirigente de alienígena este es torturado, pero es también se revela que él es el androide, y que se a sometido a un mejoramiento de sus partes convirtiese en un androide de combate con un camuflaje humano. Derrotando los dos robots poderosos y el dirigente de los alienígenas, rescata la chica. Corriendo a través del los campos llevándose, a la chica finalmente ella se despierta y reconoce su nueva forma debido al relicario que conserva.

Personal
  • Diseñador / de Carácter / de Escenario de director: Hidetoshi Ōmori[1]
  • Fondos: Kenji Matsumoto
  • Efectos especiales: Jun'ichi Sasaki

Presencia[editar]

"Presencia" (プレゼンス, Purezensu?), uno de único dos segmentos que presentan diálogo inteligible, es la historia de un hombre quién tiene una obsesión con una chica robot que ha construido en secreto en un intento de compensar la carencia de cualquier relación cercana con su mujer y familia.

Por la ambientación parece ser británico a principios del vigésimo siglo, pero también sugiere que los acontecimientos pasan en otro planeta o en el futuro en el cual se ha intentado a restablecer una estructura social anterior. Cuándo el robot adopta una personalidad propia, más allá lo que el hombre la había programado, este sufre un acceso de pánico destruyendo a su creación, y deja su laboratorio secreto y su creación según el para siempre. Veinte años más tarde, el hombre tiene una visión de su robot que aparece antes el, pero entonces ocurre una explosión donde la robot es destruida, antes de que pueda tomar su mano. Regresa a su antiguo laboratorio en la cabaña para encontrar a la robot todavía en el mismo lugar donde años antes la había destruido. Pasan otros veinte años, y la robot aparece otra vez ante el hombre. Ahora ella puede tomar su mano y pasean a la distancia juntos, antes de desaparecer delante de su impresionada mujer.

Poco diálogos narrando los acontecimientos en primera persona.

Personal
  • Diseñador / de Carácter / de Escenario de director: Yasuomi Umetsu[1]
  • Asistencia de Producción de la animación: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
  • Fondos: Hikaru Yamakawa
  • Efectos especiales: Kenji Mori
Reparto principal
  • Protagonista: Kohji Moritsugu
  • Chica: Junko Terada
  • Abuela: Keiko Hanagata
  • Hija (después de que matrimonio) / Pequeño Mecha: Kumiko Takizawa

Starlight Angel[editar]

"Starlight Angel" es un bishōjo la historia que presenta dos amigas—chicas adolescentes—en un parque de distracción.de temática de robots. Una de las chicas saldrá con un chico el cual era anteriormente el novio de la otra chica, esto provocara mucha tristeza en ella, pero su amiga la acompañara en el parque, y encuentra su manera a un paseo de realidad virtual, agradable al principio, sus recuerdos provocan que aparezca un robot gigante que la atrapa. Uno de los robots que se encuentran el parque, toma la función de caballero en brillante armadura, ayudándole a dejar ir sus emociones más oscuras, y seguir adelante con su vida. El estilo visual de este segmento fue fuertemente influido por el vídeo musical A-has's y "Take on Me."[2]

Personal
  • Diseñador / de Carácter / de Escenario de director: Hiroyuki Kitazume[1]
  • Fondos: Yui Shimazaki
  • Efectos especiales: Kenji Mori

Nube[editar]

"La nube" presenta el viaje de un robot a través de tiempo, y la evolución de hombre. El backdrop está animado con nubes que describe varios acontecimientos del universo, como la modernización de hombre así como la autodestrucción de hombre. Finalmente el mismo ángel quién llora su inmortalidad lo hace humano . La animación está hecha en un scratchboard o estilo de aguafuerte.

Personal
  • Diseñador / de Carácter / de Escenario de director / Fondos / Animación Clave: Manabu Ōhashi (cuando "Mao Lamdo")[1]
  • Animación: Hatsune Ōhashi, Shiho Ōhashi
  • Efectos especiales: Suwara Pro

Cuentos extraños Meiji la Cultura de Máquina: Invasión Westerner[editar]

"Cuentos extraños de Meiji Cultura de Máquina: Westerner Invasión" (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜, Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki?, retitled "Un Cuento de Dos Robots, Capítulo 3: Invasión Extranjera" para Streamline): Ocurre en el decimonoveno siglo y presenta dos "robots gigantes" dirigidos por una tripulación humana. La historia comienza con la lucha de robots gigantes para tomar el control de Japón, pero es desafiado por unos lugareños que operan una "máquina hecha para un desfile"—un robot gigante japonés. El estilo de este segmento es una reminiscencia de la Segunda Guerra mundial una película de propaganda.

Personal
  • Escenario / de director: Hiroyuki Kitakubo[1]
  • Diseñador de carácter: Yoshiyuki Sadamoto
  • Diseñador mecánico: Mahiro Maeda
  • Asistencia de animación: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
  • Fondos: Hiroshi Sasaki
  • Efectos especiales: Jun'ichi Sasaki
Reparto
  • Sankichi: Kei Tomiyama
  • Yayoi: Chisa Yokoyama
  • Fukusuke: Katsue Miwa
  • Denjirō: Kaneto Shiozawa
  • Daimaru: Toku Nishio
  • John Jack Vorkarson III: James R. Bowers

Hombre de pollo y Cuello Rojo[editar]

"Hombre de pollo y Cuello Rojo" (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko a Akaikubi?, retitulada a "Pesadilla" por Streamline) La trama comienza con un Tokyo invadido por máquinas.

Ellos se reúnen en una noche de jolgorio, con único ser humano (El Hombre de Pollo) que despierta para ser testigo de estos acontecimientos.

Personal
  • Diseñador / de Carácter / de Escenario de director: Takashi Nakamura[1]
  • Fondos: Hiroshige Sawai
  • Efectos especiales: Jun'ichi Sasaki

Liberación[editar]

El OVA se lanzó en Japón en VHS y laserdisc el 21 de julio de 1987 a través de JVC. Carl Macek licencio el OVA y las distribuyo en teatros y en vídeo en América del Norte a finales de 1980.

Una Edición limitada en DVD para la Región 2 de Carnaval de Robot se lanzó en Japón a través de Diversión de Viga en noviembre de 2000. Una Región 1 DVD de Carnaval de Robot se lanzó en los Estados Unidos por Diskotek en 2015.

Doblaje Ingles de Streamline[editar]

El guion para el doblaje de la versión en inglés de "Un Cuento de Dos Robots" es ligeramente diferente de la versión japonesa original e incluso añade unas cuantas líneas que no presentes en la versión original. Además, una referencia de al Japón del 1854 abierto al comercio extranjero destacando diálogo ingles del antagonista.

Algunas versiones del doblaje en inglés liberado por Streamline cambia el orden de los segmentos y modificó el "Ending" de Final por remover las imágenes estáticas del "Carnaval de Robot," colocando los dos segmentos animados luego a cada cual otro, y colocación todo de los créditos muy al final del OVA. Las imágenes estáticas del "Carnaval de Robot" fueron probablemente sacados por Streamline para eliminar todos los kanjis en la película. Carl Macek declaró que el cambio de orden en los segmentos se debió a consideraciones con respecto a la explotación teatral del OVA.

Los varios segmentos se recibieron por separado y entonces posteriormente reunidos. Para mantener la distribución real de la liberación teatral gestionable, los segmentos fueron arreglados para minimizar los cambios de otra manera habría requerido un esfuerzo adicional y por tanto habría añadido el coste de la distribución. La decisión fue tomada mutuamente por Streamline y APPP Con respecto a la secuencia de crédito y el uso de imágenes estáticas- la compañía que produjo el OVA, también estuvo de acuerdo en crear un nuevo ending con los créditos sin los kanjis para facilitar su distribución internacional..

Vea también[editar]

  • Lista de películas de paquete
  • Neo Tokyo (película) - Otro Otomo película de antología de 1987.
  • Memorias (1995 película) - Un Otomo película de antología de 1995.
  • Paz corta - Un Otomo película de antología de 2013.

Referencias[editar]

  1. a b c d e f g h "Anime En el Alamo".
  2. Carnaval de robot Banda sonora de Cuadro de Movimiento Original.

Enlaces externos[editar]