Quadro riportato

Quadro riportato (expresión italiana traducible literalmente como "cuadro transportado" -en plural quadri riportati-) es un concepto usado en arte para describir las pinturas al fresco que se presentan enmarcadas y se ven en una perspectiva normal. El efecto final es similar al ilusionismo arquitectónico o trampantojo, aunque sin el uso de estatuas, relieves o colgaduras simuladas en la propia pintura.^[1]

El techo se pretende contemplar como si una pintura enmarcada (lienzo o tabla) se hubiera colocado allí. No hay acortamiento ilusionista: las figuras aparecen como si hubiera que verlas desde un nivel normal de los ojos.^[2]

No obstante, los quadri riportati se combinaban usualmente con elementos ilusionísticos, como hizo Annibale Carracci en el techo de la Villa Farnese de Roma (escenas de Los amores de los dioses, en cuyo centro se representa el Triunfo de Baco y Ariadna (1597–1600).^[3]

El Parnaso de Anton Raphael Mengs en la Villa Albani (1761), hoy Villa Albani-Torlonia, es un famoso ejemplo; concebido como una crítica neoclásica contra el ilusionismo barroco de las quadratura.^[4]

A veces, incluso en textos especializados, se utilizan indistinguiblemente los conceptos de quadri riportati y quadratura.^[5] En otras ocasiones, se establece claramente la distinción.^[6]

Oratorio inferior de la iglesia del Gesú (Cortona), de Cristoforo Gherardi il Doceno, 1554-1555.
Entrada solemne en París de Carlos V, Francisco I y el cardenal Alejandro Farnesio en 1540, en los frescos de la Villa Farnese (Caprarola) de Taddeo Zuccari, ca. 1559.
Frescos de la Biblioteca de El Escorial, de Pellegrino Tibaldi y colaboradores (entre ellos Bartolomé Carducho), 1586-1595.^[7]
Aurora, de Guido Reni, en el Casino del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi (Roma), 1614.
Trionfo della Madonna sulle eresie e caduta degli angeli ribelli ("Triunfo de la Virgen sobre la herejía y caída de los ángeles rebeldes"), en el techo de Santa Maria della Vittoria (Roma), de Giovanni Domenico Cerrini, 1675.

Véase también[editar]

Notas[editar]

↑ «Quadro riportato». Dictionary of Renaissance art. enacademic.com. Consultado el 12 de enero de 2021.
↑ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, 2017.
↑ Chilvers, op. cit.
↑ Chilvers, op. cit.
Imagen incompleta del Parnaso de Mengs. Se ha recortado el marco y no aparece su contexto.
Imagen con marco en 19thcenturyart
↑
- Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture, 2018. En las definiciones de quadratura y quadro riportato, que van una seguida de la otra (pg. 465), pone literalmente como ejemplo de ambas el Farnese Ceiling de Carracci.
- Triunfo de Baco y Ariadna (Annibale Carraci), en Artehistoria:
Organizó la pintura de manera que la arquitectura se prolongara en los frescos merced a numerosos recursos ilusionistas. Empleó la "quadratura", en la que se insertaban los "quadri riportati", es decir, parecían auténticos cuadros con sus marcos de estuco. Esta técnica de la "quadratura" es la que empleó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, aunque los boloñeses como Carracci la convirtieron en recurso habitual.

Bóveda de la Capilla Sixtina

También los frescos de los muros laterales de la Capilla sixtina, anteriores a Miguel Ángel, están "enmarcados".

Dos de las escenas de los muros laterales de la Capilla Sixtina, de Boticelli y Signorelli.

Dos de las escenas de los muros laterales de la Capilla Sixtina, de Perugino.

Y algunos de los de Rafael Sanzio en las Estancias Vaticanas, simultáneos a los de Miguel Ángel.
- Adán y Eva en la Estancia de la Signatura.
- Bóveda de la Estancia de Constantino.
- Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio en la Estancia de Constantino, 1520-1524. En este caso, como en otro de la misma sala (Bautismo de Constantino, simula ser un tapiz, siendo el efecto similar.
↑ Texto proveniente de Allegory of Divine Providence and Barberini Power de Pietro da Cortona, 1633-1639 (se citan sus fuentes):

Frescoes were numerous in Rome at the time; most represented galleries of framed episodes, quadro riportato such as found on the ceilings of the Sistine Chapel ceiling or in Annibale Carracci's Palazzo Farnese (completed in 1601) cycle. Baldassare Peruzzi had pioneered this style of painting called quadratura, in which the fresco replaces or simulates some of the architectural framework, using often forced perspective. Such trompe-l'œil artifices were not novel to Italian art, since for example Mantegna and Giulio Romano in Mantua had featured such frescoes; however, for Cortona, the luminous sky became a teeming tour de force, a style that influenced many other large fresco spectacles such as those by Tiepolo for example, in Madrid, --- Allegorical ceiling in Royal Palace of Madrid by Tiepolo. --- by Ehrenstrahl in his "Council of the Virtues" from the House of Nobility, in Stockholm and in the frescoes depicting the Apotheosis of the Pisani Family ---- Apotheosis of the Pisani Family [1] by Tiepolo at Villa Pisani in Stra. ----- in the Villa Pisani at Stra. Other famous di sotto in sù frescoes in Rome include Andrea Pozzo's Apotheosis of St Ignatius ----Apotheosis of St. Ignatius by Pozzo ---- at the Roman church of Sant'Ignazio.
↑ Web de Patrimonio Nacional. - La Cámara de Arte.

[1] «Quadro riportato». Dictionary of Renaissance art. enacademic.com. Consultado el 12 de enero de 2021.

[2] Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art and Artists, 2017.

[3] Chilvers, op. cit.

[4] Chilvers, op. cit.
Imagen incompleta del Parnaso de Mengs. Se ha recortado el marco y no aparece su contexto.
Imagen con marco en 19thcenturyart

[5] 
Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture, 2018. En las definiciones de quadratura y quadro riportato, que van una seguida de la otra (pg. 465), pone literalmente como ejemplo de ambas el Farnese Ceiling de Carracci.

Triunfo de Baco y Ariadna (Annibale Carraci), en Artehistoria:

Organizó la pintura de manera que la arquitectura se prolongara en los frescos merced a numerosos recursos ilusionistas. Empleó la "quadratura", en la que se insertaban los "quadri riportati", es decir, parecían auténticos cuadros con sus marcos de estuco. Esta técnica de la "quadratura" es la que empleó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, aunque los boloñeses como Carracci la convirtieron en recurso habitual.

Bóveda de la Capilla Sixtina

También los frescos de los muros laterales de la Capilla sixtina, anteriores a Miguel Ángel, están "enmarcados".

Dos de las escenas de los muros laterales de la Capilla Sixtina, de Boticelli y Signorelli.

Dos de las escenas de los muros laterales de la Capilla Sixtina, de Perugino.

Y algunos de los de Rafael Sanzio en las Estancias Vaticanas, simultáneos a los de Miguel Ángel.

Adán y Eva en la Estancia de la Signatura.

Bóveda de la Estancia de Constantino.

Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio en la Estancia de Constantino, 1520-1524. En este caso, como en otro de la misma sala (Bautismo de Constantino, simula ser un tapiz, siendo el efecto similar.

[6] Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture, 2018. En las definiciones de quadratura y quadro riportato, que van una seguida de la otra (pg. 465), pone literalmente como ejemplo de ambas el Farnese Ceiling de Carracci.

[7] Triunfo de Baco y Ariadna (Annibale Carraci), en Artehistoria:

[8] Adán y Eva en la Estancia de la Signatura.

[9] Bóveda de la Estancia de Constantino.

[10] Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio en la Estancia de Constantino, 1520-1524. En este caso, como en otro de la misma sala (Bautismo de Constantino, simula ser un tapiz, siendo el efecto similar.

[6] Texto proveniente de Allegory of Divine Providence and Barberini Power de Pietro da Cortona, 1633-1639 (se citan sus fuentes):

Frescoes were numerous in Rome at the time; most represented galleries of framed episodes, quadro riportato such as found on the ceilings of the Sistine Chapel ceiling or in Annibale Carracci's Palazzo Farnese (completed in 1601) cycle. Baldassare Peruzzi had pioneered this style of painting called quadratura, in which the fresco replaces or simulates some of the architectural framework, using often forced perspective. Such trompe-l'œil artifices were not novel to Italian art, since for example Mantegna and Giulio Romano in Mantua had featured such frescoes; however, for Cortona, the luminous sky became a teeming tour de force, a style that influenced many other large fresco spectacles such as those by Tiepolo for example, in Madrid, --- Allegorical ceiling in Royal Palace of Madrid by Tiepolo. --- by Ehrenstrahl in his "Council of the Virtues" from the House of Nobility, in Stockholm and in the frescoes depicting the Apotheosis of the Pisani Family ---- Apotheosis of the Pisani Family [1] by Tiepolo at Villa Pisani in Stra. ----- in the Villa Pisani at Stra. Other famous di sotto in sù frescoes in Rome include Andrea Pozzo's Apotheosis of St Ignatius ----Apotheosis of St. Ignatius by Pozzo ---- at the Roman church of Sant'Ignazio.

[7] Web de Patrimonio Nacional. - La Cámara de Arte.

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