Ver el código de «Okuribito»

{{Artículo destacado}}
{{Ficha de película
|título original      = Okuribito
|título               = ''Despedidas'' (España) <br />''Final de partida'' (Argentina, Uruguay, Chile)<br />''La felicidad de vivir'' (Perú) <br /> ''Violines en el cielo'' (México)
|índice               = 
|imagen               = Okuribito logo.svg
|tamaño imagen        = 
|nombre imagen        = 
|dirección            = [[Yōjirō Takita]]
|ayudantedirección    = 
|dirección artística  = 
|producción           = Toshiaki Nakazawa
|diseño producción    = 
|guion                = [[Kundō Koyama]]
|basada en            = 
|música               = [[Joe Hisaishi]]
|sonido               = 
|maquillaje           = 
|fotografía           = Takeshi Hamada
|montaje              = Akimasa Kawashima
|escenografía         = 
|vestuario            = 
|efectos              = 
|narrador             = 
|protagonistas        = [[Masahiro Motoki]]<br />[[Ryōko Hirosue]]<br />[[Tsutomu Yamazaki]]<br />[[Kimiko Yo]]<br />[[Kazuko Yoshiyuki]]<br />[[Takashi Sasano]]
|país                 = Japón
|estreno              = 2008
|estreno1             = 
|género               = [[cine dramático]] y [[cine musical|musical]]
|duración             = 130 minutos
|clasificación        = 
|idioma               = [[idioma japonés|japonés]]
|formato              = 
|productora           = [[Shochiku]]
|distribución         = 
|presupuesto          = 
|recaudación          = 69&nbsp;932&nbsp;387&nbsp;[[dólar estadounidense|USD]]<ref name="boxoffice">{{cita web|autor=''Box Office Mojo'' staff|título=Departures|url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=departures.htm|editorial=[[Box Office Mojo]]|fechaacceso=22 de mayo de 2014|fechaarchivo=22 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PkzZY0mo?url=http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main|idioma=en|deadurl=no}}</ref>
|estudio              = 
|imdb                 = 1069238
|filmaffinity         = 892791
|sincat               = 
|criterio_sucesión2  = '''[[Anexo:81.º_Premios_Óscar|Óscar a la mejor película extranjera]]'''
|precedida_por2=[[Los falsificadores]] <br/> (2007)
|sucedida_por2       = [[El secreto de sus ojos]] <br/> (2009)
}}
{{Caracteres especiales|imagen=Japanese Hiragana kyokashotai A.svg}}
'''''Okuribito''''' ({{lang-ja|おくりびと}}, ''El que despide'') es una película [[cine dramático|dramática]] dirigida por el [[cine de Japón|cineasta japonés]] [[Yōjirō Takita]], protagonizada por [[Masahiro Motoki]], [[Ryōko Hirosue]] y [[Tsutomu Yamazaki]] y estrenada en 2008. Su trama describe la historia de un joven llamado Daigo y su trabajo como preparador de cadáveres en una funeraria. Es conocida en español por varios títulos diferentes: '''''Despedidas''''', '''''Final de partida''''', '''''La felicidad de vivir''''' y '''''Violines en el cielo'''''.

[[Kundō Koyama]] redactó el guion basándose en el libro ''Coffinman'', de [[Aoki Shinmon]].<ref name="libreto"/> La producción tuvo dificultades para obtener financiación y tuvo que cumplir ciertas restricciones para rodar la película, debido a los prejuicios de la sociedad japonesa hacia la muerte, considerada una fuente de contaminación espiritual.<ref name="schilling funeral"/><ref name="hagiwara"/><ref name="Takabe203"/> No fue exhibida en salas de cine de Japón hasta después de su estreno en el [[Festival Internacional de Cine de Montreal]] en agosto de 2008, en el que recibió el «[[Gran Premio del Jurado]]».<ref name="kinenote"/><ref name="schilling producer"/> Más tarde, se estrenó en otros países y recaudó un total de 69,9 millones de dólares.<ref name="boxoffice"/>

La crítica destacó las actuaciones y dirección, así como la combinación de humor y drama de la historia. No obstante, hubo quienes estuvieron en desacuerdo con su duración y con el grado de emotividad y predictibilidad del argumento. En febrero de 2009, la [[Academia Japonesa de Cine]] la distinguió como la [[Premios de la Academia Japonesa|«Mejor película del año»]],<ref name="kilday"/> además de que resultó triunfadora en la categoría [[Anexo:81.º Premios Óscar|«Mejor película de habla no inglesa»]] de los [[premios Óscar]], lo cual marcó un hito en la [[cine de Japón|industria cinematográfica japonesa]], que nunca antes había obtenido ese galardón.<ref group="lower-alpha" name="premio"/><ref name="sapia"/> A partir de ese momento, la distribuidora presentó la película en una mayor cantidad de salas de cine.<ref name="eiga"/><ref name="blair welcomed"/><ref name="schilling funeral"/> Se produjeron tres adaptaciones literarias de la película: un [[manga]], a cargo de [[Akira Sasō]];<ref name="Manga1"/> una novela, escrita por Shinobu Momose, y un libro, ilustrado por Seitarō Kurota.<ref name="libros2"/> Koyama y Takita produjeron en 2010 una puesta en escena, con el mismo título, que es una continuación de la trama de la película.<ref name="asahi"/>

==Argumento==
Al perder su trabajo como [[violonchelista]] en [[Tokio]], Daigo Kobayashi ([[Masahiro Motoki]]) y su esposa Mika ([[Ryōko Hirosue]]) se mudan a la [[prefectura de Yamagata]], ciudad natal del joven. La pareja se aloja en la casa donde Daigo creció y que heredó después de la muerte de su madre. El lugar le trae recuerdos, especialmente de una cafetería que su padre operaba en la parte frontal de la casa. Si bien le guarda resentimiento por haber abandonado a su madre para irse a vivir con otra mujer cuando él tenía seis años de edad, Daigo todavía conserva una de las «carta-piedra» que su padre le obsequió antes de dejarlos, similar a otras que intercambiaban cuando era niño.<ref group="lower-alpha">De acuerdo con la película, en Japón se acostumbra obsequiar una piedra a otra persona para transmitir sus sentimientos a través de la textura de la roca.</ref>

Un día, mientras lee el periódico, Daigo se topa con una oferta de empleo. Su primer pensamiento le lleva a creer que podría tratarse de un trabajo en una agencia de viajes, por lo que acude a la entrevista al lugar especificado en el anuncio, la Agencia NK.<ref group="lower-alpha">Sasaki le explica a Daigo que «NK» es la abreviatura de {{nihongo|«meter en un ataúd»|納棺|nōkan}}.</ref> Una vez ahí, la recepcionista Yuriko Kamimura ([[Kimiko Yo]]) le explica que el empleo consiste en la preparación de cuerpos como parte de un ritual funerario tradicional. Al principio, Daigo rechaza la propuesta, pero Sasaki ([[Tsutomu Yamazaki]]), su eventual jefe, le ofrece contratarlo de inmediato y pagarle por adelantado el primer sueldo. Esto le lleva a reconsiderar su postura, y al final acepta el empleo, aunque prefiere ocultarle la verdad a Mika sobre su nuevo trabajo. 

El primer encargo del joven —la preparación del cuerpo en descomposición de una mujer que murió en su hogar y pasó dos semanas sin ser descubierta— le provoca náuseas. Al término de la jornada laboral, mientras viaja en autobús, unas desconocidas se burlan de él, debido al olor desagradable que despide por el contacto que tuvo con el cadáver. Antes de llegar a su casa, decide acudir a un viejo [[Sentō|baño público]]. Cuando era niño, solía frecuentar este edificio, propiedad de Tsuyako Yamashita ([[Kazuko Yoshiyuki]]), madre de un antiguo compañero de escuela.

Conforme pasan los días, Daigo va sintiéndose más cómodo con sus actividades, pese al rechazo y la discriminación. Sin embargo, su esposa lo abandona y regresa a Tokio con su familia después de ver un DVD en el que su esposo aparece fingiendo ser un [[cadáver]] para mostrar las distintas [[técnicas de preparación de cuerpos]]. Algo similar ocurre cuando su excompañero de clase, Yamashita ([[Tetta Sugimoto]]), se entera de la situación de Daigo y le sugiere buscar un empleo «más honorable» si desea seguir teniendo contacto con él o con su familia. Mika regresa a Yamagata unos meses después para informar a Daigo que está embarazada, con la esperanza de que busque otro trabajo del cual su hijo pueda «sentirse orgulloso». Mientras la pareja conversa, Daigo recibe una llamada de la funeraria para pedirle que se encargue de preparar el cuerpo de Yamashita, la propietaria del baño público. Daigo lleva a cabo el ritual de preparación frente a Mika y la familia de la mujer, tras lo cual se gana el respeto de todos los presentes. A partir de ese momento, su esposa deja de insistir en que cambie de empleo.

Algún tiempo después, Daigo se entera de la muerte de su padre y acude, acompañado de Mika, a la aldea donde se encuentra su cadáver. Aunque en un inicio no lo reconoce, acaba por identificarlo, y se percata del trato descuidado que le han dado los empleados funerarios del lugar. Enfurecido, les exige que lo dejen cambiarle la ropa y, mientras lo hace, se da cuenta de que su padre lleva entre sus manos una carta-piedra que Daigo le había regalado cuando era pequeño. En las últimas escenas de la película, el protagonista vuelve a recordar el aspecto físico de su padre antes de abandonarlos, tras lo cual toma la carta-piedra de sus manos y la coloca sobre el vientre de Mika.

==Producción==
===Antecedentes culturales===
{{AP|Nōkanshi}}
Los [[funeral japonés|funerales japoneses]] varían, dependiendo de la región en la que se realicen, así como de algunos aspectos socioeconómicos, tales como la religión que profesaba el difunto o la de su familia, su sexo, su estatus social o su situación financiera.<ref name="Hyun"/> Por lo general, se realizan una serie de rituales que incluyen elementos [[budismo|budistas]].{{sfn|Ritzer|Dean|2014|p=213}} Durante los preparativos mortuorios, se baña el cadáver y se cubren los orificios de la nariz y la boca con algodón o con gasa. Rara vez se practica, en la vida real, el rito de preparación de cadáveres —llamado ''nōkan''— que aparece en ciertas escenas de ''Okuribito''. Este se realiza solo en zonas rurales,<ref name="olsen">{{cita web|apellido=Olsen|nombre=Mark|título=Yojiro Takita's 'Departures' has a surprising journey|título-trad=&#39;Departures' de Yojiro Takita tiene un sorprendente viaje|url=http://www.latimes.com/entertainment/la-et-oscarforeignfilm23-2009feb23-story.html|obra=[[Los Angeles Times]]|fecha=24 de mayo de 2009|ubicación=[[Los Ángeles]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLQMRviS?url=http://articles.latimes.com/2009/may/24/entertainment/ca-indie24|idioma=en}}</ref> y generalmente lo llevan a cabo [[embalsamamiento|embalsamadores]] profesionales, conocidos con el nombre de {{nihongo|''[[nōkanshi]]''|納棺師}},<ref group="lower-alpha">Los embalsamadores también son conocidos como {{nihongo|''yukanishi''|湯灌師}}; ''{{transl|ja|Yukan}}'' es la denominación que recibe el proceso de purificación del cuerpo antes del ritual ''nōkan''.</ref> quienes se encargan de preparar el cuerpo, vestir al difunto con ropas blancas y, en ocasiones, de maquillarlo. Luego, lo depositan en un [[ataúd]] junto con sus objetos personales y otros artículos considerados necesarios para su «viaje a la otra vida».<ref name="Hyun"/>{{sfn|Okuyama|2013|p=4}}

Pese a su importancia en la cultura tradicional japonesa, en varias regiones del país la muerte es asociada con la [[impureza]], y se considera que todo lo que esté relacionado con ella es fuente de ''{{transl|ja|[[kegare]]}}'' —«[[contaminación]]»—,<ref name="Hyun">{{cita publicación|apellido=Hyunchui|nombre=Kim|título=The Purification Process of Death|url=https://nirc.nanzan-u.ac.jp/nfile/4216|fechaacceso=20 de abril de 2015|año=2012|editorial=Nanzan Institute for Religion and Culture|volumen=71|páginas=226-234|formato=PDF}}</ref> y resulta extremadamente peligrosa y contagiosa.<ref name="Hyun"/> Por lo tanto, cualquier persona que esté en contacto con un cadáver o que asista a un funeral debe eliminar la contaminación a la que estuvo expuesta, por medio de [[harae|rituales de purificación]], que utilizan sal y agua.<ref>{{cita libro|apellido=Plutschow|nombre=Herbert E.|título=Chaos and Cosmos: Ritual in Early and Medieval Japanese Literature|url=http://books.google.co.id/books?id=pwfUl-sHReYC|editorial=E. J. Brill|año=1990|ubicación=Leiden|isbn= 978-90-04-08628-9|page=30|idioma=en}}</ref><ref name="Hyun"/> Durante la [[feudalismo en Japón|época feudal de Japón]], el personal funerario era objeto de discriminación y se veía obligado a vivir apartado de la sociedad, en sus propias aldeas{{refn|group=lower-alpha|Para mayor información véase el artículo ''[[Burakumin]]''}} debido a su contacto con los muertos. Aunque hubo un cambio cultural a partir de la [[Restauración Meiji]] en 1868, el estigma de la muerte todavía prevalece en la sociedad contemporánea, y suele discriminarse a los funerarios.{{refn|group=lower-alpha|Para mayor información sobre el ''kegare'' y la percepción de la muerte en la sociedad japonesa, véase {{harvnb|Okuyama|2013|pp=8-12}}.}}<ref>{{cita libro|apellido=Pharr|nombre=Susan J.|capítulo=Burakumin Protest: The Incident at Yōka High School|páginas=133-145|título=Race, Ethnicity and Migration in Modern Japan: Indigenous and Colonial Others|editor-first=Michael|editor-last=Weiner|isbn=978-0-415-20856-7|ubicación=[[Londres]]|url=http://books.google.co.id/books?id=NxGTRiFdNQgC&pg=PA133|año=2006|editorial=[[Routledge]]|idioma=en}}</ref>

Hasta 1972, la mayoría de los rituales funerarios eran llevados a cabo por los familiares del difunto o por casas funerarias. En 2014 las estadísticas indicaban que alrededor del 80&nbsp;% de las muertes en Japón ocurrían en hospitales, y el cuerpo era preparado por el personal hospitalario para el ritual. En estos casos, la familia no suele ver el cuerpo sino hasta el momento del funeral.<ref>{{cita libro|apellido=Hosaka|nombre=Takashi|título=医者が考える「見事」な最期の迎え方|título-trad=Lo que un médico piensa que es una manera «espléndida» de prepararse al final de la vida|url=http://books.google.com/books?id=j9BxAgAAQBAJ|año=2014|isbn=978-4-04-110667-9|ubicación=[[Tokio]]|editorial=Kakukawa Shoten|idioma=ja}}</ref> Una encuesta de 1998 señaló que el 29,5&nbsp;% de la población japonesa creían firmemente en «[[escatología#Budista|el más allá]]» y que otro 40&nbsp;% estaban dispuestos a creer en este concepto, principalmente los jóvenes. Otros temas afines que resultaron populares entre los encuestados fueron las creencias en la existencia de un [[alma]] —54&nbsp;%— y en un vínculo entre el mundo de los vivos y el de los muertos —64,9&nbsp;%.<ref name="ide">{{cita web|apellido=Ide|nombre=Kenji|título=第３８回　映画「おくりびと」と日本人の死生観|título-trad=No. 38: La película «Okuribito» y un punto de vista japonés sobre la vida y la muerte|idioma=ja|url=http://japanese.china.org.cn/jp/ide/2009-03/03/content_17364403.htm|obra=[[Centro de Información de Internet de China]]|fecha=3 de marzo de 2009|fechaacceso=3 de junio de 2014}}</ref>

===Concepción y preproducción===
[[Archivo:Benares burning ghat.jpg|miniaturadeimagen|[[Ghat (hinduismo)|Ghat]] en [[Benarés]] en donde se aprecia la purificación de cadáveres en el río [[Ganges]], en la [[India]].]]
En 1993, por recomendación de un amigo con quien después habría de viajar a la [[India]], el actor [[Masahiro Motoki]] leyó el libro ''Memento mori'' —expresión que en [[idioma latín|latín]] significa «[[Memento mori|recuerda que eres mortal]]»— del autor [[Shin'ya Fujiwara]].{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|pp=194-195}} Estando en la India, visitaron [[Benarés]], ciudad sagrada para el [[budismo]], donde presenciaron una ceremonia fúnebre en la que, tras incinerar los cadáveres, se esparcieron las cenizas en el río [[Ganges]].<ref name="iwata">{{cita noticia|apellido=Iwata|nombre=Mayuko|título=死の風景は清く美しい|título-trad=Escenas de la muerte son belleza pura|páginas=8|idioma=ja|ubicación=[[Nagoya]]|periódico=[[Chunichi Shimbun]]|fecha=12 de septiembre de 2008|edición=Nocturna}}</ref> Este suceso impactó a Motoki por el contraste que observó entre la solemnidad del ritual funerario y la multitud de personas en los alrededores que desarrollaban sus actividades cotidianas.{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|pp=194-195}} De vuelta en Japón, consultó varios libros que hablaban sobre la muerte, entre los cuales estaba {{nihongo|''Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician''|納棺夫日記|Nōkanfu Nikki}}, una autobiografía de [[Aoki Shinmon]],{{refn|group=lower-alpha|Shinmon Aoki nació en la prefectura de Toyama, en 1937, y tuvo un bar-cafetería hasta que salió del negocio, convirtiéndose a partir de entonces en un empresario de pompas fúnebres como se detalla en ''Coffinman''.<ref name="tanabe">{{cita noticia|apellido=Tanabe|nombre=Hideyuki|título=第８１回米アカデミー賞 外国語映画受賞 「おくりびと」|título-trad=81° Ceremonia de los Premios Óscar, Ganadora a Mejor Película Extranjera ''Okuribito''.|idioma=ja|página=9|ubicación=[[Tokio]]|periódico=[[Mainichi Shimbun]]|fecha=2 de marzo de 2009}}</ref>}} que le permitió conocer en detalle el ritual ''{{transl|ja|nōkanshi}}''. Ese mismo año, escribió un libro acerca del vínculo entre la vida y la muerte que tituló ''Tenkuu Seiza—Hill Heaven''.<ref>{{cita libro|título=天空静座―Hill Heaven|título-trad=Tenkuu Seiza—Colina del cielo|idioma=ja|editor1-last=Motoki|editor1-first=Masahiro|editor2=Silver Insects|año=1993|editorial=Tōa Dōbunshoin International|isbn=978-4-8103-7183-3}}</ref>{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=195}} En su opinión, las cualidades «misteriosas y casi eróticas» inherentes del trabajo funerario podían ser recogidas en una producción cinematográfica.{{refn|group=lower-alpha|Original:「その職業はとてもミステリアスで、ある種、エロチックで、すごく映画の世界に近いと感じたんです」.}}{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=196}}

No fue fácil conseguir financiamiento para la película. Varios estudios rechazaron el proyecto por considerar que no era adecuado trasladar el tema de la muerte a una película.<ref name="schilling funeral">{{cita web|apellido=Schilling|nombre=Mark|título=Funereal flick out to reap Japan an Oscar|url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2009/02/20/films/funereal-flick-out-to-reap-japan-an-oscar/#.U51d3CifjHw|obra=[[The Japan Times]]|fecha=20 de febrero de 2009|ubicación=[[Tokio]]/[[Osaka]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLTy9Y8t?url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2009/02/20/films/funereal-flick-out-to-reap-japan-an-oscar/#.U51d3CifjHw|idioma=en}}</ref><ref name="hale">{{cita web|apellido=Hale|nombre=Mike|título=From ‘Pink Films’ to Oscar Gold|url=http://www.nytimes.com/2009/05/17/movies/17hale.html?_r=0|obra=[[The New York Times]]|fecha=15 de mayo de 2009|ubicación=[[Nueva York]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLSjPuVc?url=http://www.nytimes.com/2009/05/17/movies/17hale.html?_r=1|idioma=en|deadurl=no}}</ref> Según el director de la cinta, Yōjirō Takita, la consideración del filme fue la edad del equipo: «llegamos a un cierto punto en nuestras vidas cuando la muerte se acercaba para convertirse en un factor que nos rodea».{{sfn|Takita|2008|loc=00:50–01:10}} [[Kundō Koyama]], que previamente había colaborado en los guiones de algunas producciones televisivas y teatrales, se encargó de redactar el guion de la película,<ref name="libreto">{{cita libro|apellido=Yoshida|nombre=Narihiko|título=アイデアをカタチにする仕事術: ビジネス・プロデューサーの７つの能力|título-trad=Dar forma a una idea: Siete habilidades de productores de negocios|url=http://books.google.com/books?id=mR2aAwAAQBAJ|año=2010|editorial=Toyo Keizai|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|isbn=978-4-492-04367-7}}</ref> mientras que Takita asumió el rol de director después de que el productor Toshiaki Nakazawa le mostró un borrador de Koyama. Cabe señalar que Takita había comenzado su carrera en el género ''[[Pinky Violence]]''.{{refn|group=lower-alpha|Las obras de Takita en el género de películas de violencia rosa incluyen ''Chikan Onna Kyōshi'' (''Molestful Female Teacher'', 1981), [[Renzoku Bōran]] (''Serial Violent Rape'', 1983) y ''Mahiru no Kirisaki-Ma'' (''Midday Ripper'', 1984).<ref name="suzuki">{{cita web|apellido=Suzuki|nombre=Yosiaki|título=滝田洋二郎、周防正行他　ピンク映画から巣立った名監督多い|título-trad= Yōjirō Takita, Masayuki Suo: Muchos famosos directores de cine se salen del género Pink|url=http://www.news-postseven.com/archives/20120405_99298.html|obra=News Post Seven|ubicación=[[Tokio]]|fecha=5 de abril de 2012|idioma=ja|fechaacceso=3 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150417144712/http://www.news-postseven.com/archives/20120405_99298.html|fechaarchivo=17 de abril de 2015}}</ref> y en 2003 fue reconocido por la Academia Japonesa por su película ''[[When the Last Sword Is Drawn]]'', la cual ganó en la categoría de mejor animación de los premios concedidos ese año.<ref name="sapia">{{cita web|autor=''Sapia'' staff|título=「おくりびと」と「つみきのいえ」がアカデミー賞を同時に受賞|título-trad=Okuribito y ''La Maison en Petits Cubes'' ambos ganan premios Óscar|obra=Sapia|editorial=SAPIX小学部|idioma=ja|url=http://www.n-seiryo.ac.jp/~usui/koneko/2009/inochi.html|ubicación=[[Tokio]]|fecha=Abril de 2009|fechaacceso=3 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090228062620/http://www.n-seiryo.ac.jp/~usui/koneko/2009/inochi.html|fechaarchivo=28 de febrero de 2009}}</ref> Tal carrera no era extraña para los directores en Japón en los años 1970 y 1980; por ejemplo el ganador del Premio de la Academia de Japón [[Masayuki Suo]], hizo su debut con ''[[Kandagawa Pervert Wars]]''.<ref name="suzuki"/>}}<ref name="schilling funeral"/>{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=198}} En una entrevista sobre su labor en ''Okuribito'', explicó: «Yo quería hacer una película desde la perspectiva de una persona que se ocupa de algo tan universal y que, sin embargo, es menospreciado y discriminado».<ref name="blair departures">{{cita web|apellido=Blair|nombre=Gavin J.|obra=[[Hollywood Reporter]]|título=Departures (Japan)|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/departures-japan-77301|date=1 de julio de 2009|ubicación=[[Los Ángeles]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLOOvIS5?url=http://www.hollywoodreporter.com/news/departures-japan-77301|idioma=en}}</ref> A pesar de que tenía noción sobre el procedimiento de [[amortajamiento]], nunca había presenciado uno.<ref name="olsen"/>

La producción de ''Okuribito'' se prolongó por una década. Si bien la intención inicial era realizar una adaptación fiel del libro ''Coffinman'', el resultado final terminó apartándose de la fuente<ref name="tourtellotte reynolds">{{cita noticia|apellido1=Tourtellotte|nombre1=Bob|apellido2=Reynolds|nombre2=Isabel|título=Mortician tale "Departures" surprises with Oscar|url=http://www.reuters.com/article/marketsNews/idUST31471620090223?pageNumber=1&virtualBrandChannel=0|obra=[[Reuters]]|fecha=23 de febrero de 2009|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|archiveurl=https://www.webcitation.org/6Pmb8S2vv?url=http://www.reuters.com/article/2009/02/23/oscars-departures-idUST31471620090223?pageNumber=1|fechaacceso=23 de febrero de 2009|idioma=en|deadurl=no}}</ref><ref>{{cita web|apellido=Gray|nombre=Jason|título=Departures tops Japanese box office following Oscar win|fecha=27 de febrero de 2009|ubicación=[[Londres]]|url=http://www.screendaily.com/departures-tops-japanese-box-office-following-oscar-win/4043460.article|obra=Screen Daily|fechaacceso=3 de junio de 2014|suscripción=sí|idioma=en}}</ref> e incluyó aportes de algunos integrantes tanto de la producción como del propio reparto.{{sfn|Takita|2008|loc="1:32-1:40"}} Por ejemplo, se omitieron los aspectos religiosos de los funerales, un tema en el que hace hincapié la publicación de Aoki, autor de ''Coffinman''. La primera edición del libro está estructurada en tres partes; en la última, titulada «Luz y vida», el texto incluye una [[meditación budista]] sobre la vida y la muerte en la que el autor resalta la «luz» existente cuando una persona logra comprender el vínculo espiritual entre la vida y la muerte.<ref>{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=64-76|sp=sí}}</ref><ref name="tanabe"/> En el libro, el protagonista es propietario de un bar-cafetería en quiebra y, tras una discusión con su esposa, en la que ella le tira un periódico, este descubre la oferta de empleo de ''{{transl|ja|nōkanshi}}'' en uno de los anuncios;<ref name="Handa_1">{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=74|sp=sí}}</ref> Koyama cambió la profesión del personaje por la de [[chelista]], ya que le interesaba incluir orquestación de chelo en la banda sonora.<ref>{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=76-77|sp=sí}}</ref> También agregó la subtrama en que Daigo perdona a su difunto padre, la cual está inspirada en una novela que había escrito, ya que quería que el desenlace de ''Okuribito'' tuviera «algo de felicidad».{{sfn|Okuyama|2013|p=313}} Otra diferencia notable fue el sitio que utilizaron para filmar la película: en vez de hacerlo en [[prefectura de Toyama|Toyama]] —ciudad natal del autor—, la filmación se realizó en [[prefectura de Yamagata|Yamagata]].<ref name="mullins"/>

Las anteriores modificaciones propiciaron desacuerdos entre ambas partes; desde la perspectiva de Aoki, el filme sería incapaz de abordar adecuadamente «el destino final de los muertos»<ref name="mullins">{{cita publicación|apellido=Mullins|nombre=Mark R.|título=From ''Departures'' to ''Yasukuni Shrine'': Caring for the Dead and the Bereaved in Contemporary Japanese Society|revista=Japanese Religions|url=http://japanese-religions.jp/publications/assets/JR35%201&2_Mullins.pdf|año=2010|páginas=101-112|volumen=35|número=1 & 2|fechaacceso=3 de junio de 2014|ubicación=[[Kioto]]|editorial=NCC Center for the Study of Japanese Religions|idioma=en|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141126102948/http://japanese-religions.jp/publications/assets/JR35%201%262_Mullins.pdf|fechaarchivo=26 de noviembre de 2014}}</ref> principalmente por su [[humanismo|enfoque humanista]], ya que omitía aspectos como la explicación de la relevancia que tiene la religión en la preservación del vínculo entre la vida y la muerte. Por tales motivos, Aoki se negó a que la película llevara el mismo título que su libro, y pidió que no se incluyera su nombre en los créditos finales.<ref name="tanabe"/> Según Aoki, la productora fue la responsable de que ''Okuribito'' se apartara del contenido de su obra en un intento por volver la trama más comercial.<ref>{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=74-75|sp=sí}}</ref>{{sfn|Okuyama|2013|p=3}} A pesar de los desacuerdos, tanto el libro como la película poseen la misma premisa: ambos son protagonizados por un personaje que al principio es criticado por su empleo como ''{{transl|ja|nōkanshi}}'',<ref name="tanabe"/> pero que conforme transcurre la historia va experimentando un crecimiento personal a partir de sus experiencias, que le llevan a descifrar un nuevo significado para ese estilo de vida «confrontado con la muerte».<ref>{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=73-74|sp=sí}}</ref> Koyama acuñó el término ''{{transl|ja|okuribito}}'' para el título de la película como eufemismo para ''{{transl|ja|nōkanshi}}'', derivado de las palabras ''{{transl|ja|okuru}}'' («para despedir») e ''{{transl|ja|hito}}'' («persona»).{{sfn|Okuyama|2013|p=13}}

===Reparto===
[[Archivo:Ryoko Hirosue at Kochi Yosakoi Matsuri 1 crop2.jpg|thumb|left|[[Ryōko Hirosue]] (Mika)|266x266px]]
Para interpretar a Daigo, se eligió a Masahiro Motoki, un actor de cuarenta años de edad con una carrera consolidada en el [[cine de realidad|cine realista]].{{refn|group=lower-alpha|Motoki nació en 1965 en [[prefectura de Saitama|Saitama]] e hizo su debut profesional en 1981 en la serie de televisión ''2-nen B-gumi Senpachi Sensei'' (''Mr Senpachi of Class 2-B''). En 1989 ganó el premio de la Academia Japonesa a mejor actor revelación por su papel en ''[[Four Days of Snow and Blood]]''.<ref name="weekly biz">{{cita web|autor=''Weekly Biz'' staff|título= ガチ！BOUT.52.51 本木雅弘/滝田洋二郎|título-trad= GAchi! Bout.52.51 Masahiro Motoki/Yōjirō Takita|fecha=9 de mayo de 2009|obra=Weekly Biz|idioma=ja|url=http://www.weeklybiz.us/gachi/act/%E3%82%AC%E3%83%81%EF%BC%81bout-52-51-%E6%9C%AC%E6%9C%A8%E9%9B%85%E5%BC%98%E6%BB%9D%E7%94%B0%E6%B4%8B%E4%BA%8C%E9%83%8E/|fechaacceso=3 de junio de 2014|urlarchivo= https://web.archive.org/web/20141130011124/http://www.weeklybiz.us/gachi/act/%E3%82%AC%E3%83%81%EF%BC%81bout-52-51-%E6%9C%AC%E6%9C%A8%E9%9B%85%E5%BC%98%E6%BB%9D%E7%94%B0%E6%B4%8B%E4%BA%8C%E9%83%8E/|fechaarchivo=30 de noviembre de 2014}}</ref>}}<ref name="weekly biz"/> Si bien se tenía previsto que Mika fuera interpretada por alguien que tuviera una edad similar a la de Daigo, al final se seleccionó a la cantante [[Ryōko Hirosue]], de veintinueve años de edad, que ya había colaborado con Takita en la película ''[[Himitsu (película)|Himitsu]]'' (1999).{{refn|group=lower-alpha|En ''Himitsu'', la personalidad de la esposa muerta de un hombre se apodera del cuerpo de la hija adolescente de la pareja; Hirosue interpretó tanto a la madre como a la hija.<ref name="schilling funeral"/> Su actuación le valió una nominación de los [[Premios de la Academia Japonesa]].<ref>{{cita web|autor=Nippon Academy-shō Association staff|editorial=Nippon Academy-shō Association|url=http://www.japan-academy-prize.jp/prizes/?t=23|ubicación=[[Tokio]]|idioma=ja|título=第23回日本アカデミー賞優秀作品|título-trad=23rd Japan Academy Prize|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141031043947/http://www.japan-academy-prize.jp/prizes/?t=23|fechaarchivo=31 de octubre de 2014|fechaacceso=21 de agosto de 2014}}</ref>}} En opinión del cineasta, el hecho de que la protagonista fuera interpretada por alguien más joven que Daiko le permitiría desarrollar más apropiadamente la evolución del personaje, inicialmente ingenuo.<ref name="schilling funeral"/> El rol de Sasaki recayó en otro actor con quien Takita había trabajado antes; en este caso, el veterano [[Tsutomu Yamazaki]],<ref name="schilling funeral"/> que había participado en ''[[Bokura wa minna ikiteiru]]'' (1993).<ref name="nomura">{{cita publicación|apellido=Nomura|nombre=Masaaki|título=インタービュー：滝田洋二郎|título-trad=Entrevista: Yōjirō Takita|revista=[[Kinema Junpō]]|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|páginas=58-61|número=1516|fecha=15 de septiembre de 2008}}</ref> En 2009, Takita comentó que ya había elegido a «todos los que estaban en mi lista de deseos» para el reparto.<ref name="blair iain">{{cita noticia|apellido1=Blair|nombre1=Iain|título=Just a Minute With: Japan's Oscar-winning Yojiro Takita|url=http://uk.reuters.com/article/2009/05/28/us-takita-idUKTRE54R21A20090528|editorial=[[Reuters]]|fecha=28 de mayo de 2009|fechaarchivo=15 de junio de 2014|archiveurl=https://www.webcitation.org/6QLWUTSAb?url=http://uk.reuters.com/article/2009/05/28/us-takita-idUKTRE54R21A20090528|fechaacceso=15 de junio de 2009|idioma=en|deadurl=yes}}</ref>

En su preparación para la película, Motoki estudió las técnicas funerarias con un empresario de pompas fúnebres, e inclusive participó en uno de los rituales. Esta experiencia lo dejó con «un sentido de misión... para tratar de utilizar todo el calor humano posible para restaurar al fallecido a un nivel en el que pareciera que estaba vivo, antes de presentarlo a su familia».{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=199}}<ref name="hale"/> Continuó practicando el procedimiento hasta que pensó que ya lo tenía dominado, y comparó sus movimientos intrincados y delicados con los de una [[ceremonia del té japonesa|ceremonia del té]].<ref name="nomura"/><ref>{{cita publicación|apellido=Tsukada|nombre=Izumi|título=FACE08　本木雅弘|título-trad=Face 08: Motoki Masahiro|revista=[[Kinema Junpo]]|ubicación=[[Tokio]]|idioma=ja|páginas=1-3|número=1516|fecha=15 de septiembre de 2008}}</ref>{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=199}} De manera similar, el director asistió a algunas ceremonias fúnebres para entender el sentimiento de duelo de los familiares del fallecido, aunque a diferencia de Motoki nunca participó en un ritual.<ref name="iwata"/><ref name="tourtellotte reynolds"/> Motoki también debió aprender a tocar el violonchelo para las secuencias iniciales del filme.<ref name="tourtellotte reynolds"/>

Dado que el equipo de producción buscaba el mayor realismo posible en las escenas en que se muestran cadáveres, se llevó a cabo un extenso proceso de audición con el fin de elegir [[extra]]s que permanecieran inmóviles el mayor tiempo posible durante las grabaciones. Hubo una excepción en el caso de la actriz Kazuko Yoshiyuki ya que no hallaron a ningún [[Doble (cine)|doble]] que los convenciera, por lo que utilizaron efectos digitales para superponer una imagen fija del rostro de la actriz sobre el cuerpo de uno de los extras.<ref name="blair iain"/>

===Rodaje y posproducción===
Se contrató a Sakata Location Box, una organización sin fines de lucro establecida en 2007 para el reclutamiento de extras y la selección de localizaciones cinematográficas, para elegir el lugar más idóneo para el rodaje. La compañía se decidió por [[Sakata (Yamagata)|Sakata]], y durante dos meses se realizaron los preparativos para recibir al equipo de producción de la película, integrado por ochenta personas.<ref name="hagiwara">{{cita publicación|apellido=Hagiwara|nombre=Kichirō|título=映画「おくりびと」そして「むかえびと」として|título-trad=La película ''Okuribito'', entonces como ''Pick-ups''.|páginas=8-9|idioma=ja|ubicación=[[Yamagata (Yamagata)|Yamagata]]|revista=Future Sight|fecha=Primavera de 2009|número=44|url=http://www.f-ric.co.jp/fs/200904/08-09.pdf|fechaacceso=10 de junio de 2014|fechaarchivo=14 de julio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140714170445/http://www.f-ric.co.jp/fs/200904/08-09.pdf|deadurl=yes}}</ref> No obstante, las negociaciones con las autoridades de Sakata fueron lentas debido principalmente a que muchos empresarios locales no querían que la cinta fuera grabada ahí al contener escenas de funerales; quienes sí accedieron, pusieron a manera de condición que las grabaciones se llevaran a cabo fuera del horario laboral.<ref name="hagiwara"/>

[[Archivo:NK Agent building from Okuribito.jpg|thumb|alt=|Fotografía del edificio utilizado para las oficinas de la Agencia NK.]]
Si bien ''Coffinman'' transcurre en Toyama —la prefectura natal de Takita—, se prefirió grabar en Yamagata, Sakata, puesto que ahí existía una sucursal de la Asociación Nōkan, con sede en [[Hokkaido]].{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=198}} Aunque el rodaje comenzó formalmente en abril de 2008, en el año anterior ya se habían hecho algunas tomas preliminares de paisajes nevados. La etapa de filmación duró cuarenta días<ref name="nomura"/>{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=199}} en los que el reparto grabó escenas en [[Kaminoyama]], Sakata, [[Tsuruoka]], [[Yuza]] y [[Amarume]].{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=199}} Para las oficinas de la Agencia NK se trasladaron a un edificio de tres pisos en Sakata que cuenta con un diseño occidental y que fue construido a mediados de los períodos [[período Meiji|Meiji]] y [[período Taishō|Taishō]] (1880-1920). Originalmente había funcionado como un restaurante denominado Kappō Obata, aunque en 1998 este negocio había cerrado sus puertas.<ref name="yamagata news">{{cita web|autor=''Yamagata News Online'' staff|título=「おくりびと」ロケ地、来月で閉館へ　老朽化、入館者も減少・酒田|título-trad=Okuribito Locaciones cerraran el siguiente mes por razones de antigüedad, descenso de visitantes・Sakata|url=http://yamagata-np.jp/news/201402/22/kj_2014022200480.php|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141129015117/http://yamagata-np.jp/news/201402/22/kj_2014022200480.php|fechaarchivo=29 de noviembre de 2014|obra=Yamagata News Online|ubicación=[[Yamagata (Yamagata)|Yamagata]]|idioma=ja|fecha=22 de febrero de 2014|fechaacceso=9 de junio de 2014}}</ref> Para la cafetería Kobayashi, referida como «Concerto» en la película, había un centenar de edificios como posibles opciones, sin embargo Takita se decantó por uno en Kaminoyama, que había sido un antiguo salón de belleza. Su decisión se debió a la antigüedad de la estructura y a que estaba ubicado en una posición estratégica que le permitía filmar un río y una cordillera cercana en la misma toma.<ref name="yamagata community">{{cita noticia|autor= ''Yamagata Community Shinbun'' staff|título=おくりびとロケ地ブーム　上山も熱いぞ！|título-trad=Okuribito Boom en las locaciones de la película: Kaminoyama está de moda, también!|obra=Yamagata Community Shinbun|idioma=ja|ubicación=[[Yamagata (Yamagata)|Yamagata]]|url=http://www.yamacomi.com/1306.html|fecha=22 de mayo de 2009|fechaacceso= 11 de junio de 2014|fechaarchivo=11 de junio de 2014|urlarchivo= https://www.webcitation.org/6QEw2E33j?url=http://www.yamacomi.com/1306.html}}</ref> La escena en la que se muestra la grabación del DVD de entrenamiento ocurrió en [[Sakata Minato-za]], el primer cine de Yamagata que permanecía cerrado desde 2002.<ref name="yamagata tv">{{cita noticia|autor=Yamagata Television System staff|título=「おくりびと」で「港座」復活|título-trad=Minato-za restaurado en ''Okuribito''.|idioma=ja|url=http://www.yts.co.jp/gojidas_blog/archives/2009/05/post_266.html|obra=[[Yamagata Television System]]|ubicación=[[Yamagata (Yamagata)|Yamagata]]|fecha=13 de mayo de 2009|fechaarchivo=14 de julio de 2014|fechaacceso=11 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140714131333/http://www.yts.co.jp/gojidas_blog/archives/2009/05/post_266.html}} {{WebCite|url=https://www.webcitation.org/6R57Y5Pf4?url=http://www.yts.co.jp/gojidas_blog/archives/2009/05/post_266.html |fecha=20140715090545 |dateformat= }}</ref>

Al terminar el rodaje, Takita consideró que ''Okuribito'' era un filme «perfecto» y reconoció el esfuerzo del equipo de producción para conseguir un trabajo de calidad. El hecho de que el éxito inicial de la cinta dependiera en gran medida del [[boca a boca]] representó también para él un motivo de orgullo.{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=201}} Shinmon Aoki, autor de ''Coffinman'', elogió la actuación de Motoki y la capacidad del filme para mostrar la importancia de las relaciones familiares e interpersonales, a pesar de estar en desacuerdo con el tratamiento que le da a los temas religiosos.<ref name="tanabe"/>

===Banda sonora===
{{Imagen múltiple
| foto1            = Joe Hisaishi 2011.jpg
| foto2            = Ai at The Best Tour (cropped).png
| ancho1            = 153
| ancho2            = 275
| texto           = El compositor de la película [[Joe Hisaishi]] (izquierda) trabajó con [[Ai (cantante)|Ai]] (derecha) en la ''[[image song]]'' «[[Okuribito/So Special]]».
| posición_tabla   = right
}}

El compositor [[Joe Hisaishi]], conocido por su participación en producciones de [[Hayao Miyazaki]], de [[Studio Ghibli]], compuso la banda sonora. Por sugerencia de Takita, antes de que comenzara el rodaje de la película empezó a componer temas para representar la separación de Daigo y su padre, y el amor del protagonista por su esposa.{{sfn|Takita|2008|loc="06:08-06:16"}} Dada la importancia del violonchelo en la trama, Hisaishi optó por usar primordialmente este instrumento<ref name="nippon 32">{{cita web|autor=Nippon Academy-shō Association staff|editorial=Nippon Academy-shō Association|url=http://www.japan-academy-prize.jp/prizes/?t=22|ubicación=[[Tokio]]|idioma=ja|título=第22回日本アカデミー賞優秀作品|título-trad=32° Premios de la Academia Japonesa|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140714155924/http://www.japan-academy-prize.jp/prizes/?t=32|fechaarchivo=14 de julio de 2014|fechaacceso=4 de junio de 2014}}</ref> pese a que, según declaró más tarde, había sido uno de los desafíos más difíciles para él en su trayectoria.{{sfn|Takita|2008|loc="06:28-06:50"}} Con frecuencia se reprodujeron los temas musicales en el set de filmación para que «[el reparto] visualice las diversas emociones de la película».{{sfn|Takita|2008|loc="06:17-06:28"}}

El álbum incluye una pista tipo ''[[image song]]'' titulada «[[Okuribito/So Special]]», interpretada por la cantante de pop [[Ai (cantante)|Ai]] a partir del tema principal de Hisaishi. Dicha versión incluye un arreglo para violonchelos y orquesta, y fue lanzada por [[Universal Sigma]] el 10 de septiembre junto con un vídeo promocional del filme.<ref>{{cita web|autor=''Billboard Japan'' staff|obra=Billboard Japan|título=おくりびと　オリジナル・サウンドトラック|título-trad=Okuribito Original Soundtrack|idioma=ja|url=http://www.billboard-japan.com/goods/detail/229796|fechaacceso=8 de junio de 2014|fechaarchivo=8 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QApE4jNa?url=http://www.billboard-japan.com/goods/detail/229796}}</ref><ref>{{cita web|título=「おくりびと」オリジナルサウンドトラック [CD]|idioma=ja|título-trad=&#39;Okuribito' Original Soundtrack [CD]|editorial=Universal Music|url=http://www.universal-music.co.jp/hisaishi-joe/products/umck-1268/|fechaacceso=8 de junio de 2014|fechaarchivo=8 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QAqYOpuB?url=http://www.universal-music.co.jp/hisaishi-joe/products/umck-1268/}}</ref><ref>{{cita web|autor=''CinemaCafé.net'' staff|título=『おくりびと』イメージソングでAI×久石譲による異色のコラボレーションが実現！|título-trad=Ai y Joe Hisaishi realizan novel colaboración con la ''Image Song'' de ''Okuribito''.|url=http://www.cinemacafe.net/article/2008/07/31/4377.html|fecha=31 de julio de 2008|fechaacceso=11 de junio de 2014|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|obra=CinemaCafé.net}}</ref> Las partituras de la banda sonora fueron publicadas por KMP<!--ケイ・エム・ピー--> en 2008 —para violonchelo y piano— y Onkyō<!--オンキョウパブリシュ--> en 2009 —para violonchelo, violín, y piano—.<ref>{{cita web|autor=WorldCat staff|título=おくりびと : ピアノ&チェロ・ピース /|título-trad=Okuribito: Piezas de Piano y Violonchelo|editorial=[[WorldCat]]|url=http://www.worldcat.org/title/okuribito/oclc/676569003&referer=brief_results|accessdate=24 de junio de 2014|fechaarchivo=24 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QZMvhPcq?url=http://www.worldcat.org/title/okuribito/oclc/676569003|idioma=ja|deadurl=no}}</ref><ref>{{cita web|autor=WorldCat staff|título=おくりびと : on record : オンキョウピアノトリオ(ピアノ伴奏/バイオリン・チェロパート譜付き)|título-trad=Okuribito on Record: Música para un trío acústico|editorial=[[WorldCat]]|url=http://www.worldcat.org/title/okuribito-on-record/oclc/676204123&referer=brief_results|fechaacceso=24 de junio de 2014|fechaarchivo=24 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QZMrcMrz?url=http://www.worldcat.org/title/okuribito-on-record/oclc/676204123|idioma=ja|deadurl=no}}</ref>

El sello [[Universal Music Japan]] lanzó al mercado la banda sonora el 10 de septiembre de 2008 en Japón.<ref name="soundtrackcollector"/> Ebert atribuyó el éxito de ''Okuribito'' al material de Hisaishi así como a su cinematografía, y consideró que las composiciones de violonchelo eran adecuadas para la película.<ref name="ebert great"/> A continuación se enumeran las pistas que conforman la banda sonora original junto con su duración:<ref name="soundtrackcollector">{{cita web|url=http://www.soundtrackcollector.com/title/86506/Okuribito|título=Okuribito (2008)|fechaacceso=29 de noviembre de 2015|editorial=Soundtrack Collector|idioma=en}}</ref>

{{Lista de canciones
| ocultar         = si
| título          = Lista original
| duración_total  = 45:24
| title1          = Shine Of Snow I
| length1         = 01:14
| title2          = Nohkan
| length2         = 03:12
| title3          = Kaisan
| length3         = 00:55
| title4          = Good-by Cello
| length4         = 02:18
| title5          = New Road (01:17)
| length5         = 01:17
| title6          = Model
| length6         = 00:49
| title7          = First Contact
| length7         = 01:53
| title8          = Washing
| length8         = 00:36
| title9          = Kizuna I
| length9         = 01:59
| title10         = Beautiful Dead I
| length10        = 03:14
| title11         = Okuribito (On Record)
| length11        = 01:53
| title12         = Gui-Dance
| length12        = 02:28
| title13         = Shine Of Snow II
| length13        = 02:27
| title14         = Ave Maria (Okuribito)
| length14        = 05:31
| title15         = Kizuna II
| length15        = 02:06
| title16         = Beautiful Dead II
| length16        = 02:39
| title17         = Father
| length17        = 01:42
| title18         = Okuribito (Memory)
| length18        = 04:12
| title19         = Okuribito (Ending)
| length19        = 04:59
}}

===Doblaje al español===
Se hicieron dos [[doblaje]]s al español: uno para su distribución en Hispanoamérica y otro para España. En el primer caso, la dirección corrió a cargo de [[Jesús Barrero]] y se llevó a cabo en CBAudio, en México.<ref name="doblajemex">{{cita web|url=http://doblajeespanol.com.mx/V/violines_cielo.html|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160418163918/http://doblajeespanol.com.mx/V/violines_cielo.html|título=Violines en el Cielo|obra=doblajeespanol.com|fechaacceso=23 de mayo de 2015|fechaarchivo=18 de abril de 2016}}</ref> En cuanto a la versión ibérica, el doblaje se realizó en el estudio Rec Games Sonido, en Madrid, dirigido por Rosa Sánchez.<ref name="doblajeesp">{{cita web|url=http://www.eldoblaje.com/datos/FichaPelicula.asp?id=17365&Orden=D|título=Despedidas|obra=eldoblaje.com|fechaacceso=23 de mayo de 2015}}</ref>

{|class="wikitable"
|-
!Personaje !!Actor original!!Actor de doblaje<br>(Hispanoamérica)<ref name="doblajemex"/><br/>!!Actor de doblaje<br>(España)<ref name="doblajeesp"/><br/>
|-
|Daigo Kobayashi||[[Masahiro Motoki]]||[[Jesús Barrero]]||Cholo Moratalla
|-
|Mika Kobayashi||[[Ryōko Hirosue]]||Mónica Pavón||Mar Bordallo
|-
|Sr. Sasaki||[[Tsutomu Yamazaki]]||Jaime Vega||Manuel Bellido
|-
|Yuriko Uemura||[[Kimiko Yo]]||Diana Pérez||Victoria Angulo
|-
|Tsoyako Yamashita||[[Kazuko Yoshiyuki]]||Catalina Múzquiz||Pilar López Mijares
|-
|Shokichi Hirata||[[Takashi Sasano]]||Ernesto Lezana||Julián Rodríguez
|-
|Yamashita||[[Tetta Sugimoto]]||Roberto Mendiola||Francisco Javier Martínez
|}

==Estilo==
El rito de preparación de cadáveres, ''{{transl|ja|nōkanshi}}'', es el tema principal de ''Okuribito'', en el que se expone la complejidad del procedimiento a la par de la relevancia que conlleva la «dignidad a la muerte, respeto a los fallecidos y consuelo a los que están en duelo». Para esto, el personal funerario aparece representado como una figura simbólica capaz de ayudar a la familia del difunto a restablecer sus lazos familiares y a sobrellevar su dolor ante la pérdida.<ref name="sharkey">{{cita web|título=&#39;Departures' is an emotionally wrenching trip with a quiet man|obra=[[Los Angeles Times]]|url=http://articles.latimes.com/2009/may/29/entertainment/et-departures29|fecha=29 de mayo de 2009|fechaacceso=23 de mayo de 2014|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PmcgRdgl?url=http://articles.latimes.com/2009/may/29/entertainment/et-departures29|ubicación=[[Los Ángeles]]|nombre=Betsy|apellido=Sharkey|idioma=en}}</ref> En opinión de Paul Byrnes, de ''[[The Sydney Morning Herald]]'', a medida que avanza la trama el espectador va comprendiendo la importancia que tiene la [[ceremonia fúnebre]].<ref name="byrnes">{{cita web|título=Departures|apellido=Byrnes|nombre=Paul|fecha=12 de octubre de 2009|obra=[[The Sydney Morning Herald]]|fechaacceso=23 de mayo de 2014|ubicación=[[Sídney]]|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PmrUIz77?url=http://www.smh.com.au/news/entertainment/film/film-reviews/departures/2009/10/12/1255195735706.html?page=fullpage#contentSwap1|url=http://www.smh.com.au/news/entertainment/film/film-reviews/departures/2009/10/12/1255195735706.html?page=fullpage#contentSwap1|idioma=en}}</ref> Para Mike Scott, de ''[[The Times-Picayune]]'', y Nicholas Barber, de ''[[The Independent]]'', las escenas en las que se muestran los rituales de preparación de cuerpos resultan «hermosas, desgarradoras, elegantes y dignas»,<ref name="scott">{{cita noticia|ubicación=[[Nueva Orleans]]|título=Oscar-winning 'Departures' a surprisingly uplifting examination of loss|url=http://www.nola.com/movies/index.ssf/2009/08/oscarwinning_departures_a_surp.html|fecha=28 de agosto de 2009|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PmeHLbz2?url=http://www.nola.com/movies/index.ssf/2009/08/oscarwinning_departures_a_surp.html|apellido=Scott|nombre=Mike|fechaacceso=23 de mayo de 2014|obra=[[The Times-Picayune]]|idioma=en|deadurl=no}}</ref><ref name="barber">{{cita noticia|título=Departures (12A)|apellido=Barber|nombre=Nicholas|obra=[[The Independent]]|url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/reviews/departures-12a-1834873.html|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnqrSCNo?url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/reviews/departures-12a-1834873.html|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|fecha=6 de diciembre de 2009|fechaacceso=24 de mayo de 2014|ubicación=[[Londres]]|idioma=en|deadurl=no}}</ref> lo cual da una idea de las cualidades que acompañan un ritual fúnebre: «con calma, gracia hipnótica y juegos de manos que resultan hasta mágicos», según la percepción de James Adams, de ''[[The Globe and Mail]]''.<ref name="adams">{{cita noticia|título=What a nice funeral&nbsp;– and dull too|fecha=11 de junio de 2009|obra=[[The Globe and Mail]]|ubicación=[[Toronto]]|apellido=Adams|nombre=James|url=http://www.theglobeandmail.com/arts/departures/article786752/|fechaacceso=24 de mayo de 2014|idioma=en}}</ref>

El filme emplea un concepto idealizado para cumplir con su propósito: excepto por una sola ocasión, todos los cadáveres que aparecen en él son de jóvenes y están maquillados de manera que «el espectador tolere estas imágenes en la pantalla».{{sfn|Okuyama|2013|p=5}} Nunca se ve, por ejemplo, el cuerpo de quien había estado desaparecido por varios días,{{sfn|Okuyama|2013|p=5}} ni tampoco la imagen demacrada de alguien que haya padecido una larga enfermedad, o los cortes o heridas de alguien que hubiera sufrido un accidente.{{sfn|Okuyama|2013|p=17}} De acuerdo con el [[japonología|japanologista]] Mark R. Mullins, la visión adoptada por ''Okuribito'' no concuerda del todo con lo que sucede en la vida real; inclusive, el autor de ''Coffinman'' explicó que «no existe nada más bajo en la escala social que el empleo de funerario, y la verdad es que [los japoneses] le temen al proceso de preparación de cuerpos y a la [[cremación]] tanto como a la muerte y al [[cadáver]]».<ref name="mullins"/>

[[Archivo:2007 Sakura of Fukushima-e 007 rotated.jpg|thumb|upright=1.0|Se ha encontrado simbolismo en el uso de la [[flor del cerezo]] en la película, como un elemento que alude a la fugacidad de la vida.]]
Byrnes percibió que la secuencia en la que aparece Daigo sentado al aire libre y tocando su violonchelo de la infancia, intercalada con escenas de rituales ''{{transl|ja|nōkanshi}}'', tiene como propósito incrementar la carga emocional de la película.<ref name="byrnes"/> [[Roger Ebert]] la calificó como una «hermosa escena de fantasía» y destacó la capacidad de la cámara para realizar tomas no convencionales.<ref name="ebert great">{{cita web|apellido=Ebert|nombre=Roger|ubicación=[[Chicago]]|archiveurl=https://www.webcitation.org/6Pl7GSbJX?url=http://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-departures-2009|fechaarchivo=22 de mayo de 2014|url=http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20111205/REVIEWS08/111209995/1004|título=Departures (2009)|obra=rogerebert.com|fecha=5 de diciembre de 2011|fechaacceso=5 de diciembre de 2011|idioma=en}}</ref> De acuerdo con Yoshiko Okuyama, de la [[Universidad de Hawái en Hilo]] los hábiles movimientos de Daigo al tocar el instrumento reflejan el nivel de profesionalismo que había logrado el actor.{{sfn|Okuyama|2013|p=16}} En cambio, para otros, como Leigh Paatsch, del ''[[Herald Sun]]'', esta escena resulta innecesaria.<ref name="paatsch">{{cita noticia|título=Film review&nbsp;– Departures|apellido=Paatsch|nombre=Leigh|obra=[[Herald Sun]]|url=http://www.heraldsun.com.au/entertainment/movies/film-review-departures/story-e6frf8r6-1225786762071|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PmsZJF6j?url=http://www.heraldsun.com.au/entertainment/movies/film-review-departures/story-e6frf8r6-1225786762071|fecha=14 de octubre de 2009|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|ubicación=[[Melbourne]]|fechaacceso=23 de mayo de 2014|idioma=en|deadurl=no}}</ref><!--bastante seguro de que hay una o dos opiniones más que ridiculizaban la escena--> Desde el comienzo, la música de violonchelo permanece predominante en las escenas.<ref name="adams"/> De acuerdo con Takita:

{{cita|1=... irónicamente, hay algo similar entre el proceso de preparación de cadáveres y el acto de tocar el violonchelo. Cuando tocas el violonchelo, el instrumento tiene una forma curvilínea que se asemeja a la forma humana. El violonchelista adopta esta forma cuando toca el instrumento, de una forma muy cariñosa y afectuosa. Es muy similar, físicamente, al proceso en el que el empleado funerario mece un cuerpo tierna y gentilmente.<ref name="moore">{{cita web|apellido=Moore|nombre=Roger|título=The dirty little secret of Oscar winner 'Departures&#39;|url=http://www.latimes.com/entertainment/orl-departures-director-yojiro-takita-052909-story.html|obra=[[Los Angeles Times]]|fecha=10 de julio de 2009|fechaacceso=15 de junio de 2014|ubicación=[[Los Ángeles]]|fechaarchivo=19 de agosto de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140819114052/http://www.latimes.com/entertainment/orl-departures-director-yojiro-takita-052909-story.html|idioma=en|deadurl=yes}}</ref>}}

Byrnes también se percató del significado que tiene la [[flor del cerezo]] en la película, al representar la fugacidad de la vida, ya que es una planta que florece tras el invierno y se marchita poco después. En su opinión simboliza el esfuerzo de los japoneses para definir su propia existencia. Hay otros elementos que contribuyen a este mensaje, como por ejemplo los cambios de estación, que «sugieren delicados cambios emocionales» en los personajes;<ref name="byrnes"/> y las «cartas-piedra» que representan «el amor, la comunicación y [cómo] la vara se va pasando de generación en generación».{{sfn|Takita|2008|loc="09:35-09:55"}} Los lugares y sitios sirven a su vez para transmitir diversas sensaciones, como la soledad del campo o la intimidad de los baños públicos.<ref name="howell">{{cita noticia|título=Departures: Sentimental journey|obra=[[Toronto Star]]|ubicación=[[Toronto]]|url=http://www.thestar.com/news/2009/06/12/departures_sentimental_journey.html|apellido=Howell|nombre=Peter|fechaacceso=24 de mayo de 2014|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnlSS3kv?url=http://www.thestar.com/news/2009/06/12/departures_sentimental_journey.html|fecha=12 de junio de 2009|idioma=en|deadurl=no}}</ref> Según Okuyama, se usa predominantemente el color blanco para enmarcar la santidad y pureza de las ceremonias fúnebres.{{sfn|Okuyama|2013|p=8}}

De acuerdo con Ebert, la incorporación de diálogos humorísticos en ''Okuribito'' se hizo a propósito para encubrir los temores de la audiencia,<ref name="ebert departures">{{cita noticia|apellido=Ebert|nombre=Roger|título=Departures|url=http://www.rogerebert.com/reviews/departures-2009|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Pno2xaDM?url=http://www.rogerebert.com/reviews/departures-2009|ubicación=[[Chicago]]|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|fechaacceso=24 de mayo de 2014|obra=rogerebert.com|fecha=27 de mayo de 2014|idioma=en|deadurl=no}}</ref><ref name="scott"/> algo con lo que coincidió Betsy Sharkey, de ''[[Los Angeles Times]]'', que en su reseña detalló cómo el humor evita que el tono del filme sea muy oscuro, y logra que tenga una combinación ideal de humor e ironía.<ref name="sharkey"/> Esto se manifiesta de varias formas como, por ejemplo, en la escena en la que «Daigo está mortificado y vistiendo solo un par de pañales para adultos» como parte de un vídeo orientativo sobre el proceso de preparación de cadáveres, o bien en otra en la que el mismo personaje descubre que el cadáver que está preparando es de una [[mujer transgénero]].{{refn|group=lower-alpha|Según Takita, la inclusión de una mujer transgénero en la escena inicial era mostrar tanto la «gracia y la gravedad del ritual», así como indicar que la película no sería «tan pesada».{{sfn|Takita|2008|loc="03:30-03:55"}}}}<ref name="adams"/><ref name="sharkey"/> Takita admitió que esto se había hecho deliberadamente ya que «el ser humano es cómico por naturaleza», aunque tuvo claro que los momentos graciosos no debían perjudicar el tono sombrío que deseaba proyectar en su película.<ref name="blair departures"/>

==Temas==
El concepto de la muerte, tal y como es abordado en la película, fue objeto de discusión por varios críticos. Para Scott, resulta destacable el contraste entre el tabú que rodea a la muerte y el rol que tiene el oficio relacionado con esta. En su reseña notó cómo el responsable de preservar los cuerpos asume «un último acto de compasión» con tal de presentar al difunto de forma que se mantengan recuerdos gratos de su vida.<ref name="scott"/> Al principio Daigo y su familia son incapaces de superar estos tabúes, y el protagonista es marginado por su esposa y sus amistades debido a los valores tradicionales de la sociedad.<ref name="howell"/> Es solo a través de su trabajo como empleado funerario que Daigo se siente plenamente realizado. Según comentó Peter Howell, del ''[[Toronto Star]]'', al final el espectador llega a la conclusión de que «la muerte puede que sea la culminación de una vida, pero no es el fin de la humanidad».<ref name="howell"/> Para Okuyama, tanto la película como el libro en el que está basada funcionan a manera de «protesta silenciosa pero persistente» en contra de la discriminación a quienes trabajan con la muerte, la cual sigue existiendo en el Japón contemporáneo. En resumen, «la muerte es parte natural de la vida, no debe ser algo repulsivo».{{sfn|Okuyama|2013|p=10}}

[[Archivo:Viewing (museum display).JPG|thumb|right|Fotografía de un ataúd exhibido en un museo de Illinois, en 2006.]]
Takita señaló que ''Okuribito'' también trata sobre la vida, más específicamente sobre encontrar «un sentido perdido del sentimiento humano»;<ref name="Handa_1">{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=74|sp=sí}}</ref> Daigo obtiene una mayor perspectiva de la vida y se involucra en las vidas de muchas otras personas después de que estas mueren.<ref name="katsuta">{{cita noticia|apellido=Katsuta|nombre=Tomomi|título=イキガミ/おくりびと|título-trad=Ikigami/''Okuribito''.|páginas= 11|ubicación=[[Tokio]]|idioma=ja|periódico=[[Mainichi Shimbun]]|fecha=12 de septiembre de 2008|edición=Nocturna}}</ref><ref name="iwata"/> También incluye la relevancia de los lazos familiares: la reconciliación entre Daigo y su padre es un elemento importante de la trama; las escenas en las que se muestra el rito ''{{transl|ja|nōkanshi}}'' están centradas en las vidas de los familiares del difunto y no en meramente en este último; la conversación que se da en la oficina de la Agencia NK gira en torno a temas familiares; y finalmente el embarazo de Mika es el impulsor de su reencuentro con Daigo.<ref name="tanabe"/>

En opinión de Ebert, ''Okuribito'' se asemeja a otras películas japonesas como ''[[Cuentos de Tokio]]'' ([[Yasujirō Ozu]]; 1953) y ''[[El funeral]]'' ([[Juzo Itami]]; 1984), en que su contenido recae en el impacto que tiene la muerte en los supervivientes, pero sin entrar en detalles sobre el más allá.<ref name="ebert great"/><ref name="ebert departures"/> A su juicio, esto constituye un indicativo de la «aceptación profunda y pacífica de la muerte» también existente en la cultura japonesa, el cual no tiene nada que ver con sentir tristeza extrema por quien ha fallecido, sino más bien con la contemplación.<ref name="ebert departures"/> La intención del cineasta era centrarse en el «diálogo entre las personas que han fallecido y sus familiares todavía con vida».<ref name="blair departures"/> Lidia con la percepción de que el horno crematorio es el vínculo de la muerte con una «puerta de entrada», según Yoshiko Okuyama, mientras que el responsable de la cremación es un guardián y los preparadores del cuerpo son los guías.{{sfn|Okuyama|2013|p=13}}

Para Byrnes, el filme  lleva a cuestionar el efecto que ha tenido la modernidad en la cultura japonesa, dado el trasfondo de «las actitudes y los valores tradicionales» empleados en la mayor parte de la trama. Pese a que la última etapa de la ceremonia de preparación del cadáver tradicionalmente era llevada a cabo por la familia del fallecido, surgió eventualmente un «nicho de mercado» para los empleados funerarios dispuestos a ayudar a los familiares con esta labor.<ref name="byrnes"/> Okuyama consideró que Takita había usado a ''Okuribito'' como una herramienta para satisfacer esa «pérdida espiritual» en la sociedad japonesa contemporánea a raíz de su desviación respecto a los valores tradicionales.{{sfn|Okuyama|2013|p=18}} [[Tadao Satō]] percibió por otra parte que el tratamiento cuidadoso que hace la película de la muerte demuestra la forma en la que han evolucionado los sentimientos de los japoneses respecto a este tema. En su nota hizo mención del enfoque artístico con el que la película aborda el rito funerario, más allá de uno religioso, con la finalidad de reflejar las actitudes agnósticas del Japón moderno.<ref name="tanabe"/>

==Lanzamiento==
Varios distribuidores se negaban a lanzar la película debido a los prejuicios sociales.<ref name="Takabe203">{{Cita Harvard|Takabe|Wakatsuki|2009|p=203|sp=sí}}</ref> En las encuestas realizadas durante las proyecciones de prueba, antes de su estreno, quedó en último lugar en una lista de películas sugeridas para los asistentes.<ref name="Takabe203"/> Esta situación cambió gracias al «Gran premio del jurado» obtenido por el filme en el [[Festival de Cine de Montreal]] de agosto de 2008, a partir del cual algunos distribuidores accedieron a lanzarla en Japón el 13 de septiembre.<ref name="kinenote">{{cita web|título=おくりびと|título-trad=Okuribito|idioma=ja|obra=[[Kinema Junpo]]|url=http://www.kinenote.com/main/public/cinema/detail.aspx?cinema_id=39331|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Px4IS4O0?url=http://www.kinenote.com/main/public/cinema/detail.aspx?cinema_id=39331|fechaarchivo=30 de mayo de 2014|fechaacceso=30 de mayo de 2014|ubicación=[[Tokio]]|autor=''Kinema Junpo'' staff|deadurl=no}}</ref><ref name="schilling producer">{{cita web|apellido=Schilling|nombre=Mark|título=Producer casts wider net|url=http://variety.com/2009/film/features/producer-casts-wider-net-1118007879/|obra=[[Variety]]|ubicación=[[Los Ángeles]]|fecha=28 de agosto de 2009|fechaacceso=14 de junio de 2014|idioma=en}}</ref><ref>{{cita web|apellido=Blair|first=Gavin J.|obra=[[Hollywood Reporter]]|título=Yojiro Takita looks for foreign opportunities|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/yojiro-takita-foreign-opportunities-82439|fecha=16 de abril de 2009|ubicación=[[Los Ángeles]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLPL2KfJ?url=http://www.hollywoodreporter.com/news/yojiro-takita-foreign-opportunities-82439|idioma=en}}</ref> Pese a ello, Takita no estaba tan entusiasmado con su recepción comercial por el mismo motivo anteriormente mencionado y que casi evitaba que llegara a los cines. Se llegó incluso a especular que el filme carecía de un público objetivo.<ref name="tourtellotte reynolds"/><ref name="schilling producer"/>

Para su distribución foránea, desde el principio se estipuló que el subtitulado en inglés sería indispensable para exhibirla en festivales cinematográficos. La traducción de los subtítulos corrió a cargo de Ian MacDougall,{{sfn|Shinohara|2013|p = 81}} quien comentó que la labor del personal funerario era percibida de una manera muy diferente por las audiencias extranjeras, a diferencia de la sociedad japonesa. Por esta razón, se esforzó en realizar una traducción que resultara fiel a los diálogos originales, evitando ajustarlos en un posible afán por volver más comprensible el significado de ciertos elementos culturales de Japón a la audiencia estadounidense.{{sfn|Shinohara|2013|p = 82}} ContentFilm adquirió los derechos para su distribución internacional en septiembre de 2008, que para entonces ya habían sido autorizados para Grecia, Australia y Malasia. Al final, ''Okuribito'' se proyectó en un total de 36 países.<ref>{{cita web|apellido=Frater|nombre=Patrick|título=ContentFilm nabs 'Departures' rights|url=https://variety.com/2008/film/news/contentfilm-nabs-departures-rights-1117995619/|obra=[[Variety]]|ubicación=[[Los Ángeles]]|fecha=10 de noviembre de 2008|fechaacceso=14 de junio de 2014|idioma=en}}</ref><ref>{{cita web|apellido=Danielsen|nombre=Shane|título=Oscar race a big deal for small countries|url=https://variety.com/2009/film/news/oscar-race-a-big-deal-for-small-countries-1118012258/|obra=[[Variety]]|ubicación=[[Los Ángeles]]|fecha=4 de diciembre de 2009|fechaacceso= 14 de junio de 2014|idioma=en}}</ref> En Estados Unidos, [[Regent Releasing]] se encargó de un [[lanzamiento limitado]] en nueve cines a partir de mayo de 2009, y permaneció en cartelera hasta el 24 de junio de 2010.<ref name="boxoffice"/> En Reino Unido la película se estrenó el 4 de diciembre de 2009, distribuida por [[Arrow Films|Arrow Film Distributors]].<ref>{{cita web|autor=British Board of Film Classification|ubicación=[[Londres]]|título=Departures|url=http://www.bbfc.co.uk/AFF263665/|editorial=[[British Board of Film Classification]]|fecha=5 de octubre de 2009|fechaarchivo=22 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Pl0Kr94N?url=http://www.bbfc.co.uk/releases/departures-film|fechaacceso=24 de noviembre de 2012|idioma=en}}</ref>

==Recepción==
===Comercial===
Luego de su lanzamiento, ''Okuribito'' fue la quinta película con mayores ingresos en Japón en 2008, y en su quinta semana de exhibición subió hasta el tercer lugar de la taquilla nipona.<ref name="Takabe203"/> Cinco meses después se habían vendido 2,6 millones de entradas a nivel nacional, equivalentes a poco más de tres&nbsp;mil&nbsp;millones de [[yen|yenes]] —32&nbsp;MUSD—, y todavía era proyectada en 31 salas de cine del país.<ref name="eiga">{{cita web|autor=''Eiga Ranking Dot Com'' staff|título=『おくりびと』の詳細情報|título-trad=Más detalles sobre ''Okuribito''.|idioma=ja|obra=Eiga Ranking|url= http://www.eiga-ranking.com/movie/10093.html|fechaacceso=23 de mayo de 2014}}</ref><ref name="blair welcomed">{{cita web|apellido=Blair|nombre=Gavin J.|obra=[[Hollywood Reporter]]|título=&#39;Departures' welcomed at Japan boxoffice|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/departures-welcomed-japan-boxoffice-82244|fecha=13 de abril de 2009|ubicación=[[Los Ángeles]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLNfjKkl?url=http://www.hollywoodreporter.com/news/departures-welcomed-japan-boxoffice-82244|idioma=en}}</ref><ref name="schilling funeral"/><ref name="Takabe203"/>

Su triunfo en los premios Óscar, en febrero de 2009, contribuyó a que tuviera un nuevo auge en taquillas y su distribución se extendió a un total de 188 salas de cine, lo cual generó 2800&nbsp;millones&nbsp;JPY —28&nbsp;MUSD— adicionales en Japón. En total recaudó 60&nbsp;MUSD, lo que la llevó a ser considerada como la película japonesa con mayores recaudaciones en ese año, y la decimoquinta con mayores ingresos anuales en general.<ref name="eiga"/><ref name="blair welcomed"/><ref name="schilling funeral"/><ref name="Takabe203"/> El productor ejecutivo Yasuhiro Mase atribuyó este éxito a la [[Gran Recesión]] japonesa, dado que en su opinión muchos japoneses que habían quedado desempleados en ese período podían sentirse identificados con el protagonista de ''Okuribito''.<ref name="schilling producer"/> Fuera de su país de origen, los mayores ingresos para ''Okuribito'' provinieron de [[Hong Kong]] y [[Taiwán]], países en los que recaudó 1,7&nbsp;MUSD y 1&nbsp;MUSD respectivamente. A continuación aparecen listadas las mayores recaudaciones que se obtuvieron en algunos de los países en los que fue lanzada:<ref name="boxoffice"/>

<center>
{|width=74% class="wikitable" style="font-size: 90%; background: #F9F9F9;"
|colspan=8 align=center bgcolor=#ccddff|'''Recaudaciones''' <small>(Fuente: ''[[Box Office Mojo]]'')<ref name="boxoffice"/></small>
|-
!width=18% style="background:#ccddff"|País
!width=18% style="background:#ccddff"|Fecha de lanzamiento
!width=10% style="background:#ccddff"|Recaudación total <br /> (en [[Dólar estadounidense|USD]])
!width=18% style="background:#ccddff"|País
!width=18% style="background:#ccddff"|Fecha de lanzamiento
!width=10% style="background:#ccddff"|Recaudación total <br />(en USD)
|-
| {{bandera2|Japón}}
| 13 de septiembre de 2008
| 61&nbsp;010&nbsp;217
| {{bandera2|Hong Kong}}
| 19 de marzo de 2009
| 1&nbsp;678&nbsp;365
|-
| {{bandera2|Taiwán}}
| 27 de febrero de 2009
| 1&nbsp;011&nbsp;410
| {{bandera2|Italia}}
| 9 de abril de 2010
| 868&nbsp;327
|-
| {{bandera2|España}}
| 3 de julio de 2009
| 726&nbsp;311
| {{bandera2|Corea del Sur}}
| 30 de octubre de 2008
| 659&nbsp;714
|-
| {{bandera2|Alemania}}
| 26 de noviembre de 2009
| 509&nbsp;742
| {{bandera2|Francia}}
| 27 de mayo de 2009
| 416&nbsp;411
|-
| {{bandera2|Australia}}
| 15 de octubre de 2009
| 400&nbsp;968
| {{bandera2|Brasil}}
| 5 de junio de 2009
| 394&nbsp;224
|-
| {{bandera2|Singapur}}
| 5 de marzo de 2009
| 340&nbsp;134
| {{Bandera2|Nueva Zelanda}}
| 20 de agosto de 2009
| 197&nbsp;585
|-
| {{bandera2|México}}
| 29 de enero de 2010
| 159&nbsp;238
| {{bandera2|Dinamarca}}
| 6 de noviembre de 2009
| 133&nbsp;333
|-
| {{bandera2|Colombia}}
| 15 de enero de 2010
| 113&nbsp;923
| {{bandera2|Bélgica}}
| 4 de noviembre de 2009
| 65&nbsp;851
|-
| {{bandera2|Rusia}} - [[Comunidad de Estados Independientes|CEI]]
| 9 de julio de 2009
| 50&nbsp;052
| {{bandera2|Austria}}
| 19 de marzo de 2010
| 38&nbsp;344
|-
|}</center>

===Crítica===
''Okuribito'' recibió críticas positivas. En la web de cine [[Rotten Tomatoes]] tiene un porcentaje de aprobación de 81&nbsp;%, según las evaluaciones de 103 críticos de distintas publicaciones.<ref>{{cita web|autor=''Rotten Tomatoes'' staff|url=http://www.rottentomatoes.com/m/10010675-departures/|título=Okuribito (Departures)&nbsp;– Rotten Tomatoes|editorial=[[Rotten Tomatoes]]|fechaacceso=24 de julio de 2011|idioma=en}}</ref> En [[Metacritic]], que cumple una función similar a Rotten Tomatoes, posee una evaluación de 68/100 basada en 27 reseñas.<ref>{{cita web|autor=''Metacritic'' staff|url=http://www.metacritic.com/movie/departures|título=Departures Reviews|obra=[[Metacritic]]|fechaacceso=12 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnnBmKdP?url=http://www.metacritic.com/movie/departures|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|idioma=en}}</ref>

====En Japón====
Las reseñas japonesas tuvieron buenos comentarios y destacaron ciertos aspectos como la dirección y actuaciones de la película. Por ejemplo, para Tokitoshi Shioda, de la revista ''[[Kinema Junpo]]'', esta producción marcó «un punto de inflexión en la trayectoria de Takita» con una trama que induce al espectador a reír y llorar de forma simultánea.<ref>{{cita publicación|apellido=Shioda|nombre=Tokitoshi|título=傑作|título-trad=Obra Maestra|revista=[[Kinema Junpō]]|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|páginas=62-63|número=1516|fecha=15 de septiembre de 2008}}</ref> Similar a su argumento, Masaaki Nomura lo catalogó como una obra que refleja la madurez del cineasta, a quien elogió especialmente por transmitir emotividad en la labor de preparación de cuerpos.<ref name="nomura"/> Seichi Fukunaga, del periódico ''[[Yomiuri Shimbun]]'', distinguió la labor de Takita por «usar una historia emotiva y conmovedora, y con algo de humor, para revertir los prejuicios en contra de un tema tabú», así como las participaciones de Motoki y Yamazaki al mostrar a un Daigo serio y a un Sasaki aturdido.<ref>{{cita noticia|apellido=Fukunaga|nombre=Seiji|título=ユーモアのある死の物語|título-trad=Un cuento sobre la muerte con un sentido de humor|páginas=11|idioma=ja|periódico=[[Yomiuri Shimbun]]|ubicación=[[Tokio]]|fecha= 12 de septiembre de 2008|edición=Nocturna}}</ref>

Sadao Yamane, en su evaluación publicada en el diario ''[[Asahi Shimbun]]'', consideró que la película está estructurada de forma «admirable» y resaltó las actuaciones del elenco principal. Específicamente se dijo impresionado por los delicados movimientos de mano de Motoki en el ritual ''nōkanshi''.<ref>{{cita noticia|apellido=Yamane|nombre=Sadao|título=「おくりびと」：絶妙な手の動きに心打たれた|título-trad=Okuribito: Tocados por los Exquisitos Movimientos de la Mano<!-- seguramente hay una traducción más elegante para 手の動き que "movimientos de la mano" -->|idioma=ja|páginas=5|ubicación=[[Osaka]]|periódico=[[Asahi Shimbun]]|fecha=12 de septiembre de 2008|edición=Nocturna}}</ref> De la publicación ''[[Mainichi Shimbun]]'', Tomomi Katsuta comentó que la película cuenta con «una historia significativa que hace que el espectador piense sobre lo diferente que es la vida para distintas personas, y la importancia que tiene cuando alguien muere». Su compañero Takashi Suzuki, del mismo periódico, opinó que la película resulta «inolvidable» pero al mismo tiempo predecible, mientras que Yūji Takahashi catalogó como «un excelente logro» la forma en que ''Okuribito'' había resultado exitosa pese a tratar un tema tabú.<ref name="katsuta"/> Shōko Watanabe coincidió con las opiniones anteriores sobre las actuaciones del reparto principal, y en su reseña publicada en el periódico ''[[Nihon Keizai Shimbun]]'' la calificó con cuatro de un total de cinco estrellas.<ref>{{cita noticia|apellido=Watanabe|nombre=Shōko|título=おくりびと：すがすがしく 死と向き合う|título-trad=Okuritito: Frescamente Frente a la Muerte|páginas=20|idioma=ja|periódico=[[Nihon Keizai Shimbun]]|ubicación=[[Tokio]]|fecha=12 de septiembre de 2008|edición=Nocturna}}</ref>

Desde la perspectiva del crítico [[Saburō Kawamoto]], la película representa fielmente un concepto tradicional de la sociedad japonesa en la que se considera que la muerte debe ser tratada siempre en el seno familiar, con apego a las costumbres como la de visitar las tumbas de los ancestros.{{refn|group=lower-alpha|En Japón se acostumbra hacer visitas {{nihongo||墓参り|haka-mairi}} a la {{nihongo||墓|haka}} familiar, un monumento fúnebre dedicado a sus antepasados.}} En su opinión la película posee una «belleza samurái» inherente que se refleja en las escenas de familias que se sientan al estilo ''[[seiza]]''.<ref name="tanabe"/> Por otra parte, [[Yūichi Maeda]] la calificó con un 90&nbsp;% de aprobación y atribuyó su éxito a las actuaciones de la pareja protagonista. Elogió su impacto emocional y el equilibrio de seriedad y humor que presenta, aunque comentó que le había parecido «exagerada» la forma en que es tratada la relación de padre e hijo. En cuanto a su éxito fuera de Japón, Maeda consideró que se debía a su representación clara de los puntos de vista japoneses sobre la vida y la muerte, así como a sus semejanzas conceptuales con las de una película convencional hollywoodense, «algo de lo que carecen la mayoría de las cintas japonesas».<ref>{{cita web|apellido=Maeda|nombre=Yūichi|título=『おくりびと』90点（100点満点中）|título-trad=Okuribito 90/100|obra=超映画批評|idioma=ja|url=http://movie.maeda-y.com/movie/01175.htm|fechaacceso=1 de junio de 2014|fecha=13 de septiembre de 2008}}</ref>

Takurō Yamaguchi le dio una calificación de 85&nbsp;% y describió como «encantadora» la manera en la que expone su concepto principal. Evaluó positivamente su impacto emocional y el humor que maneja la secuencia en la que aparecen paisajes del norte de Japón con música de chelo de fondo, así como la «esencia japonesa» que posee en general.<ref>{{cita web|apellido=Yamaguchi|nombre=Takurō|título=おくりびと|título-trad=Okuribito|idioma=ja|obra=Eiga Judge|url=http://www.cinemaonline.jp/review/kan/6601.html|fechaacceso=2 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20090228160416/http://www.cinemaonline.jp/review/kan/6601.html|fechaarchivo=28 de febrero de 2009}}</ref> Para Sadao Yamane existe una «belleza emocionante» en los movimientos de mano diestros de Sasaki cuando le instruye en la preparación de cuerpos a Daigo. Sostuvo que si la audiencia pudiera leer el guion original podría mejorar su comprensión sobre este procedimiento.<ref>{{cita libro|apellido=Yamane|nombre=Sadao|título=日本映画時評集成 2000–2010|título-trad=Recopilación de Comentario de las películas japonesas de 2000-2010|año=2012|capítulo=映画が立ち上がる瞬間|páginas=350-353|ubicación=[[Tokio]]|editorial=Kokusho Kankōkai|idioma=ja|isbn=978-4-336-05482-1}}</ref> A su vez, Mark Schilling de ''[[The Japan Times]]'' le proporcionó una nota de cuatro de cinco estrellas en la que destacó las actuaciones pese a estar en desacuerdo con la aparente idealización de los embalsamadores.<ref>{{cita web|apellido=Schilling|nombre=Mark|título=Okuribito|url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2008/09/05/culture/okuribito/#.U51d-yifjHw|obra=[[The Japan Times]]|fecha=5 de septiembre de 2008|ubicación=[[Tokio]]/[[Osaka]]|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLTLOd3p?url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2008/09/05/culture/okuribito/#.U51d-yifjHw|idioma=en}}</ref>

====En otros países====
[[Archivo:Roger Ebert cropped.jpg|thumb|El crítico [[Roger Ebert]], del ''[[Chicago Sun-Times]]'', dio una calificación perfecta de cuatro estrellas a ''Okuribito''.]]
Fuera de Japón, la recepción crítica fue más variada, ya que hubo algunos que le dieron calificaciones inferiores y criticaron aspectos como la duración de la película, y el grado de emotividad y predictibilidad de la trama. En [[Estados Unidos]], [[Roger Ebert]] le dio la calificación máxima de cuatro estrellas de su baremo,<ref name="ebert departures"/> al considerar que es «sólida en sus fundamentos como una roca»<ref name="ebert great"/> además de elogiar su cinematografía, la música y la actuación de Yamazaki. A su parecer, la película «funciona sin ningún problema» y resulta «excelente al conseguir los fines universales de la narrativa».<ref name="ebert great"/> De forma similar Derek Armstrong, del sitio web [[AllMovie]], la describió como una «película con una belleza lírica llena de pequeños placeres», y le otorgó una puntuación de cuatro estrellas de cinco.<ref name="armstrong">{{cita web|título=Departures (review)|nombre=Derek|apellido=Armstrong|obra=[[Allmovie]]|url=http://www.allmovie.com/movie/departures-v468277/review|editorial=Rovi|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6RIHgO7G2?url=http://www.allmovie.com/movie/departures-v468277/review|fechaacceso=24 de mayo de 2014|fechaarchivo=24 de julio de 2014|idioma=en}}</ref> Byrnes la catalogó como una «meditación impactante sobre la fugacidad de la vida» con una «gran humanidad», lo cual a su parecer la lleva a ser una «película hermosa que requiere de dos pañuelos» en alusión a sus escenas conmovedoras.<ref name="byrnes"/> Howell la calificó con tres de cuatro estrellas en su reseña, en la que destacó la actuación y la cinematografía además de argumentar que «subvierte silenciosamente las expectativas estéticas y emocionales» sin perder su «intención moral».<ref name="howell"/> Claudia Puig, de ''[[USA Today]]'', consideró que se trata de una cinta «hermosamente compuesta» que resulta «emotiva, conmovedora y profundamente enternecedora» pese a indicar que le había parecido predecible.<ref>{{cita noticia|apellido=Puig|nombre=Claudia|título=&#39;Departures' is an emotional, poignant trip|fecha=31 de mayo de 2009|ubicación=[[Tysons Corner]], [[Virginia]]|obra=[[USA Today]]|url=http://usatoday30.usatoday.com/life/movies/reviews/2009-05-28-departures_N.htm|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|fechaacceso=24 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnvI1D0F?url=http://usatoday30.usatoday.com/life/movies/reviews/2009-05-28-departures_N.htm|idioma=en|deadurl=no}}</ref> [[Owen Gleiberman]], de ''[[Entertainment Weekly]]'', le dio una calificación de «B–» y señaló que es «tierna y, a veces, más bien blanda», capaz de provocar un impacto en cualquiera que haya perdido a alguno de sus padres.<ref>{{cita noticia|título=Departures|apellido=Gleiberman|nombre=Owen|obra=[[Entertainment Weekly]]|ubicación=[[Nueva York]]|url=http://www.ew.com/ew/article/0,,20281266,00.html|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnvhKfwU?url=http://www.ew.com/ew/article/0,,20281266,00.html|fechaacceso=24 de mayo de 2014|fecha=27 de mayo de 2009|idioma=en|deadurl=no}}</ref> Por otro lado, Mike Scott argumentó que se trata de un «análisis sorprendentemente inspirador sobre la vida y la pérdida» que con su humor complementa una «historia conmovedora y significativa», aunque también criticó que en ciertas escenas algunos personajes pareciera que «roban cámara».<ref name="scott"/>

Para [[Philip French]], del periódico británico ''[[The Observer]]'', el hecho de que la película resulte «conmovedora y pausadamente divertida» se debe al trabajo meticuloso de su director.<ref>{{cita noticia|apellido=French|nombre=Philip|obra=[[The Observer]]|fecha=6 de diciembre de 2009|título=Departures|url=http://www.theguardian.com/film/2009/dec/06/departures-japan-funeral-oscars|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnrIFFMK?url=http://www.theguardian.com/film/2009/dec/06/departures-japan-funeral-oscars|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|fechaacceso=24 de mayo de 2014|ubicación=[[Londres]]|idioma=en|deadurl=no}}</ref> Betsy Sharkey la comparó a su vez con «un viaje emocionalmente desgarrador con un hombre tranquilo» acompañado de «actores que se mueven con alegría y gracia»,<ref name="sharkey"/> mientras que Nicholas Barber la describió como una película «sincera, sin pretensiones, [y] astutamente divertida», que en su opinión es recomendable pese a tornarse predecible.<ref name="barber"/> El periódico español ''[[El País]]'' distinguió «el constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador» como uno de los principales aciertos del filme, lo cual le permite «responder al perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global: es una película sobre un tema grave —la muerte— que sabe reinventarse como bálsamo para todo tipo de espectador». En conclusión lo calificó como «un conciliador canto a la vida».<ref>{{cita noticia|obra=[[El País]]|fecha=3 de julio de 2009|título=Óscar-sorpresa japonés|url=http://elpais.com/diario/2009/07/03/cine/1246572010_850215.html|fechaacceso=29 de noviembre de 2015}}</ref> Miguel Frías, del diario argentino ''[[Clarín (periódico)|Clarín]]'', lo evaluó a su vez de la siguiente forma: «funcional al gusto de la Academia: con tendencia al drama conmovedor, mitigado por el alivio cómico; personajes entrañables o en vías de redención; altísima emotividad (reforzada por una utilización ampulosa de la música e imágenes estilizadas): lecciones de vida y, en este caso, de muerte». En su reseña destacó también el [[humor negro]] presente en la trama, aunque criticó «[cuando] intenta conmover con grandilocuencia y se acerca a un sentimentalismo previsible, manipulador».<ref>{{cita noticia|obra=[[Clarín (periódico)|Clarín]]|fecha=14 de enero de 2010|título=Los adioses|url=http://edant.clarin.com/diario/2010/01/14/espectaculos/c-02119342.htm|fechaacceso=29 de noviembre de 2015}}</ref> Mary Carmen Albarrán, de la revista mexicana ''[[Cine Premiere]]'', elogió «el humor y la elegancia» con los que transmite «la naturaleza perecedera de la carne y la victoria del espíritu sobre los restos mortales», pese a criticar algunos aspectos en la segunda mitad de la película, entre los cuales citó «[que] los personajes se vuelven arquetipos acartonados, emblemas de devoción y sacrificio. La fotografía abusa de los clichés en un espectáculo de tarjeta postal (montañas, cielo abierto, aves), frustrando las expectativas de quienes pensaron encontrar un tratamiento original para un tema fascinante».<ref>{{cita noticia|obra=[[Cine Premiere]]|fecha=28 de enero de 2010|título=Violines en el cielo|url=http://www.cinepremiere.com.mx/review-cine-violines-en-el-cielo.html|fechaacceso=29 de noviembre de 2015}}</ref>

En reseñas menos entusiastas, [[Kevin Maher (escritor)|Kevin Maher]] del periódico británico ''[[The Times]]'' describió el filme como una comedia ''verklempt''{{refn|group=lower-alpha|El término ''verklempt'' hace alusión a algo «superado por la emoción, cerrado». En este contexto, la evaluación de Maher se refiere a ''Okuribito'' como una comedia «exageradamente emotiva».<ref>{{cita web|url=http://dictionary.reference.com/browse/verklempt|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151208110058/http://dictionary.reference.com/browse/verklempt|título=verklempt|editorial=Dictionary.com|idioma=en|fechaarchivo=8 de diciembre de 2015|fechaacceso=28 de noviembre de 2015}}</ref>}} con un fastidioso «botón para provocar el llanto» que solo es rescatable por la calidad de sus actuaciones, su dirección «majestuosa» y la banda sonora «de ensueño».<ref>{{cita web|apellido=Maher|nombre=Kevin|título=Departures|ubicación=[[Londres]]|url=http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/film/film_reviews/article6941189.ece|obra=[[The Times]]|fecha=6 de diciembre de 2009|fechaacceso=23 de mayo de 2014|idioma=en}}</ref> Pese a que ''[[The Daily Telegraph]]'' la calificó como una película «segura y emocionalmente generosa hecha para complacer a la multitud», advirtió que no merecía el premio Óscar que recibió,<ref>{{cita noticia|autor=''The Daily Telegraph'' staff|título=Departures, review|obra=[[The Daily Telegraph]]|url=http://www.telegraph.co.uk/culture/film/filmreviews/6719730/Departures-review.html|fecha=3 de diciembre de 2009|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|ubicación=[[Londres]]|fechaacceso=24 de mayo de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Pnqfg3eB?url=http://www.telegraph.co.uk/culture/film/filmreviews/6719730/Departures-review.html|idioma=en|suscripción=sí|deadurl=no}}</ref> algo con lo que coincidió el español Alberto Bemejo, de ''[[El Mundo (España)|El Mundo]]'', que evaluó negativamente sus «connotaciones espiritualistas».<ref>{{cita noticia|obra=[[El Mundo (España)|El Mundo]]|fecha=9 de julio de 2009|título=La muerte os sienta tan bien|url=http://www.elmundo.es/metropoli/2009/07/09/cine/1247151622.html|fechaacceso=29 de noviembre de 2015}}</ref> [[Philip Kennicott]], de ''[[The Washington Post]]'', criticó «el sabor japonés exasperante por el sentimentalismo» así como su trama predecible, aunque observó un punto favorable en su estructura «pulida con mano fuerte» necesaria para tratar de romper tabúes.<ref>{{cita noticia|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|título=Departures|apellido=Kennicott|nombre=Philip|url=http://www.washingtonpost.com/gog/movies/departures,1156551.html|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PnshpBgy?url=http://www.washingtonpost.com/gog/movies/departures,1156551.html|fechaacceso=24 de mayo de 2014|ubicación=[[Washington D.C.]]|obra=[[The Washington Post]]|idioma=en|deadurl=yes}}</ref> De ''[[Variety]]'', Eddie Cockrell señaló que «puede ofrecer visiones fascinantes» sobre la ceremonia de acicalar cuerpos, pero en cambio catalogó como un aspecto desfavorable su duración total.<ref>{{cita noticia|obra=[[Variety]]|ubicación=[[Los Ángeles]]|fecha=2 de septiembre de 2008|url=http://variety.com/2008/film/reviews/departures-2-1200471064/|título=Review: 'Departures&#39;|fechaacceso=24 de mayo de 2014|nombre=Eddie|apellido=Cockrell|idioma=en}}</ref> Este último aspecto también fue percibido por el diario argentino ''[[La Nación (Argentina)|La Nación]]'', que atribuyó esta percepción a las preferencias del público occidental. No obstante, la catalogó como una cinta «muy buena», que «conmueve sin falsos melodramatismos y hasta se permite algún rasgo de humor».<ref>{{cita noticia|obra=[[La Nación (Argentina)|La Nación]]|fecha=14 de enero de 2010|título=Cuando la muerte es parte de la vida|url=http://www.lanacion.com.ar/1221522-cuando-la-muerte-es-parte-de-la-vida|fechaacceso=29 de noviembre de 2015}}</ref> Leigh Paatsch le dio una calificación de tres estrellas de un total de cinco al considerarla como una película «curiosamente triste» que «se desarrolla con una delicadeza y precisión que cautiva al espectador poco a poco». No obstante, criticó la edición de algunas escenas, que a su parecer constituían «florituras innecesariamente vistosas».<ref name="paatsch"/> Para Edward Porter, de ''The Sunday Times'', el hecho de que la película hubiera conseguido un premio Óscar ejemplifica «un caso en el que la Academia favorece un sentimentalismo templado».<ref>{{cita noticia|título=Departures|ubicación=[[Londres]]|apellido=Porter|nombre=Edward|url=http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/film/film_reviews/article6939393.ece|obra=[[The Times]]|fecha=5 de diciembre de 2009|fechaacceso=23 de mayo de 2014|idioma=en|suscripción=sí}}</ref>

Similar a los anteriores, Keith Phipps de ''[[The A.V. Club]]'' le dio una puntuación «C–» y coincidió en que contiene «hermosas tomas de la vida provincial» de Japón, sin embargo da la sensación de que «se escurre de una emoción exagerada a otra».<ref>{{cita web|obra=[[The A.V. Club]]|ubicación=[[Chicago]]|url=http://www.avclub.com/review/departures-28528|fecha=28 de mayo de 2009|apellido=Phipps|nombre=Keith|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PmsmJZGG?url=http://www.avclub.com/review/departures-28528|title=Departures|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|fechaacceso=23 de mayo de 2014|idioma=en}}</ref> Mientras tanto [[A. O. Scott]], en ''[[The New York Times]]'', concluyó que se trata de una «película simplemente mediocre, predecible y banal en su combinación de humor y melodrama». En su opinión, pese a contener momentos conmovedores, es «interesante solo como un índice de gustos irremediablemente tímidos y convencionales de la Academia», en referencia a su premio Óscar obtenido.<ref>{{cita noticia|título=Making a Living Handling Death|apellido=Scott|nombre=A. O.|obra=[[The New York Times]]|ubicación=[[Nueva York]]|url=http://www.nytimes.com/2009/05/29/movies/29depa.html?ref=movies&_r=1&|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Pns9udlf?url=http://www.nytimes.com/2009/05/29/movies/29depa.html?ref=movies|fechaarchivo=24 de mayo de 2014|fecha=28 de mayo de 2009|idioma=en|fechaacceso=15 de noviembre de 2014|deadurl=no}}</ref> Para [[Tony Rayns]], de ''[[Film Comment]]'', el guion es «vergonzosamente torpe y evidente», la actuación «meramente adecuada» y la película en general «un himno al cadáver que luce bien».<ref>{{cita noticia|apellido=Rayns|nombre=Tony|título=Departures review|fecha=mayo-junio de 2009|ubicación=[[Nueva York]]|obra=Film Comment|url=http://www.filmcomment.com/article/departures-review|fechaarchivo=24 de julio de 2014|fechaacceso=24 de julio de 2014|idioma=en|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6RIm9oUyY?url=http://www.filmcomment.com/article/departures-review}}</ref> Adams tampoco tuvo buenos comentarios hacia ''Okuribito'', y en su nota le dio dos de cuatro estrellas. Pese a que destacó sus escenas de preparación de cuerpos como «visual y emocionalmente llamativas», y de que hizo mención de «la atención afectuosa que tiene con las texturas, sabores y comportamientos de un Japón semirural», criticó el grado de predictibilidad del argumento: «cuarenta y cinco minutos después, [el espectador] ya tiene una lista en su cabeza de cada vez que Daigo Kobayashi tendrá que lidiar y negociar».<ref name="adams"/> Mauricio Laurens, del periódico colombiano ''[[El Tiempo (Colombia)|El Tiempo]]'', la calificó como una «comedia espiritual y patética», aunque percibió de forma positiva la «plena realización dramática [que alcanza] cuando su delicada puesta en escena nos aproxima como espectadores al acto íntimo pero penoso de una transición hacia la eternidad». Asimismo, criticó el título en español que recibió en Colombia y otros países de Hispanoamérica —''Violines en el cielo''—, de lo cual comentó: «sólo hay chelos y tal espacio celeste ni siquiera tiene un sentido metafórico».<ref>{{cita noticia|obra=[[El Tiempo (Colombia)|El Tiempo]]|fecha=14 de enero de 2010|título=Comedia espiritual y patética|url=http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-3792851|fechaacceso=29 de noviembre de 2015}}</ref>

===Premios===
''Okuribito'' tuvo trece nominaciones para los [[Anexo:Nippon-shō de 2008|32.º Premios de la Academia Japonesa]], cuya ceremonia de entrega se realizó en febrero de 2009. En ella, resultó ganadora en diez categorías, incluyendo [[Anexo:Nippon-shō a la mejor película|mejor película]], [[Anexo:Nippon-shō al mejor guion|mejor guion]], [[Anexo:Nippon-shō al mejor director|mejor director]] y [[Anexo:Nippon-shō al mejor actor|mejor actor]].<ref name="kilday">{{cita web|ubicación=[[Los Ángeles]]|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/regent-acquires-departures-rights-77146|obra=[[Hollywood Reporter]]|nombre=Gregg|apellido=Kilday|fecha=5 de mayo de 2009|título=Regent acquires 'Departures' rights|fechaacceso=4 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Q4TfOwTr?url=http://www.hollywoodreporter.com/news/regent-acquires-departures-rights-77146|fechaarchivo=4 de junio de 2014|idioma=en}}</ref><ref name="nippon 32"/> En la categoría de [[Anexo:Nippon-shō a la mejor actriz|mejor actriz]], Hirosue perdió ante [[Tae Kimura]] de ''[[Gururi no koto]]'', mientras que en la categoría de dirección de arte, resultó triunfador Towako Kuwashima, por ''[[Paco and the Magical Book]]''. A su vez, Hisaishi ganó un galardón, pero por su trabajo en la banda sonora de ''[[Gake no ue no Ponyo]]'', de Studios Ghibli, que estaba nominada junto con ''Okuribito''.<ref name="nippon 32"/> Al terminar la premiación, Motoki expresó a la prensa que «se siente como si todo milagrosamente se hubiera juntado en equilibrio».{{refn|group=lower-alpha|Original: {{lang|ja|今回の「おくりびと」っていうのはすべてのバランスが奇跡的につながっていったっていう感じがします。}}}}<ref name="nippon 32"/>

La cinta fue elegida como la candidata de la industria japonesa para la categoría de [[Anexo:Óscar a la mejor película extranjera|mejor película en lengua extranjera]] de la [[Anexo:Premios Óscar de 2008|81.º ceremonia de entrega de los premios Óscar]]. Aunque existían precedentes de películas japonesas que habían resultado ganadoras en estos premios, ninguna lo había hecho en esa categoría mencionada.{{refn|name=premio|group=lower-alpha|Antes de que se creara la categoría en 1956, tres películas japonesas recibieron [[Anexo:Óscar honorífico|premios honoríficos]]: ''[[Rashōmon (película)|Rashōmon]]'' ([[Akira Kurosawa]]; 1951), ''[[La puerta del infierno]]'' ([[Teinosuke Kinugasa]]; 1954) y ''[[Miyamoto Musashi (película)|Miyamoto Musashi]]'' ([[Hiroshi Inagaki]]; 1955).<ref>{{cita web|autor=Motion Picture Producers Association of Japan staff|url=http://www.eiren.org/academy/data.html|título=出品作品・受賞歴|título-trad=Exposición de Obras y Premios|idioma=ja|editorial=Motion Picture Producers Association of Japan|ubicación=[[Tokio]]|fechaacceso=22 de mayo de 2014}}</ref>
Una coproducción japonesa-soviética, ''[[Dersu Uzala (película de 1975)|Dersu Uzala]]'' ([[Akira Kurosawa]]; 1975), ganó el premio, pero fue atribuido únicamente a la Unión Soviética, responsable de su postulación.<ref name="armstrong"/>}}<ref name="sapia"/> A esto se suma el hecho de que ''Okuribito'' no era la predilecta, pues varios veían con mejores oportunidades a las candidatas israelí y francesa —''[[Vals con Bashir]],'' de [[Ari Folman]], y ''[[Entre les murs|La clase]],'' de [[Laurent Cantet]], respectivamente—. No obstante resultó vencedora,<ref name="olsen"/> algo que sorprendió a varios críticos.<ref name="adams"/><ref name="armstrong"/><ref name="howell"/> A modo de broma, tras la premiación, [[David Itzkoff]] de ''The New York Times'' describió a ''Okuribito'' como «la película que te hizo perder tu quiniela de los Óscar».<ref>{{cita web|apellido=Itzkoff|nombre=Dave|título=&#39;Departures': The Film That Lost Your Oscars Pool for You|url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2009/02/23/departures-the-film-that-lost-your-oscars-pool-for-you/?_php=true&_type=blogs&_r=0|obra=[[The New York Times]]|fecha=23 de febrero de 2009|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|ubicación=Nueva York|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLSLHPy0?url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2009/02/23/departures-the-film-that-lost-your-oscars-pool-for-you/?_php=true|idioma=en|deadurl=no}}</ref> No solo la prensa tuvo esta reacción, sino también el propio equipo de producción, incluido Motoki quien esperaba que resultara vencedora la producción israelí. Se refirió a sí mismo como un «parásito que solo observa[ba] la ceremonia», y se lamentó luego de «no haber caminado con más confianza» al momento de subir al escenario para recoger el premio.{{refn|group=lower-alpha|''Okuribito'' no fue la única película japonesa en recibir un premio de la Academia en la ceremonia de 2009; ''[[La Maison en Petits Cubes]]'' de [[Kunio Katō]] tomó el [[Anexo:Óscar al mejor cortometraje animado|premio al mejor cortometraje animado]].<ref name="tourtellotte reynolds"/>}}<ref name="tourtellotte reynolds"/>

''Okuribito'' fue reconocida en varios festivales de cine internacionales, incluyendo el premio del público en el 28.º [[Festival Internacional de Cine de Hawái]], el Grand Prix des Amériques en el 32.º [[Festival Internacional de Cine de Montreal]],<ref name="kilday"/> y mejor película narrativa del 20.º [[Festival Internacional de Cine de Palm Springs]].<ref>{{cita web|ubicación=[[Los Ángeles]]|título=Palm Springs picks 'Departures&#39;|apellido=Kilday|nombre=Gregg|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/palm-springs-picks-departures-77861|obra=[[Hollywood Reporter]]|fecha=19 de enero de 2009|fechaarchivo=4 de junio de 2014|fechaacceso=4 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Q58LdBgZ?url=http://www.hollywoodreporter.com/news/palm-springs-picks-departures-77861|idioma=en}}</ref> Motoki fue seleccionado como mejor actor en varias ceremonias, incluyendo los Terceros [[Asian Film Awards]],<ref>{{cite web|ubicación=[[Hong Kong]]|autor=Asian Film Awards|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QDUgk9Xn?url=http://www.asianfilmawards.asia/2009/eng/nominations.php#b3|fechaarchivo=10 de junio de 2014|url=http://www.asianfilmawards.asia/2009/eng/nominations.php#b3|título=3rd AFA Nominees and Winners|fechaacceso=4 de junio de 2014|fecha=2009|editorial=Asian Film Awards|idioma=en}}</ref> los [[Asia Pacific Screen Awards]],<ref>{{cita web|título=2009 Winners|url=http://www.asiapacificscreenacademy.com/2009/11/2009-winners-annouced/|autor=Asia Pacific Screen Academy|editorial=Asia Pacific Screen Academy|ubicación=[[Brisbane]]|fecha=26 de noviembre de 2009|fechaarchivo=8 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QAhjm8El?url=http://www.asiapacificscreenacademy.com/2009/11/2009-winners-annouced/|fechaacceso=8 de junio de 2014|idioma=en}}</ref> y [[Blue Ribbon Awards]];<ref>{{cita noticia|autor=''Sports Nippon'' staff|título=本木雅弘主演「おくりびと」ブルーリボン賞に決定|título-trad=Masahiro Motoki, estrella de ''Departures'', elegido para el Blue Ribbon Award|url=http://www.sponichi.co.jp/osaka/ente/200901/15/ente216671.html|obra=[[Sports Nippon]]|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|fecha=15 de enero de 2009|fechaacceso=8 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141129015713/http://www.sponichi.co.jp/osaka/ente/200901/15/ente216671.html|fechaarchivo=29 de noviembre de 2014}}</ref> los espectadores también lo eligieron como mejor actor en los [[Golden Rooster Awards]] de ese año.<ref>{{cita web|autor=Oricon staff|título=本木雅弘、自分がおくられる頃"往年の名作"となった「おくりびと」観たい|título-trad= Masahiro Motoki, cuando es su hora de partir, él quiere ver a su "Viejo Clásico" ''Okuribito''.|obra=[[Oricon]]|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|url=http://www.oricon.co.jp/news/58100/full/|fechaacceso=8 de junio de 2014|fecha=14 de septiembre de 2008}}</ref><ref>{{cita web|url=http://news.163.com/08/0913/07/4LN1H0MC000120GU.html|título=金鸡国际影展举行颁奖典礼|nombre=Yan|apellido=Ping|nombre2=Bai|apellido2=Ying|ubicación=[[Guangzhou]]|idioma=zh|título-trad=Premios de la ceremonia realizada del Golden Rooster Awards|fecha=13 de septiembre de 2008|editorial=NetEase|obra=163.com|fechaacceso=10 de junio de 2014|fechaarchivo=10 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QDmSW2oj?url=http://news.163.com/08/0913/07/4LN1H0MC000120GU.html}}</ref> En la 29.º entrega de los [[Hong Kong Film Award]]s, ''Okubirito'' fue seleccionada como la mejor película asiática, superando a tres películas chinas —''[[City of Life and Death]]'' de [[Lu Chuan]], ''[[The Founding of a Republic]]'' de [[Huang Jianxin]], y la coproducción de [[Chen Kuo-Fu]]-[[Gao Qunshu]], ''[[The Message]]''—, y a ''Gake no ue no Ponyo''.<ref>{{cita web|autor=Hong Kong Film Awards Association staff|título=第29屆香港電影金像獎得獎名單|título-trad=Lista de Ganadores en la 29º Hong Kong Film Awards|ubicación=[[Hong Kong]]|idioma=zh|editorial=Hong Kong Film Awards Association|url=http://www.hkfaa.com/winnerlist29.html|fechaacceso=8 de junio de 2014|fechaarchivo=8 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QAjK85ux?url=http://www.hkfaa.com/winnerlist29.html}}</ref> Luego de la ceremonia de los 21.º [[Nikkan Sports Film Award]]s, en la que ''Okuribito'' ganó las categorías de mejor película y mejor director, Takita expresó su sorpresa por la buena recepción de su producción: «No sabía lo bien que sería aceptado mi trabajo».{{refn|group=lower-alpha|Original: «「作品がどういうふうに受け入れられるか分からなかった」と。»}}<ref>{{cita web|apellido=Kobayashi|nombre=Chiho|título=作品賞＆監督賞ー「おくりびと」滝田洋二郎監督記事を印刷する|ubicación=[[Tokio]]|título-trad=Premios de Mejor Película y Mejor Director para Director de 'Okuribito' Yōjirō Takita|idioma=ja|obra=[[Nikkan Sports]]|fecha=4 de diciembre de 2008|url=http://www.nikkansports.com/entertainment/cinema/ns-cinema/2008/report/report01-1.html|fechaacceso=8 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QAkrVtTq?url=http://www.nikkansports.com/entertainment/cinema/ns-cinema/2008/report/report01-1.html|fechaarchivo=8 de junio de 2014}}</ref> Hasta diciembre de 2009, la cinta había conseguido un total de 98 premios.<ref>{{cita web|apellido=Schilling|nombre=Mark|título=A decade when Japan's cinema stood up to Hollywood menace|url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2009/12/11/films/a-decade-when-japans-cinema-stood-up-to-hollywood-menace/#.U51hLCifjHw|obra=[[The Japan Times]]|ubicación=[[Tokio]]/[[Osaka]]|fecha=11 de diciembre de 2009|fechaacceso=15 de junio de 2014|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QLVM4mJm?url=http://www.japantimes.co.jp/culture/2009/12/11/films/a-decade-when-japans-cinema-stood-up-to-hollywood-menace/#.U51hLCifjHw|idioma=en}}</ref>

==Adaptaciones en otros medios==
Antes del estreno de la película, salió a la venta una adaptación en [[manga]] creada por [[Akira Sasō]] y publicada por la revista ''[[Big Comic Superior]]'' entre febrero y agosto de 2008. Sasō decidió dibujar esta serie tras quedar impresionado con el guion del filme, e inclusive se le dio la oportunidad de ver la película antes de su estreno y antes de que comenzara a elaborar el manga. Desde su punto de vista habría sido inapropiado llevar a cabo una adaptación literal del filme, por lo que se tomó la libertad de modificar algunos escenarios y las apariencias físicas de ciertos personajes, y le brindó un mayor énfasis al rol de la música en los acontecimientos.<ref name="Manga1">{{cita web|apellido=Takahashi|nombre=Masahiro|título-trad=En las películas, planificación de Cómics, ''Komikaraizu'' es floreciente|título=映画で企画、漫画を作る　「コミカライズ」が隆盛|idioma=ja|obra=[[Asahi Shimbun]]|ubicación=[[Osaka]]|fecha=10 de septiembre de 2008|fechaacceso=22 de mayo de 2014|url=http://www.asahi.com/showbiz/manga/TKY200809100057.html}}</ref> Ese mismo año la editorial [[Shōgakukan]] se encargó de compilar el manga en un volumen de 280 páginas, el cual también se puso a la venta.<ref>{{cite web|autor=WorldCat staff|título=Okuribito|editorial=[[WorldCat]]|url=http://www.worldcat.org/title/okuribito/oclc/271435675&referer=brief_results|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6Pl8pTFlK?url=http://www.worldcat.org/title/okuribito/oclc/271435675|fechaarchivo=22 de mayo de 2014|fechaacceso=22 de mayo de 2014|idioma=en|deadurl=no}}</ref>

Shinobu Momose, un escritor especializado en novelizaciones, realizó otra adaptación literaria de ''Okuribito'' solo que en formato de novela. Esta fue publicada por Shōgakukan en 2008, mismo año en que la editorial lanzó ''Ishibumi''{{refn|group=lower-alpha|Original: {{Nihongo||いしぶみ|ishibumi|extra2=«Monumento inscrito en piedra»}}.}} (''Carta-Piedra''), un libro ilustrado sobre los temas de la película desde el punto de vista de una piedra parlante, el cual fue escrito por Koyama e ilustrado por Seitarō Kurota.<ref name="libros2">{{Cita Harvard|Handa|2010|p=59|sp=sí}}</ref> Al año siguiente, Shōgakukan publicó una edición del primer borrador del guion de Koyama.<ref>{{Cita Harvard|Handa|2010|pp=58-76|sp=sí}}</ref> Una versión teatral de la película, también titulada ''Okuribito'', fue escrita por Koyama y dirigida por Takita. Debutó en el [[Akasaka ACT Theater]] el 29 de mayo de 2010, y en esta participaron el actor [[kabuki]] [[Nakamura Kankurō VI|Nakamura Kankurō]] como Daigo y [[Rena Tanaka]] como Mika.<ref name="asahi">{{cita noticia|autor=''Asahi Shimbun'' staff|title=米国アカデミー賞を受賞した、映画「おくりびと」待望の舞台化映画のその後を描く、新たな感動の物語|título-trad=La ganadora del premio Óscar, ''Okuribito'', Esperada adaptación teatral representando lo qué sucede después de la película, una nueva historia en movimiento|ubicación=[[Osaka]]|editorial=[[Asahi Shimbun]]|idioma=ja|obra=Doraku|fecha=2 de abril de 2010|fechaacceso=20 de junio de 2014|url=http://doraku.asahi.com/entertainment/stagenavi/info/100402.html|fechaarchivo=12 de mayo de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130512082501/http://doraku.asahi.com/entertainment/stagenavi/info/100402.html}}</ref> La historia, ambientada siete años después del final de la película, se refiere a las inquietudes del hijo de la pareja respecto a la profesión de Daigo.<ref name="asahi"/>

==Formatos caseros==
En marzo de 2009 se lanzó en Japón un DVD de doble capa que incluye como características especiales algunos avances promocionales, documentales del ''[[making-of]]'' y la grabación en vídeo de una ceremonia ''nōkanshi''.<ref>{{cita web|autor=Cinema Topics Online staff|título=本年度映画賞総なめ!!『おくりびと』いよいよ３月18日（水）ＤＶＤリリース！|título-trad=Este año la película que barrió en los premios!! ''Okuribito'' Finalmente será lanzada el 18 de marzo!|obra=Cinema Topics Online|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|url=http://www.cinematopics.com/cinema/news/output.php?news_seq=7949|fecha=20 de enero de 2009|fechaacceso=3 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141129015702/http://www.cinematopics.com/cinema/news/output.php?news_seq=7949|fechaarchivo=29 de noviembre de 2014}}</ref> La edición estadounidense de este DVD, comercializada a partir de enero de 2010 y distribuida por Koch Vision, contiene además una entrevista con el director de ''Okuribito''. La versión de la película incluida en este formato de vídeo tampoco fue [[doblaje|doblada]] al inglés; en cambio contiene el audio original en japonés y subtítulos en inglés. En mayo del mismo año se puso a la venta la edición en formato [[Blu-ray]].<ref>{{cita web|autor=''Rovi'' staff|obra=Allmovie|editorial=Rovi|url=http://www.allmovie.com/movie/departures-v468277/releases|título=Departures{{!}}Releases|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6PlA0facB?url=http://www.allmovie.com/movie/departures-v468277/releases|fechaacceso=22 de mayo de 2014|fechaarchivo=22 de mayo de 2014|idioma=en}}</ref>

El formato DVD fue objeto de críticas variadas. Franck Tabouring, de [[DVD Verdict]], elogió la digitalización de la película al considerar que había mejorado la calidad de sus imágenes y del audio, refiriéndose especialmente a la música.<ref>{{cita web|apellido=Tabouring|nombre=Franck|título=Departures|fecha=28 de enero de 2010|obra=[[DVD Verdict]]|fechaarchivo=7 de junio de 2014|url=http://www.dvdverdict.com/reviews/departures.php|archiveurl=https://www.webcitation.org/6Q9LAhPZF?url=http://www.dvdverdict.com/reviews/departures.php|accessdate=7 de junio de 2014|idioma=en}}</ref> De manera similar, Thomas Spurlin de [[DVD Talk]] calificó el lanzamiento como «altamente recomendado» basándose en la calidad «inesperada» que representó la conversión del formato cinematográfico al digital.<ref name="spurling">{{cite web|last=Spurlin|first=Thomas|title=Departures|work=DVD Talk|publisher=Internet Brands|fechaarchivo=23 de mayo de 2014|url=http://www.dvdtalk.com/reviews/40453/departures/|archiveurl=https://www.webcitation.org/6Pminr3Ai?url=http://www.dvdtalk.com/reviews/40453/departures/|date=24 de enero de 2010|accessdate=23 de mayo de 2014|idioma=en}}</ref> Del mismo sitio web, Jeremy Mathews se mostró menos favorable al sugerirle a sus lectores que lo «pasaran por alto», ya que el DVD era a su parecer una forma apropiada de presentar un material que se «reduce a sí mismo a intentos torpes y llenos de boberías en la comedia, y escenas lacrimógenas repetitivas».<ref name="mathews">{{cite web|last= Mathews|first= Jeremy|title= Departures|work= DVD Talk|publisher= Internet Brands|fechaarchivo= 23 de mayo de 2014|url= http://www.dvdtalk.com/reviews/42146/departures/|archiveurl= https://www.webcitation.org/6Pmj00szO?url=http://www.dvdtalk.com/reviews/42146/departures/|date= 12 de enero de 2010|accessdate= 23 de mayo de 2014|idioma= en}}</ref> Pese a ello, las reseñas de DVD Talk coincidieron en que la calidad visual y de audio eran casi perfectas pese a la carencia de contenidos adicionales relevantes. De hecho, Mathews comentó que la entrevista del director consistía en una serie de «preguntas bobas formuladas de manera tonta».<ref name="spurling"/><ref name="mathews"/>

==Impacto cultural y legado==
[[Archivo:Okuribito location—inside house.jpg|thumb|alt=|Fotografía de uno de los sets usados para ''Okuribito'', que posteriormente fue abierto al público como atractivo turístico.<ref>{{cita vídeo|título=Okuribito|año=2008|medio=Largometraje|editorial=[[Shochiku]]|localización=Japón|tiempo="1:34:00"-"1:40:10"}}</ref>]]
El éxito internacional obtenido por ''Okuribito'' fue objeto de una extensa cobertura en la prensa japonesa, especialmente por su triunfo en los premios Óscar.<ref name="ide"/> Este suceso dio lugar a un reestreno de la película en cines de Japón, al mismo tiempo que se registraban más de 230&nbsp;000 ejemplares vendidos del libro de Aoki.<ref name="kyodo">{{cita noticia|autor=Kyodo News Staff|título=光岡自動車の霊きゅう車　「おくりぐるま」を発売|título-trad=Mitsuoka Motors pone a la venta coche fúnebre de ''Okuribito''.|editorial=[[Kyodo News]]|obra=47new|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|fecha=24 de febrero de 2009|fechaacceso=3 de junio de 2014|url=http://www.47news.jp/CN/200902/CN2009022401000413.html|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090227075051/http://www.47news.jp/CN/200902/CN2009022401000413.html|fechaarchivo=27 de febrero de 2009|deadurl=yes}}</ref><ref name="mullins"/>

Sakata Location Box creó un [[servicio de hospitalidad]] denominado ''Mukaebito'' —un juego de palabras con el título japonés de la película, para indicar a «alguien que saluda o recoge a otro»—, que proporciona mapas marcados con los lugares en los que se filmó la película.<ref name="hagiwara"/> En 2009, Location Box inauguró el edificio que sirvió como oficina de la Agencia NK en el filme.<ref name="yomiuri">{{cita web|autor=''Yomiuri Shimbun'' staff|título=「おくりびと」ロケ地、３月末で公開終了へ|título-trad=Los lugares de filmación de ''Okuribito'' se abrieron al público desde finales de marzo|fecha=22 de febrero de 2014|ubicación=[[Tokio]]|obra=[[Yomiuri Shimbun]]|idioma=ja|url=http://www.yomiuri.co.jp/otona/travel/tnews/tohoku/20140222-OYT8T00262.html|fechaacceso=9 de junio de 2014|urlarchivo=https://www.webcitation.org/6QDVoXUeX?url=http://info.yomiuri.co.jp/culture/2010/10/jushou-kako51.html|fechaarchivo=10 de junio de 2014}}</ref> Tras pagar una cuota, los interesados podían entrar y mirar la utilería usada en el rodaje de ''Okuribito''. En virtud de un programa de generación de empleos, entre 2009 y 2013 la organización recibió 30&nbsp;millones&nbsp;JPY de la prefectura de Yamagata y 8&nbsp;MJPY adicionales de la ciudad de Sakata para el mantenimiento y la administración del edificio.<ref name="yamagata news"/> Si bien el sitio atrajo a cerca de 120&nbsp;000 visitantes en 2009, en los siguientes años el número de visitas fue decayendo y en 2013 recibió a menos de 9000. La antigüedad del edificio mantenía inquietos a algunos visitantes preocupados por su seguridad, así que el gobierno municipal de Sakata optó por cesar el contrato de arrendamiento con la empresa, y en marzo de 2014 el edificio volvió a ser clausurado. Previo a su clausura, la división municipal de turismo analizaba algunas alternativas como la restricción de las visitas a los dos primeros pisos del edificio.<ref name="yomiuri"/> Por otra parte, la localización usada como el Concerto café en la película permanece abierta al público desde 2009 bajo el nombre de Kaminoyama Concerto Museum,<ref name="yamagata community"/> algo similar a lo que ocurrió con el cine Sakata Minato-za, que también puede ser visitado desde entonces.<ref name="yamagata tv"/> [[Takaoka (Toyama)|Takaoka, Toyama]], la ciudad natal de Takita, mantiene un museo dedicado a la película que es frecuentado, según algunos de sus empleados, por más de un centenar de personas al día.{{sfn|Takabe|Wakatsuki|2009|p=3}}

La trama acrecentó el interés en los rituales de preparación de cadáveres.<ref name="moore"/> Un modelo de limusina Mitsuoka Type 2-04, similar al coche fúnebre usado en la película pero más compacto y menos costoso, se puso a la venta en febrero de 2009. Su fabricante, [[Mitsuoka|Mitsuoka Motors]], se encuentra en la prefectura de Toyama, cerca de la casa de Takita.<ref>{{cita web|apellido=Sōma|nombre=Manabu|título=奇跡の"番狂わせ"!?　『おくりびと』はなぜ外国語映画賞に輝いたのか!|título-trad=Milagroso 'malestar'!? ''Okuribito'' se corona como la mejor película en lengua extranjera del año!|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|obra=[[Nihon Keizai Shimbun]]|url=http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/pickup/20090226/1024072/|fecha=26 de febrero de 2009|fechaacceso=2 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141129014916/http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/pickup/20090226/1024072/|fechaarchivo=29 de noviembre de 2014}}</ref><ref name="kyodo"/> En 2013 Mitsuki Kimura, proveniente de una familia de empleados funerarios, fundó la «Academia Okuribito» junto con la enfermera y empresaria Kei Takamaru, en donde ofrece capacitación en la preparación de cuerpos, embalsamamiento y otras prácticas relacionadas.<ref>{{cita noticia|autor=''Aera'' staff|título=弱冠31歳の校長が「おくりびとアカデミー」に懸けた思い|título-trad=Joven de 31 años de edad piensa en construir la 'Academia Okuribito&#39;|obra=[[Aera]]|idioma=ja|ubicación=[[Osaka]]|fecha=30 de septiembre de 2013|fechaacceso=20 de junio de 2014|url=http://dot.asahi.com/aera/2013100200038.html}}</ref>

==Notas==
{{Listaref|grupo=lower-alpha|2}}

==Referencias==
{{listaref|2}}

===Obras citadas===
{{refcomienza|2}}
* {{cita publicación|apellido=Handa|nombre=Takuya|título= ソール・ベロー序論 : 死生観と『おくりびと』を中心に(I)|título-trad=Introducción de Saul Bellow: Punto de vista sobre la vida y la muerte con una referencia especial a Okuribito (1)|idioma=ja|revista=Fukuoka University Review of Literature & Humanities|volumen=42|número=1|páginas=57-82|fecha=Junio de 2010|año=2010|ubicación=[[Fukuoka]]|editorial=[[Universidad de Fukuoka]]|url=http://www.adm.fukuoka-u.ac.jp/fu844/home2/Ronso/Jinbun/L42-1/L4201_0057.pdf|formato=pdf|issn= 0285-2764|fechaacceso=14 de noviembre de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140605051854/http://www.adm.fukuoka-u.ac.jp/fu844/home2/Ronso/Jinbun/L42-1/L4201_0057.pdf|fechaarchivo= 5 de junio de 2014}}
* {{cita libro|apellido1=Kalland|nombre1=Arne|título=Fishing Villages in Tokugawa, Japan|año=1995|editorial=[[University of Hawaii Press]]|idioma=en|isbn=9780824816322|ref=harv|url=https://archive.org/details/fishingvillagesi0000kall}}
* {{cita publicación|apellido=Okuyama|nombre=Yoshiko|título=Shinto and Buddhist Metaphors in Departures|título-trad=Sintoístas y Budistas Metáforas en Departures|url=http://digitalcommons.unomaha.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1065&context=jrf|obra=Journal of Religion and Film|fecha=abril de 2013|año=2013|volumen=17|número=1|issn=1092-1311|editorial=University of Nebraska Omaha|ubicación=[[Omaha (Nebraska)|Omaha]]|fechaacceso=18 de julio de 2014|fechaarchivo=8 de diciembre de 2015|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20151208201437/http://digitalcommons.unomaha.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1065&context=jrf|idioma=en|ref=harv}}
* {{cita publicación|apellido1=Ritzer|nombre1=George|apellido2=Dean|nombre2=Paul|título=Globalization: A Basic Text|idioma=en|año=2014|editorial=John Wiley & Sons|isbn=9781118687130}}
* {{cita libro|apellido1=Takabe|nombre1=Tsutomu|apellido2=Wakatsuki|nombre2=Yūji|título=もうひとりの「おくりびと」|título-trad=Otro "Okuribito"|año=2009|editorial=Toho Publishing|idioma=ja|ubicación=[[Tokio]]|isbn=978-4-8094-0786-4|ref=harv}}
* {{cita vídeo|apellido=Takita|nombre=Yōjirō|año=2008|título=«Interview with Yōjirō Takita» Departures|formato=|medio=[[DVD]]|editorial=E1 Entertainment|oclc=785846111|ref=harv}}
{{reftermina}}

==Enlaces externos==
{{Commonscat}}
*{{Página web|https://web.archive.org/web/20100210181450/http://www.departures-themovie.com/}} (vía [[Internet Archive]])
*{{IMDb título|1069238}}
*{{AllMovie title|id=468277}}
*{{rotten-tomatoes|id=10010675-departures}}
*{{metacritic film|id=departures}}

{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Películas ganadoras del premio Óscar a la mejor película internacional]]
[[Categoría:Películas en japonés]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Yojiro Takita]]
[[Categoría:Películas dramáticas de los años 2000]]
[[Categoría:Películas sobre el matrimonio]]
[[Categoría:Películas de humor negro]]
[[Categoría:Películas sobre la muerte]]
[[Categoría:Películas sobre música y músicos]]
[[Categoría:Películas ambientadas en Tokio]]
[[Categoría:Películas de Japón presentadas para el Óscar a la mejor película internacional]]