Lillian Bassman

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Lillian Bassman
Información personal
Nacimiento 15 de junio de 1917 Ver y modificar los datos en Wikidata
Brooklyn (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 13 de febrero de 2012 Ver y modificar los datos en Wikidata (94 años)
Manhattan (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, fashion photographer y diseñadora Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio Lucie (2004) Ver y modificar los datos en Wikidata

Lillian Bassman (Nueva York, 15 de junio de 1917– 13 de febrero de 2012) fue una fotógrafa y pintora estadounidense.[1]

Biografía[editar]

Sus padres eran intelectuales judíos que emigraron a los Estados Unidos en 1905 desde Ucrania (en la zona ocupada por Rusia en aquellos años) y se instalaron en Nueva York. Creció entre Brooklyn y Greenwich Village. Estudió en la Textile High School y el City College en Manhattan y en 1940 en la New School for Social Research con Alekséi Brodóvich.[1][2][3]

Conoció a su futuro marido, el fotógrafo Paul Himmel, en Coney Island cuando tenía seis años de edad. Volvieron a encontrarse cuando Lillian tenía 13 años y empezaron a vivir juntos cuando ella tenía 15 años de edad. Se casaron en 1935 y mantuvieron su matrimonio durante 73 años hasta que Himmel murió en 2009.

Murió el 13 de febrero de 2012 con 94 años de edad.

Trayectoria profesional[editar]

En 1941 empezó a trabajar como asistente de Brodóvich y después con Betty Godfrey en Elizabeth Arden. Entre 1945 y 1948 estuvo trabajando como directora artística para la revista "Junior Bazaar", publicando sus primeras fotos en 1948. Después trabajó como fotógrafa para Harper's Bazaary empezó a fotografiar sus modelos principalmente en blanco y negro.[1]​ La mayor parte de su trabajo se publicó en Harper's Bazaar entre 1950 y 1965. En 1951 abrió un estudio fotográfico con su marido Paul Himmel y a partir de 1962 se dedicó a la fotografía publicitaria.

En 1971 su interés por las formas puras en la fotografía de moda fue considerado como "fuera de moda", entonces abandonó esta temática fotográfica e inició proyectos más personales en su fotografía. De ese modo desechó todo su trabajo de cuarenta años en la fotografía de moda. Sin embargo, veinte años después se descubrió una bolsa con cientos de fotografías de su trabajo anterior. En 1989 la exposición Shots of Style en Londres rescató algunas de sus fotografías y a partir de ello su trabajo volvió a ser apreciado en los años noventa.[4][1]

Entre 1985 y 1995 estuvo dando clases en la Escuela de Diseño Parson. En 1996 realizó de nuevo varias fotografías de moda para el New York Times Magazine, así como varios premios por su trabajo. En 1999 obtuvo reconocimiento en los Encuentros de Arles. En 2009 se realizó una exposición retrospectiva en la Casa de la Fotografía del Deichtorhallen de Hamburgo junto a obras de su esposo Paul Himmel.[1]

Al final de su vida trabajó con fotografía digital y fotografía abstracta en color para crear nuevas series de trabajo. Utilizó Photoshop para la manipulación de sus imágenes.[4]

Las características más notables de su trabajo fotográfico son el empleo de contrastes altos entre luces y sombras, la existencia de grano en sus fotografías y el empleo encuadres geométricos de los temas.

Exposiciones[editar]

  • 1974: Galería Staempfli, Nueva York
  • 1993: Galería Howard Greenberg, Nueva York
  • 1993: "Vanité", Palais de Tokyo
  • 1994: Galería de Arte Jackson Multa , Atlanta, Georgia
  • 1994: "Homenaje a Lillian Bassman," Caroussel du Louvre, París
  • 1997: Instituto de Moda de Tecnología, Nueva York
  • 1997: Galería Peter Fetterman, Los Ángeles
  • 1999: "Les dames de Bazar" Encuentros de Arles, Arles
  • 2002: Jardín del Prado, Madrid
  • 2003: Galerie f 5,6 en Múnich, Alemania
  • 2004: Stanley Wise Gallery, Nueva York[5]
  • 2005: Galería Farmani, Los Ángeles, EE.UU.
  • 2005: Un tacto de misterio - Triennale der Photographie Hamburgo 2005, Photography Monika Mohr Galerie, Hamburgo
  • 2006: Selektion # 1 - Arbeiten en Schwarz/Weiß, Galerie f 5,6, Múnich
  • 2006: Retrospectiva, Galería Peter Fetterman, Santa Mónica, EE.UU.
  • 2010: Retrospectiva, The Wapping Proyect, Londres, Reino Unido

Referencias[editar]

  1. a b c d e Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotógrafos de la A a la Z. Madrid: Taschen. p. 27. ISBN 978-3-8365-1108-7. 
  2. Neigher, Julie (7 de febrero de 2010). «Lillian Bassman, the return of an icon - Los Angeles Times». Articles.latimes.com. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  3. Horwell, Veronica (16 de febrero de 2012). «Lillian Bassman obituary». The Guardian. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  4. a b Weinberg, Lauren (2010). «Lillian Bassman». Glass Magazine (Glass Ventures Ltd) 1 (1): 64-69. ISSN 2041-6318. 
  5. «Lillian Bassman | Then and Now». Staleywise.com. Consultado el 9 de julio de 2016.