Rapear

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El rapero 50 Cent rapeando en Warfield Theatre, San Francisco, California, el 3 de junio de 2010.

Rapear o rapeo (en inglés: rapping) es una técnica musical de la cultura hip hop, que se ejerce en el género de música rap a través de la voz. Esta acción o recurso incorpora «rima, habla rítmica y jerga apoteósica».[1][2]​ Las características principales de rapear, incluyen: «contenido» (lo que se dice), «flow» (ritmo, rima) y «entrega» (cadencia o tono). La técnica de rapear, generalmente se interpreta sobre una pista instrumental,[3]​ aunque también puede realizarse a capella. Quienes interpretan esta acción en la música rap, se les conoce como «raperos».

Rapear es una mezcla entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. El verbo «rap» y su gerundio «rapping», ya habían sido palabras utilizadas en el inglés británico desde el siglo XVI, y comenzaron a formar parte de la jerga afroestadounidense en la década de 1960, las cuales significaban «conversar». Tiempo después, el término se utilizó para identificar al estilo musical y al género empleado por los raperos. La acción de rapear también puede expresarse bajo el sustantivo «rapeo».

Etimología[editar]

El verbo inglés «rap» tiene varios significados, entre los que se incluyen «golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero». El diccionario inglés Shorter Oxford, señala la fecha del año 1541 como el primer uso registrado de la palabra con el significado de «pronunciar (especialmente un juramento) de forma brusca, vigorosa o repentina». Wentworth and Flexner's Dictionary of American Slang da el significado de «hablar, reconocer o saber el conocimiento de alguien», con fecha del año 1932, y un significado posterior de «conversar, especialmente de manera abierta y franca».

A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap Brown, el término «rapear» pasó a ser un argot que se refería a una oración o discurso, como era común entre la multitud en los movimientos de protesta, sin ser asociado con un estilo musical.

El término «rapear» se usó para referirse a hablar en 1971; en el álbum Black Moses de Isaac Hayes con nombres de canciones como «Ike's Rap», «Ike's Rap II», «Ike's Rap III», etc. El músico de rap Del the Funky Homosapien, afirma de manera similar que el término se usaba para referirse a hablar de manera estilística a principios de la década de 1970: «nací en 1972 ... entonces, rapear significaba básicamente cuando intentabas transmitir algo. Tratando de convencer a alguien. Eso es rapear, es una forma de hablar».[4]

Raíces[editar]

El parentesco más antiguo a la técnica de rapear, se remonta a la tradición griot del oeste de África, siglos antes del comienzo de la cultura hip hop, por historiadores orales o cantantes de alabanza,[5]​ catalogado como un «uso creativo del lenguaje, los estilos y estrategias retóricas».

La persona a la que se considera como creador del estilo de «pronunciar rimas sobre música extensa»[6]​ o rapear, fue a Anthony «DJ Hollywood» Holloway en Holly Springs, Georgia.[6]

La música blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El músico/historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros, han argumentado que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald catalogó a la música hip hop como «el blues viviente». Una muestra de «rapeo» en blues, fue la canción de 1950 «Gotta Let You Go» de Joe Hill Louis.

En Broadway, Meredith Willson introdujo el estilo de «hablar en ritmo» en el musical The Music Man de 1959 (en 1962 se convirtió en la película Vivir de ilusión).[7]​ Según Stephen Sondheim, la canción «Ya Got Trouble» de The Music Man, fue «el primer rap».[8]

El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas, y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como uno de sus precursores. Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió «Digitopia Blues», dijo: «el rap tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz, tanto estilística como formalmente».

Flow[editar]

La palabra inglesa flow, se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del beat. El flow, es la forma que tiene cada MC para adaptarse al beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo. Muchas veces, el flow determina la soltura o nerviosismo que puede tener el MC durante el rapeo, y también se puede referir a la velocidad de las rimas o la fluidez de la improvisación musical o canción.

Antecedentes en disco, previos al hip hop (destacados)[editar]

  • "Minnie The Moocher (Hi-De-Ho)" por Cab Calloway (1934).
  • "Caldonia" por Louis Jordan (1947).
  • "Big Bad John" por Jimmy Dean (1962).
  • "Subterranean Homesick Blues" por Bob Dylan (1965).
  • "The Clapping Song" por Shirley Ellis (1966).
  • "Sgt.Pepper's Lonley Hearts Club Band (Reprise)" por The Beatles (1967).
  • "I Am The Warlus" por The Beatles (1967).
  • "Say it Loud I'm black and I'm proud" por James Brown (1968).
  • "Here comes the Judge" por Pigmeat Markham (1969).
  • "I don't want nobody doing nothin" por James Brown (1969).
  • "The Mean Machine" por The Last Poets (1970).
  • "The Revolution Will not be Televised" por Gil Scott Heron (1971).
  • "I'm Going Back To Indiana" por The Jackson 5 (1971).
  • "Ike's Rap" por Isaac Hayes (1972).
  • "King Heroin" por James Brown (1972).
  • "Every Brother Ain't a Brother" por Gary Byrd (1973).
  • "What care about you?" por Real Co. Artist (1973).
  • "I'm The Slime" y "Dy-na-moe Hum" por Frank Zappa (1973).
  • "The Rap" por Millie Jackson (1974).
  • "Sport" por Lightin Rod - Jalal Nuriddin with Kool & The Gang- (1974).
  • "Signifying Monkey" por Rudy Ray Moore (1975).
  • "Let's Take It To The Stage" por Funkadelic (1975).
  • "I Am the Greatest" por Mohammed Ali (1976).
  • "Delights of the Garden" por The Last Poets y Bernard Purdie (1977).
  • "Undisco Kid" por Funkadelic (1977).
  • "Enterprise" por el Cast de producción de Broadway "The Runaways" (1978).
  • "Mr.Wiggles" por Parliament (1979).
  • "Rapture" por Blondie (1981).
  • Almazán E. (2019).[9]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Duneier, Kasinitz, Murphy (2014). The Urban Ethnography Reader (en inglés). Oxford University Press. ISBN 0199743576. 
  2. Lynette Keyes, Cheryl (2004). Rap Music and Street Consciousness (en inglés). University of Illinois Press. pp. 1. 
  3. Golus, Carrie (2012). From Def Jam to Super Rich (en inglés). Twenty First Century Books. pp. 22. ISBN 0761381570. 
  4. «Rap en la enciclopedia de Oxford» (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2019. 
  5. Charry, Eric (2012). Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World (en inglés). Indiana University Press. pp. 79-80. ISBN 978-0-253-00575-5. 
  6. a b Hoffmann, Frank (2007). Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music) (en inglés). Checkmark Books. p. 63. ISBN 0816073414. 
  7. Skipper, John. Meredith Willson: The Unsinkable Music Man. Mason City, Iowa: Savas Publishing Company. pp. 112-113. ISBN 1-882810-78-3. «years later this style would be better known as "rap" ». 
  8. Levere, Jane (31 de mayo de 2016). «Rapping Hit The Broadway Stage Far Before 'Hamilton,' In 'The Music Man'». Forbes. Consultado el 1 de agosto de 2022. «Calling “Ya Got Trouble” “the first rap,” Sondheim described it as “a dazzling piece in service of telling a story.” ». 
  9. VIVIENDO HIPHOP, CREANDO RAP. UN ESTUDIO COMPARATIVO DE LAS FUNCIONES SOCIOCULTURALES DE LA MÚSICA EN LA CIUDAD DE TOLUCA. Universidad Autónoma del Estado de México. México. Recuperado de: http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/106214?show=full

Bibliografía adicional[editar]

  • Edwards, Paul; Kool G Rap (foreword) (December 2009). How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC (en inglés). Chicago Review Press. p. 340. ISBN 978-1-55652-816-3. 
  • Kool Moe Dee (November 2003). There's A God On The Mic: The True 50 Greatest MCs (en inglés). Thunder's Mouth Press. p. 224. ISBN 978-1-56025-533-8. 
  • stic.man (2005). The Art Of Emceeing (en inglés). Boss Up Inc. 
  • Krims, Adam (2001). Rap Music And The Poetics Of Identity (en inglés). Cambridge University Press. 
  • Alan Light (October 1999). The Vibe History of Hip Hop (en inglés). Three Rivers Press. p. 432. ISBN 978-0-609-80503-9. 
  • Jeff Chang; D.J. Kool Herc (December 2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation (en inglés). Picador. p. 560. ISBN 978-0-312-42579-1. 
  • Sacha Jenkins (December 1999). Ego Trip's Book of Rap Lists (en inglés). St. Martin's Griffin. p. 352. ISBN 978-0-312-24298-5. 
  • Julien Barret, Le Rap ou l'artisanat de la rime, L'Harmattan, 23 de octubre y 1 de noviembre de 2008. ISBN 2-296-06783-2 (en francés)
  • Sylvain Bertot, Rap, Hip-hop : Trente années en 150 albums de Kurtis Blow à Odd Future, Le Mot et le Reste, 2012, 384 p. ISBN 978-2-3605-4051-8. (en francés)
  • Sylvain Bertot , Ladies first. Une anthologie du rap au féminin, Le mot et le reste, Marseille 2019, 284 p. (en francés)
  • Pierre-Jean Cleraux, New-York State Of Mind : une anthologie du rap new-yorkais, Le Mot et le Reste, 2017, 256 p. ISBN 978-2360542703 (en francés)
  • Manuel Boucher, Rap, expression des lascars. Significations et enjeux du rap dans la société française, Paris, ed. L'Harmattan, 1999. ISBN 978-2738473806 *
  • Sami Zegnani (2000). «Boucher Manuel, Rap, expression des lascars, Significations et enjeux du Rap dans la société française» (pdf). Revue française de sociologie (en francés) 41 (1): 190-192. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 15 de julio de 2022. }}
  • Olivier Cachin, Référence:L'offensive rap: Gallimard 1996, 10 de octubre de 2001. (en francés)