La Lupe

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La Lupe
06 la lupe.jpg
Datos generales
Nombre real Lupe Victoria Yolí Raymond
Nacimiento 23 de diciembre de 1939
Origen Bandera de Cuba Santiago de Cuba, Cuba
Nacionalidad Estadounidense y Cubana
Muerte 29 de febrero de 1992 (52 años)
Bandera de Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Cónyuge Eulogio Reyes
William García
Hijos René Camaño y Rainbow García
Ocupación Cantante
Información artística
Otros nombres La Yiyiyi
La Reina del Latin Soul
Género(s) Salsa, bolero, rumba
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 19581980
Artistas relacionados Tito Puente, Mongo Santamaría, Celia Cruz, Myrta Silva
Web
Ficha La Lupe en IMDb
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La Lupe (nombre artístico de Lupe Victoria Yolí Raymond, Santiago de Cuba, 23 de diciembre de 1939 - Nueva York, 29 de febrero de 1992) fue una cantante cubana. [1] Algunas fuentes indican que su nombre de nacimiento era Guadalupe, mientras que otras señalan que su año de nacimiento fue 1936.[2] [3]

Biografía[editar]

La Lupe se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio o de maestra. En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en un pequeño pero legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa en la ciudad.

Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen fidelista que se había implantado en el país, viajó a México y de allí el representante de artistas cubanos, Tito Garrote decidió recomendarla a Catalino quien se la paso a Mongo Santamaría en Nueva York que era una ciudad menos conservadora y mas liberal. Entonces La Lupe se va a New York donde Mongo Santamaría la pone a cantar en un bar de Midtown: La Barraca y luego graban el disco Mongo Introduces La Lupe (1963) sin embargo ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por el sello Tico Records para formar un tándem de Lupe con Tito Puente, que grabaron cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato en New York.

Es en esa etapa que su fama llega a compararse a la de Celia Cruz, siendo La Lupe más famosa. El éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino. Sin embargo, era también capaz de interpretar con mesura y contención, aunque sin perder la intensidad dramática, temas de amor elegantísimos como "Si vuelves tú" o "Amor gitano", que fueron dos de sus mayores éxitos. Viajó por algunos países de la región pero su éxito en esos viajes se dio en Venezuela donde fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios.

A finales de los 60, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto: ella era santera y muchos de sus "mayore" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos; sus hábitos dispendiosos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel.

Otro decisivo factor para que La Lupe cayera fue la llegada de Celia Cruz a New York, quien firmó contrato con Fania Records para formar parte de la portentosa Fania All Stars. El sello Fania dominaba todo el mercado Latino y habían adquirido el sello Tico Records al que pertenecía La Lupe, a la cual decidieron dejar en un segundo plano teniendo ya a Cruz.

Ese solapado ambiente de sustitución colapsó mediante un altercado directo de La Lupe en contra de Cruz, que salió a la luz. Dicho suceso ocurrió en una entrevista que realizada a La Lupe donde, además de dejar clara su molestia por los privilegios de la disquera con Celia, en tono de broma afirmaba que el marido de la cantante (Pedro Knight) era palero. Y aunque la conversación que sostuvo La Lupe con la periodista fue "off the record", salió publicada en El Diario La Prensa y fue la última chispa para incendiar Troya o más bien Esparta. Dicha publicación molestó sobremanera a Celia, quien puso un ultimátum a los directivos de Fania Records para que decidieran entre ella y La Lupe.

Las palabras de Celia Cruz fueron contundentes e irrevocables, y aunque era difícil la situación puesto que antes que Cruz llegara, La Lupe había producido muchas ganancias a Tico Records, los directivos sin remordimientos le plantearon a La Lupe la terminación de sus relaciones con ella debido a que Celia se los pidió. La Lupe respondió con súplicas para que no la dejaran fuera, pero no hubo arreglo y así terminó la fama de La Lupe gracias a Celia, el punto final a un corto periodo de éxitos inolvidable para algunos de sus seguidores. Ese día fue el más doloroso para La Lupe, que presentió que su carrera estaba terminada, sabiendo que quedaba completamente out side, ya que Fania no solo dominaba el mundo de lod discos, sino también todas las promociones, centros nocturnos, espectáculos, teatros y hasta centros públicos.

En 1978 La Lupe pedía encarecidamente a Fania que dejara de manejar sus discos, para poder así buscar acomodo en otra casa disquera. Tito Puente, incluso, intercedió para que eso sucediera, pero la respuesta que recibieron fue la propuesta de grabar un disco, La pareja, de desigual factura y poca relevancia entre el público. La casi nula publicidad que recibió la grabación contribuyó a que el esperado retorno de la cantante fuese sólo una ilusión.

Ya en la pobreza, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Rico durante unos meses, mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico fue el fracaso sobre su fracaso ya que le trajo problemas con varias cadenas televisivas, su peculiar estilo de bailar e interpretar algunas canciones ya no eran bien recibidos y para obtener atracción las llevó más allá de lo permitido y fue muy mal visto y criticado. No le quedó remedio que regresar a Nueva York y aceptar el retiro en 1980. Es así que su nombre y su gloria se fue hundiendo cada vez más en el olvido formando parte del pasado que no vuelve.

A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso e interpretó canciones que fueron recopiladas en unos cassettes. No obstante, su salero y particular forma interpretativa siempre tuvieron la facultad de imprimirle su impronta popular y cabaretera. Fue capaz de emparejar a un aleluya, gloria a Dios el gemido más sensual posible en la noche tropical.

El 28 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un humilde apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo, William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes). Tuvo un velorio como cualquier persona común y fue enterrada en una tumba que se encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx.[4]

Repercusión[editar]

Su trayectoria, prácticamente olvidada por una generación adormecida por la "salsa", fue rescatada por la comunidad homosexual hispana.

Entre famosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine español Pedro Almodóvar, que incluyó en la banda sonora de sus películas algunas interpretaciones suyas ("Puro teatro" de Tite Curet Alonso, por ejemplo, suena en Mujeres al borde de un ataque de nervios). De hecho, en España La Lupe es comúnmente asociada con el director manchego. El tema Qué te pedí aparece también al inicio de la película Nada (2001) del director cubano Juan Carlos Cremata.

En 2002, la ciudad de Nueva York bautizó como "La Lupe Way" la antigua calle East 140 del Bronx, en memoria suya.

Curiosidades[editar]

  • La Lupe se graduó de magisterio en Cuba a insistencias de su padre, Tirso Yoli, un obrero de la fábrica de ron Bacardí.
  • De niña admiraba a la cantante francesa Édith Piaf, la española Lola Flores y a la cubana Olga Guillot.
  • Mientras actuaba en 1958 en el club El Roco del El Vedado, en Cuba con el Trío Tropicubas, no se podía contener y le gustaba cantar a su manera, saliéndose de la disciplina del grupo, lo que provocó su expulsión.
  • A principios de los años 1960, La Lupe trabajaba en un club del Vedado llamado "La Red"; en ese lugar ella era toda acción en la tarima, pero era tan bajita que algunas veces en sus arranques emotivos se salía y cantaba junto a las banquetas que tenía la barra, se quitaba los zapatos y le daba de zapatazos al pianista.
  • A su llegada a Nueva York, en 1964, tuvo que trabajar en un club nocturno de poca monta, La Barraca, y cobraba 30 dólares por función.
  • La Lupe versionó tres canciones : "Y tú no estás, amado mio", "Igual te amo" del disco Sin fronteras y "Si tanto te amé" del disco A cualquier precio y que en voz de La Lupe se conocieron con los nombres de "Amado mío", "Te amo" y "Si tanto te amo".
  • En 1968 La Lupe tuvo un megaéxito con "Si vuelves tú", una melodía de Paul Mauriat a la cual la misma Yiyiyi le escribió la letra en español.
  • “La creadora del arte del frenesí”, observaría Hemingway. “Un animal musical”, Jean Paul Sartre. “Un genio”, Picasso. Y un íntimo admirador, Guillermo Cabrera Infante: “Fenómeno fenomenológico”.

Homenajes póstumos[editar]

En 1996, la cantante La India junto con Tito Puente editan el disco "Jazzin", de donde se desprende el sencillo "Fever" y mas tarde, en 1999 edita el disco "Sola" donde se desprenden los temas "Si vuelves tu" y "Que te pedi".

La Lupe aparece como uno de los personajes dentro de la novela La isla de los amores infinitos (Grijalbo, 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano—obra ganadora de la Medalla de Oro en el certamen Florida Book Awards 2007 y traducida a 20 idiomas.

A finales del año 2008 el escritor dominicano Rafael Darío Durán pone en circulación el libro Con el diablo en el cuerpo, que habla sobre el estilo irreverente de la cantante en los escenarios.

En 2009 se ha presentado una película titulada La Mala y protagonizada por Lena Burke y Jorge Perugorría en la que se trató de plasmar la vida de La Lupe en otro personaje.

En el 2010, la Villa del Cine estrena en Venezuela el film Cheila, una casa pa' maita, escrito por Elio Palencia y que en una secuencia dedica un homenaje a La Lupe con la canción "Que te pedí", que es interpretada por un travesti amigo de Cheila y también por la actriz Simona Chirinos.

A 20 años de su muerte, la periodista y escritora Carmen Mirabal, publica La Lupe: La leyenda, donde narra un perfil de la Yiyiyi que muy pocos conocen.

Entre el 2012 y 2013, la actriz venezolana Mariaca Semprún, encarna a La Lupe en la pieza teatral "La Reina del Desamor" escrita por Gabriel Diaz, donde demuestra sus dotes como cantante y actriz. Cabe mencionar que en años anteriores la cantante Estelita del Llano habia hecho ya un monologo llamado "Yo Soy La Lupe" escrito por Ciro Acevedo.

En 2013 el cantante argentino Vicentico compuso el cover "Puro Teatro", para la banda sonora de Farsantes.

En septiembre de 2013 se ha presentado la obra de teatro "La Lupe en tres tiempos" en Miami, protagonizada por la cantante Aymee Nuviola, escrita por Juancé Gómez y dirigida por Rosalba Maldonado.

También se planeaba una película indie protagonizada por Lauren Vélez, pero el proyecto no ha visto la luz aun.

En la telenovela Celia de Telemundo, el personaje de Lola Calvo, interpretado por la actiz Carolina Gaitán, está inspirado en La Lupe.

Sus canciones más famosas[editar]

  • "Oriente"
  • "Si vuelves tú"
  • "Qué bueno boogaloo"
  • "La gran tirana"
  • "Amor gitano"
  • "Qué te pedí"
  • "Puro teatro"
  • "Como acostumbra"
  • "Cantando"
  • "La plena buena"
  • "Besito pa' ti"
  • "Once We Loved (Se acabó)"
  • "Goin' Out of My Head"
  • "Fever"
  • "La mala de la película"
  • "Carcajada final"
  • "Quisqueya"
  • "Unchained Melody"
  • "No me quieras tanto"
  • "Adiós"
  • "El amo"
  • "La virgen lloraba"
  • "El carbonero"
  • "¿Y qué?"
  • "Mi socio"

Discografía completa[editar]

En solitario[editar]

  • Con el diablo en el cuerpo (Discuba, 1961)
  • La Lupe Is Back (Discuba, 1962)
  • La Lupe y su alma venezolana (Tico, 1966)
  • A mí me llaman La Lupe (Tico, 1966)
  • The Queen Does Her Own Thing (Roulette, 1967)
  • Dos lados de La Lupe (Tico, 1968)
  • Reina de la canción latina (Tico, 1968)
  • Apasionada (Tico, 1978)
  • La era de La Lupe (1968)
  • La Lupe es la reina (Tico, 1969)
  • Definitivamente la Yiyiyi (Tico, 1970)
  • That Genius Called the Queen (Tico, 1970)
  • La Lupe en Madrid (Tico, 1971)
  • Stop, I'm Free Again (Tico, 1972)
  • ¿Pero cómo va a ser? (Tico, 1973)
  • Un encuentro con La Lupe (Tico, 1974)
  • Única en su clase (Tico, 1977)
  • En algo nuevo (Tico, 1980)

Con Mongo Santamaría[editar]

  • Mongo Introduces La Lupe (Riverside, 1963)

Con Tito Puente[editar]

  • The King Swings, the Exciting Lupe Sings (Tico, 1965)
  • You n' Me / Tú y yo (Tico, 1965)
  • Homenaje a Rafael Hernández (Tico, 1966)
  • The King and I / El Rey y yo (Tico, 1967)
  • La pareja (Tico, 1978)

Referencias[editar]

  1. Pérez, Hiram Guadalupe (2005). Historia de la salsa (en inglés). Editorial Primera Hora. ISBN 978-0-9767-46201. 
  2. Moreno Velázquez, Juan (2004). Demystifying a Diva: The Truth Behind the Myth of La Lupe (en inglés). Editorial Trance. ISBN 978-0-9764-58203. 
  3. Asencio, Marysol (2010). Latina/o Sexualities: Probing Powers, Passions, Practices, and Policies (en inglés). Rutgers University Press. ISBN 978-0-81354-6001. 
  4. «La Lupe's Grave». Consultado el 12 de marzo de 2016. 

Enlaces externos[editar]