Retrato de Julio II

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Retrato de Julio II
(Ritratto di Giulio II)
Pope Julius II.jpg
Autor Rafael Sanzio, 1511-1512
Técnica Óleo sobre madera
Estilo Renacimiento
Tamaño 108 cm × 80,7 cm
Localización National Gallery, Londres, Reino UnidoBandera de Reino Unido Reino Unido

El Retrato de Julio II es un óleo de 1511 á 1512, del pintor italiano del Alto Renacimiento, Rafael Sanzio. Esta pintura del papa Julio II, que era un tema bastante popular entre Rafael y sus discípulos, fue inusual para su época y marcaría una gran influencia sobre los siguientes retratos papales. Desde sus inicios fue colgado, de manera especial, en los pilares de Santa María del Popolo, a las puertas de Roma, durante los días de fiesta y de los santos. Giorgio Vasari, escribiendo mucho después de la muerte de Julio, dijo que "era tan real y verdadero, que asustaba a todo el que le veía, como si estuviera vivo".[1]


Según el catálogo de 1901 de la National Gallery, "Este retrato fue repetido varias veces por Rafael, o sus alumnos. Passavant enumera nueve repeticiones... Además de tres que sólo tienen la cabeza".[2]​ Existe una posible caricatura del retrato de Londres en el Palacio Corsini de Florencia,[3]​ y un dibujo a tiza en Chatsworth House.[4]

Composición[editar]

La presentación del retratado era inusual para la época. Anteriores retratos papales los mostraban frontalmente, o de arrodillados de perfil. También fue "excepcional" en esta época mostrar a la persona retratada con un determinado estado de ánimo, aquí "perdido en sus pensamientos".[5]​ La intimidad de esta imagen no tiene precedentes en los retratos papales, pero se convirtió en el modelo a seguir por la mayoría de los futuros pintores de retratos papales, incluyendo a Sebastiano del Piombo y a Diego Velázquez.[3]​ El "Diccionario Oxford de Arte" (2004) indica que la pintura "estableció un tipo de retratos papales que duró cerca de dos siglos".[6]

Procedencia[editar]

La procedencia de esta obra se construye sobre la base de documentos, el análisis de la pintura y bocetos preliminares. Durante siglos, la pintura fue guardada junto con la "Madonna del Loreto", por primera vez en Santa Maria del Popolo, y luego pasó a colecciones privadas, perdiéndose por un tiempo su ubicación. La pintura original de Rafael ahora se cree que es la versión de la National Gallery de Londres.

Santa María del Popolo[editar]

Julio II comisionó a Rafael[7]​ la realización de su retrato, y de la pintura "Madonna del Loreto", que fue guardada en Santa Maria del Popolo,[8][9][10]​ a las puertas de entrada a Roma.[11]

Una impresionante variedad de artistas del Renacimiento fueron traídos para decorar Santa Maria del Popolo a partir de Rafael.[12]​ Tanto las pinturas de Rafael, Julio II y la Virgen fueron colgadas en los pilares durante los días de fiesta[10][13]​ o los días santos.[9]

Las dos pinturas, casi del mismo tamaño, parece como si fueran destinados a complementarse entre sí. Ellas también poseen una fuerte orientación vertical. Los ojos de las pinturas fueron abatidos y dio una sensación contemplativa. El posicionamiento y la iluminación dentro de la pintura parece indicar que estaban destinados a cada flanco, a un lado del altar de la capilla con cúpula. Aunque las pinturas fueron emparejadas por un tiempo a través del cambio de propiedad, la "Madonna del Loreto" se encuentra ahora en el Museo Condé de Chantilly, Francia.[10]

Como un medio para indicar la devoción del Papa Julio hacia la Virgen, que dio lugar a la pareja de pinturas, Julio encargó otro cuadro mariano, la "Madonna Sixtina", en la que se aprecia al Papa de rodillas a los pies de la Virgen.[14]

Hay muchas suposiciones acerca de las circunstancias de la pintura luego de ser extraída de Santa Maria del Popolo, en parte porque había muchas copias de la pintura, y en parte debido a los retrasos en la publicación de documentos vitales.[15]

Cardenal Sfondrati[editar]

En 1591, el "Julio II" y la "Madonna del Loreto" de Rafael, fueron retiradas de la iglesia de Paolo Camillo Sfondrati, sobrino y cardenal del Papa Gregorio XIV,[15][16][17]​ en 1608, vendiéndose la pintura al cardenal Scipione Borghese.[15]

Copia del cuadro, guardado en Florencia.

Colección Borghese[editar]

Las pinturas, compradas en 1608,[15]​ seguían registradas como parte de la colección Borghese en 1693, con un signo inventarial en la parte inferior izquierda de la pintura. Es de suponer que dejó la colección en la década de 1790, y pasó a la Colección Angerstein en 1823, y luego adquirida por la National Gallery de Londres en 1824.[3]

Pinturas en las Galerías Uffuzi y Nacional[editar]

Hasta 1970, se creía que la versión londinense de la pintura era una copia de un estudiante de un original de Rafael, que se creía que era la versión existente en la Galería de los Uffizi.[18]​ En ese año, la National Gallery de Cecil Gould y Konrad Oberhuber, junto con otros, llegaron a la conclusión de la veracidad de la pintura guardada en Londres, con referencia a datos científicos y registros históricos.[18][19]​ Sin embargo, la atribución no es universalmente aceptada y fue cuestionada en 1996 por James Beck en Artibus et Historiae.[18]

Referencias[editar]

  1. Quoted Langmuir, 146
  2. National Gallery:522.
  3. a b c Gould (1975):210
  4. Jones & Penny:157-8
  5. Jones & Penny:158
  6. Chilvers:576
  7. "Raphael: Su vida, trabajo y época" (Müntz, E.) Londres, 2005
  8. "Sociología, Religión y Gracia: Una Pregunta para el Renacimiento" (Szakolczai, A.) Estados Unidos y Canadá, 2007
  9. a b "Berlín y sus tesoros" Nueva York, 1867
  10. a b c "Semejanzas del Renacimiento: Arte y Cultura en el "Julio II" de Rafael" (Universidad de California) Berkeley, Los Angeles y Londres; 1980
  11. "Raphaël" 1966
  12. "Santa Maria del Popolo, Roma - Historia" (Santa Maria del Popolo) Roma, 2009
  13. "La Vida de Rafael" Londres
  14. "Julio II: El Papa Guerrero" (Shaw, C.) Oxford y Cambridge, 1996
  15. a b c d "Reflexiones sobre la llamada "Madonna de Loreto" de Rafael" (Gould, C.) mayo de 1980
  16. "Rafael: Su Vida y Obras" Londres, 1985
  17. "Rafael en fuentes modernas (1483-1602)"
  18. a b c Beck:69.
  19. Gould (2004)

Véase también[editar]