Lucy R. Lippard

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Lucy R. Lippard
Información personal
Nacimiento 14 de abril de 1937 Ver y modificar los datos en Wikidata (81 años)
Nueva York, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Galisteo, Nueva Orleans y Charlottesville Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Historiadora del arte, escritora, periodista y conservadora de museo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Beca Guggenheim (1968)
  • Distinguished Service to the Visual Arts Award (1999)
  • Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award (2007)
  • CAA Award for Distinction (2012) Ver y modificar los datos en Wikidata

Lucy Lippard (n. 1937) es una escritora internacionalmente conocida, crítica de arte, activista y curator de los Estados Unidos. Lippard es una de las primeras escritoras en reconocer la obra "desmaterializada" en el arte conceptual y una de las primeras historiadoras del arte feminista. Es la autora de 21 libros de arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y reconocimientos de arte y crítica literaria.

Vida y trabajo[editar]

Lucy Lippard nació en Ciudad de Nueva York y vivido en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia, antes de matricularse en la Abbot Academy en 1952. Después de graduarse en el Smith College trabajó con American Friends Service Committee en una ciudad mexicana, su primera experiencia en el extranjero. En 1962 finalizó un Master en historia de arte en el Instituto de Bellas Artes de Universidad de Nueva York.[1]

Desde 1966, Lippard ha publicado 20 libros que se incluyen una novela, además de ensayos sobre feminismo, arte y política[1]​ Ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios, asociaciones de arte . En 2012 realizó la exposición de su libro seminal, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, llamada "Seis Años": Lucy R. Lippard y la Aparición del Arte Conceptual".[2]​ Su investigación hacia la "desmaterialización" en el arte ha supuesto un referente en la comprensión del arte contemporáneo.[3]

Ha comisariato más de 50 Exposiciones, ha realizado performance, comics, "guerrilla theatre" y editado publicaciones independientes, la última "La Puente de Galisteo" en su comunidad en Galisteo, Nuevo México.[4]​ Ha mezclado la estética con la políticas, y activismo étnico.[cita requerida]

Fue cofundadora del grupo Heresies Collective que produjo la publicación Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics entre 1977 y 1993.[5]

Premios[editar]

Beca Guggenheim (1968).

Premio Frank Jewett Mather a su Crítica de la College Art Association (1975). Dos dotaciones del National Endowment for the Arts para sus investigaciones en el arte y la crítica.[6]​ Ha escrito crítica de arte paraArt in America, The Village Voice, In These Times, and Z Magazine. Doctora honoris causa de Bellas Artes de la Nova Scotia College of Art and Design en 2007. En 2012 la College Art Association le otorgó el premio Distinguished Feminist Award. Y en el 2015 le otorgaron el premio al reconocimiento de toda su trayectoria en la teoría del arte.[7][8]​ La Universidad Otis College of Art and Designde los Angeles la nombró doctora honoris causa en 2013 .[1]

Libros y Publicaciones[editar]

  • Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. 2017.[9]
  • The altered landscape: Photographs of a changing enviroment. Skira editore. 2012.[10]
  • Dadas on art. Dover Publications Inc. 2007.[11]
  • On the beaten track: tourism, art and place. New York: New Press. 1999.[12]
  • The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998.
  • Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. 1995.[13]
  • Mixed blessings: new art in a multicultural America. New York: Pantheon Books. 1990.
  • A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990.
  • Get the message?: a decade of art for social change. New York: E.P. Dutton. 1984
  • Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
  • I see/You mean. Los Ángeles: Chrysalis Books, 1979.
  • From the center: feminist essays on women's art. New York: Dutton. 1976.[14]
  • Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. New York: Praeger. 1973.[15]
  • Changing: essays in art criticism. New York: Dutton. 1971.
  • Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970.
  • Pop art. New York: Praeger. 1966.
  • Traducciones al castellano:
  • Yo veo/Tú significas. Bilbao: consonni. 2016.[16]
  • Seis años: la desmaterializacion del objeto artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal. 2004.[17][18]

Exposiciones[editar]

  • Seattle World's Fair Pavilion, Septiembre 1969
  • Vancouver Art Gallery, 1970
  • Centro de Arte e Communicion, Buenos Aires, 1971
  • Valencia, CA, travelling throughout US and Europa, 1973-1974.[19][20]
  • Brooklyn Museum, 2012-2013[21][22]

Medios de comunicación[editar]

  • Parallaxis: fifty-five points to view : a conversation with Lucy R. Lippard and Rina Swentzell. (1996) Denver, CO : Western States Arts Federation.
  • From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-74. Afterall Books.
  • Radio Show Consonni. Ficción, crítica cultural y feminismo. Azkuna Zentroa. Bilbao. 2017[23]

Referencias[editar]

  1. a b c «Pioneering Author, Activist, Critic, and Curator Lucy Lippard to Receive Honorary Degree». OTIS College of Art and Design. Consultado el 13 de febrero de 2015. 
  2. "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"
  3. Bryan-Wilson, Julia (2009). Art Workers : Radical Practice in the Vietnam War Era. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. p. 129. 
  4. Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  5. Napikoski, Linda. «Heresies A Feminist Publication on Art and Politics». About.com. 
  6. «Awards». The College Art Association. Consultado el 11 de octubre de 2010. 
  7. «Recipients of the 2012 Awards for Distinction». Awards. College Art Association. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 18 de octubre de 2012. 
  8. «Recipients of the 2015 Awards for Distinction». Awards. College Art Association. Consultado el 25 de febrero de 2015. 
  9. Lippard, Lucy (2017). Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. ISBN 978-3-86335-992-8. 
  10. Lippard, Lucy (2012). The altered landscape: photographs of a changing enviroment. Skira editore. ISBN 978-0-8478-3683-3. 
  11. Lippard, Lucy (2007). Dadas on art. Dover Publications Inc. ISBN 978-0-486-45699-7. 
  12. Lippard, Lucy (1999). On the beaten track: tourism, art and place. New Press. ISBN 978-1-56584-454-4. 
  13. Lippard, Lucy (1995). Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. ISBN 978-1-56584-238-0. 
  14. Lippard, Lucy (1976). From the center. Dutton (USA). ISBN 978-0-525-48501-8. 
  15. Lippard, Lucy (1973). Six years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972. California, University Press. ISBN 978-0-520-21013-4. 
  16. «Yo veo / tú significas | consonni». www.consonni.org. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  17. Lippard, Lucy (2004). Seis años: la desmaterialización del objeto artístico. Ediciones Akal. ISBN 978-84-460-1175-0. 
  18. «Lucy R. Lippard – Akal». www.akal.com. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  19. "Process of Attrition: AMARCORD:Number Shows"
  20. "From Conceptualism to Feminism."
  21. «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  22. «Lucy Lippard y el arte conceptual». Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  23. «RADIO SHOW CONSONNI con AZ - Ficción, crítica cultural y feminismo». iVoox. Consultado el 12 de febrero de 2018. 

Bibliografía[editar]

  • Biography - Lippard, Lucy R. (1937-): An article from: Contemporary Authors." HTML digital publication

Enlaces externos[editar]