Celia Cruz

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Celia Cruz
Celia Cruz, 1957.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Ursula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 21 de octubre de 1925 Ver y modificar los datos en Wikidata
La Habana (Cuba) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 16 de julio de 2003 Ver y modificar los datos en Wikidata (77 años)
Fort Lee (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Cáncer de cerebro Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Cementerio Woodlawn (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Cubana y estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante y actriz Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa desde 1948
Género Salsa Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Tipo de voz Contralto Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso (La Habana, 21 de octubre de 1925-Fort Lee, Estados Unidos; 16 de julio de 2003),[1]​ fue una cantante cubana de música tropical. Apodada «La Reina de la Salsa»,[2]​ «La Guarachera de Cuba» [3]​ fue una de las máximas exponentes de su género, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.

A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.[4]

Comenzó su carrera en su natal Cuba, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, asociación musical que se prolongó durante quince años (1950-1965). En la década de los sesenta, tras el triunfo de la Revolución Cubana, Celia abandona su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio.[5]​ La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en los Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorpora de lleno al género de la Salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars. Durante los últimos años de su carrera, Celia se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música, le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubren en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval y La negra tiene tumbao, entre muchas otras más.[6]​ Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, Celia también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas.

Celia Cruz también hizo famosa la expresión «azúcar!» que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo gracias a un don carismático y musical difícilmente repetible, Celia Cruz es considerada símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.[7]

Biografía[editar]

Vida temprana[editar]

Úrsula Hilaria Celia de La Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana. Su padre, Simón Cruz, era un fogonero de ferrocarril, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa. Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos: Dolores, Gladys y Bárbaro y numerosos primos. Sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños. Así empezó a cantar. Solía observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición. Su padre quería que fuese maestra de escuela, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudió magisterio. Cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.[8]

Mientras tanto, Celia bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La hora del té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas.[8]

Inicios profesionales[editar]

En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas y cantantes Las Mulatas de Fuego. Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela. Con Las Mulatas de Fuego Celia grabó algunas canciones y compartió escena con Xiomara Alfaro y Elena Burke[9]​. Poco tiempo después, Celia comenzó a cantar en programas musicales en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá y grabó un tema junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración.

En 1950, Celia conoció al empresario Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con laSonora Matancera, en ese momento la agrupación musical más popular y exitosa de Cuba. Esto debido a que la vocalista principal de la orquesta, la cantante puertorriqueña Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para retornar a Puerto Rico, dejando disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez. Al enterarse de dicha entrevista los directivos de la radio donde trabajaba, fue despedida arbitrariamente.

Con la Sonora Matancera[editar]

En su primer ensayo con la Sonora Matancera, Celia conoció a su futuro marido Pedro Knight, que era el segundo trompetista de la agrupación. Celia debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. Inicialmente Celia no fue acogida con entusiasmo por el público, pero Rogelio Martínez, tuvo fe en ella. El 15 de diciembre de 1950, Celia graba sus primeras canciones con la agrupación, mismas que fueron un éxito rotundo. Su "matrimonio musical" con la Sonora Matancera, se prolongó durante quince años. De allí se desprenden los éxitos Burundanga, El Yerberito Moderno, Tu voz, Pa' la paloma y muchos otros más. En total Celia grabó 188 canciones con la Matancera. Con la agrupación, Celia también realizó breves intervenciones musicales en películas mexicanas y cubanas.

Después de la Revolución y salida de Cuba[editar]

Celia en 1959.

El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano. El nuevo régimen cubano vio con malos ojos que la agrupación aceptará ofertas para trabajar en el extranjero, específicamente en los Estados Unidos. Así, el régimen de Castro le prohibió arbitrariamente volver a Cuba. Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. En 1961, Celia y la Sonora parten a los Estados Unidos para un contrato. Celia comenzó a realizar presentaciones en solitario sin la orquesta. Se presentó en un recital en el Hollywood Palladium en la ciudad de Los Angeles. En 1962, ante la negativa del gobierno de su patria de permitirle volver a suelo cubano, Celia adquirió una vivienda en Nueva York. Aunque intento regresar a Cuba para ver a su madre enferma, el gobierno cubano le prohibió el regreso. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año. Cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alfonso, que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. En ese mismo año, el 14 de julio, Celia se casó en ceremonia civil con Pedro Knight luego de un romance de varios años. Celia y la Sonora realizaron su primera gira fuera del continente americano, visitando Europa y Japón, donde actuaron con Tito Puente. En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera.

Carrera como solista[editar]

Al Celia quedar como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. En 1965, lanza su primer disco como solista Canciones que yo quería haber grabado primero. Paralelamente, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense luego de haber permanecido cinco años en el país como asilada política.

En 1966, Celia es contactada por Tito Puente para actuar con su orquesta. Celia y Tito iniciaron una asociación que editó seis álbumes musicales: Cuba y Puerto Rico Son... (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma Con Alma (1971), En España (1971) y Algo Especial Para Recordar (1972). También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías bajo el sello TICO Records. De esta época se desprende uno de sus grandes éxitos: Bemba Colorá. Eventualmente Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, Celia se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia interpretó Gracia Divina, su primera canción del género de la Salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci, quien es considerado uno de los creadores del género salsa junto al músico dominicano Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yankee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.

Con la Fania All Stars[editar]

Celia firmó un contrato con la casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania). En 1974 lanza el álbum "Celia & Johnny, con Johnny Pacheco, que obtuvo disco de oro. En total, Celia grabaría otros dos discos más en colaboración con Pacheco: Tremendo caché (1975) y Recordando el ayer (1976). De aquí se desprenden éxitos como Quimbara y Cucala.[10]​ Celia se integra de lleno a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania (como Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón y otros más). Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. En este último país, Celia y la Fania All-Stars participaron en un mítico concierto junto a figuras como James Brown y BB King. En 1977, Celia graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón El Malo del Bronx titulado Only They Could Have Made This Album. La fusión que se repitió con gran éxito en 1981 (Celia & Willie) y en 1987 (The Winners).[11]​ Del segundo disco se desprende el exitoso single Latinos en Estados Unidos.

En 1982, Celia se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. En ese año la cantante recibe el primer homenaje de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1985 participó en el tema musical Cantaré, cantarás, junto a las más destacadas figuras de la música latina del momento. En 1987, Celia realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife. Ese concierto fue reconocido por la editora del Libro Guinness de Récords como el más grande al aire libre de entrada gratis. El concierto congregó a 250.000 personas. En 1988, Celia experimenta con otros géneros y realiza el dueto "Vasos Vacíos" con la banda de rock argentina Fabulosos Cadillacs. En 1989 ganó su primer Premio Grammy por el disco Ritmo en el corazón. También fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York. El declive del éxito de la salsa pone a fin paulatinamente a la asociación musical de Celia con la Fania All Stars.

Últimos años[editar]

En 1990 Celia logró volver a Cuba. Es invitada a realizar una presentación en la base estadounidense de Guantánamo. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

A pesar de que anteriormente había realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 Celia debuta como actriz en la pélícula estadounidense Mambo Kings, junto a Armand Assante y Antonio Banderas. Un año después se estrena como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro para la cadena Televisa. En ese mismo año lanza a la venta el disco Azúcar negra, producido por Sergio George.

En 1995, Celia tiene una participación especial en la película estadounidense The Perez Family, junto a Alfred Molina y Anjelica Huston. En 1997 protagonizó de nuevo para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color, un remake de la clásica película mexicana Angelitos negros, y en donde Celia interpreta el papel de una mujer de raza negra que da a luz a una hija blanca.

En 1998 lanzó el disco Mi vida es cantar, del cual se desprende uno de sus temaas más exitosos:La vida es un carnaval. En 1999, actuó con el tenor italiano Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends. En 2000, Celia lanza un nuevo disco bajo el auspicio de Sony Music: Celia and Friends, disco grabado en vivo en Hartford, Connecticut y en donde alternó de nuevo junto a Tito Puente, quién fallecería un poco después. En ese mismo año, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación inauguró la primera edición de los Grammy Latinos en el Staples Center de Nueva York. Celia inauguró la entrega de premios en un número donde actuó junto a Gloria Estefan y Ricky Martin, además de ser galardonada con su primer Grammy Latino.

En 2001, el disco Siempre Viviré la hace acreedora de su segundo Grammy Latino. En este disco interpreta una versión en español a ritmo de salsa del tema I Will Survive de Gloria Gaynor. En ese mismo año, actúa junto a Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin de parte de la cadena estadounidense VH1.

En 2002, Celia lanzó el álbum, La negra tiene tumbao, donde incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop. Por este disco obtiene su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy estadounidense.

Kiwzo Fumero, Celia Cruz y Pedro Knight en Sant Martín.

Muerte[editar]

Durante una presentación en México, Celia sufre un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que padece de glioma, (un tumor cerebral muy agresivo), sometiéndose a una operación para extriparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera artística. Grabó su último disco, titulado Regalo del Alma."[12]​ En marzo de 2003, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena hispana estadounidense Telemundo, en el que participaron figuras como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor y Patti LaBelle entre otros. Esta fue su última aparición pública.

La tarde del 16 de julio de 2003, Celia Cruz falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años.[13]​ Por deseo expreso de ella, sus restos mortales fueron primero trasladados a Miami durante dos días para recibir el homenaje de sus admiradores del exilio cubano,[14]​ regresando y reposando finalmente en el cementerio Woodlawn del Bronx (Nueva York).[15]

Homenajes y legado[editar]

Mausoleo de Celia Cruz en el Cementerio Woodlawn en Nueva York.
  • En 1976, Celia formó parte del documental Salsa de Leon Gast, mismo que habla sobre la cultura latina internacional.
  • En 1987, Celia fue distinguida con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. También fue reconocida con una estrella en el Boulevard Amador Bendoyán en Caracas, Venezuela. También posee una figura en el Museo de Cera de Hollywood, California.
  • En 1991, la ciudad Miami, Florida nombró a la Calle 8 como Celia Cruz Way en su honor.
  • En 1994 recibió el premio National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista.
  • El 25 de octubre de 1997, la ciudad de San Francisco declara oficialmente esa fecha como el "Día de Celia Cruz".
  • En 1999, Celia fue inducida en el Salón de la Fama de la Música Internacional.
  • En 2003, se abrió una escuela de música en el Bronx, llamada Celia Cruz Bronx High School of Music. Pedro Knight visitó esta escuela antes de su muerte para conocer a los estudiantes y compartir historias sobre su vida.
  • En febrero de 2004 su último álbum, publicado de manera póstuma ganó un Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año y dos premios Grammy Latino.
  • En 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido Pedro Knight estuvo presente en este homenaje. Además, durante la Gala el alcalde de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar, declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En 1987 Celia acudió a este carnaval junto a la orquesta Billo's Caracas Boys, a la que asistieron 250.000 personas, evento registrado en el Libro Guinness de los récords como la mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto. Dicho récord continúa vigente en la actualidad.
  • En 2005 fue publicada su biografía Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo.
  • La periodista Cristina Saralegui planeaba llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla, pero el proyecto fue rechazado.[17]
  • En 2005, el Museo Nacional de Historia Americana, administrado por el Instituto Smithsonian y ubicado en Washington, DC , inauguró ¡Azúcar! , una exposición que celebra la vida y la música de Celia Cruz. La exhibición destaca momentos importantes en la vida y carrera de Cruz a través de fotografías, documentos personales, disfraces, videos y música.
  • Entre 2007 y 2008, un musical basado en la vida de Celia Cruz, se presentó en la sede de Off-Broadway New World Stages . La obra ganó cuatro Premios HOLA 2008 de la Organización Hispana de Actores Latinos.
  • En 2011, Celia Cruz fue honrada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello conmemorativo. El sello fue uno de un grupo de cinco sellos en honor a los grandes de la música latina, que también incluyen a Selena, Tito Puente , Carmen Miranda y Carlos Gardel.
  • En 2015, las cadenas televisivas RCN Televisión y Telemundo, realizaron la teleserie Celia, basada en la vida de Celia Cruz. Celia fue interpretada por las actrices Jeimy Osorio y Aymée Nuviola y contó con la voz de Patty Padilla.
  • Su vestuario extravagante, que incluía varias pelucas de colores, vestidos ajustados de lentejuelas y tacones muy altos, se hicieron tan famosos que uno de ellos fue adquirido por el Instituto Smithsonian.

Principales premios y nominaciones[editar]

Premios Grammy[editar]

Año Categoría Trabajo nominado Resultado
1980 Mejor grabación latina Eternos Nominada
1984 Mejor álbum latino tropical Tremendo Trío Nominada
1986 De Nuevo Nominada
1987 Homenaje a Beny Moré Nominada
1988 The Winners Nominada
1990 Ritmo en el Corazón Ganadora
1993 Tributo a Ismael Rivera Nominada
1994 Azúcar Negra Nominada
1996 Irrepetible Nominada
1999 Mi Vida es Cantar Nominada
2001 Mejor álbum de salsa Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa Nominada
2003 La Negra Tiene Tumbao Ganadora
2004 Mejor álbum de salsa/merengue Regalo del Alma Ganadora

Premios Grammy Latino[editar]

Año Categoría Trabajo nominado Resultado
2000 Mejor álbum de salsa Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa Ganadora
2001 Mejor álbum tropical traditional Siempre Viviré Ganadora
2002 Grabación del año La Negra Tiene Tumbao Nominada
Álbum del año Nominada
Canción del año Nominada
Mejor álbum de salsa Ganadora
Mejor video musical Nominada
2004 Mejor álbum de salsa Regalo del Alma Ganadora
Mejor canción tropical Ríe y Llora Ganadora

Discografía[editar]

La presente es la discografía original de Celia Cruz[19]​ de la cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados antes del surgimiento del formato LP.

Seeco Records[editar]

Con la Sonora Matancera

Serie Título Año de producción
SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9067 Sings - Canta 1956
SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958
SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1957
SCLP 9136 La Incomparable Celia 1958
CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958
SCLP 9124 Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9171 Su Favorita 1959
SCLP 9192 La Dinámica 1960
SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960
SCLP 9206 Celebremos Nochebuena con la Sonora Matancera 1961
SCLP 9215 Canciones Premiadas 1961
SCLP 9227 México Qué Grande Eres 1961
SCLP 9246 La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1962
SCLP 9267 Canciones Inolvidables "La Guagua" 1964
SCLP 9271 Sabor y Ritmo de los Pueblos 1964

.

Compilaciones

Serie Título Año de publicación
TRLP 5197 Con Amor 1964
SSS 3001 Mi Diario Musical 1963
SCLP 9269 Homenaje a los Santos 1964
SCLP 9281 Homenaje a los Santos Vol.2 1965
SCLP 9311 Homenaje a la Madama 1971
SCLP 9312 Homenaje a Yemayá 1971
SCLP 9317 Festejando Navidad 1973
SCLP 9325 Interpreta "El Yerberito" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345 Boleros
SCLP 9365 Las Guarachas de la Guarachera

.

Con la Orquesta de René Hernández

Serie Título Año de publicación
SCLP 9263 Canciones Que Yo quería Haber Grabado Primero 1964

.

Con la Orquesta de Vicentico Valdés

Serie Título Año de publicación
SCLP 9286 El Nuevo Estilo de la Guarachera 1965

.

Tico Records[editar]

Con Tito Puente y Orquesta

Serie Título Año de publicación
SLP 1136 Cuba y Puerto Rico Son... 1966
SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969
SLP 1207 Etc., Etc., Etc. 1969
SLP 1221 Alma Con Alma 1971
SLP 1227 En España 1971
SLP 1304 Algo Especial Para Recordar 1972

.

Con la Sonora de Memo Salamanca

Serie Título Año de publicación
SLP 1143 Son Con Guaguancó 1966
SLP 1157 Bravo 1967
LPS 044 Celia Cruz 67' 1967
SLP 1164 ¡A Ti, México! 1968
SLP 1180 Serenata Guajira 1968
SLP 1186 La Excitante Celia Cruz 1969
SLP 1232 Nuevos Éxitos 1971

.

  • Compilaciones
Serie Título Año de publicación
SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978
SLP 1423 A Todos mis Amigos 1978

.

Fania - Vaya Label[editar]

Serie Título Año de publicación
FA 425 Harlow Orchestra: "Hommy" A Latin Opera 1973
VAYA 77 The Brilliant Best 1978
VAYA 19 La Candela 1986
VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco

Serie Título Año de publicación
VAYA 31 Celia & Johnny 1974
VAYA 37 Tremendo Caché 1975
VAYA 52 Recordando el Ayer 1976
VAYA 80 Eternos 1978
VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980
VAYA 106 De Nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña

Serie Título Año de publicación
VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón

Serie Título Año de publicación
VAYA 66 Only They Could Have Made This Album (Sólo Ellos Pudieron Hacer Este Álbum) 1977
VAYA 93 Celia & Willie 1981
VAYA 109 The Winners (Los Triunfadores) 1987

Con Ray Barretto

Serie Título Año de publicación
FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
FA 651 Ritmo en el Corazón 1988

Con la Fania All Stars

Serie Título Año de publicación
FA 476 Live at Yankee Stadium Vol.1 1975
FA 477 Live at Yankee Stadium Vol.2 1975
FA 515 Live 1978
FA 16 Cross Over 1979
FA 564 Commitment 1980
FA 596 Latin Connection 1981
FA 629 Lo Que Pide la Gente 1984
FA 15 Live in the Africa 1986
FA 640 ¡Viva la Charanga! 1986
FA 650 Bamboleo 1988
FA 684 Live in Puerto Rico 1994
CDZ 82351 Bravo 1997

Con Tito Puente y orquesta

Título Serie Año de publicación
Homenaje a Benny Moré TIC 1425 1978
Homenaje a Benny Moré Vol.2 TIC 1436 1979
Homenaje a Benny Moré Vol.3 VAYA 105 1985

Bárbaro Records[editar]

Serie Título Año de publicación
B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.1 1995
B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.2 1995
B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.3 1995
B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q. Vol.4 1995
B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q. con la Sonora Matancera Vol.5 1995

RMM Records[editar]

Serie Título Año de publicación
RMM 80985 Azúcar negra 1993
RMM 81126 Combinación Perfecta 1993
RMM 81452 Irrepetible 1994
RMM 82011 Tropical Tribute to the Beatles 1996
RMM 82201 Duets 1997
RMM 82068 Mi Vida Es Cantar 1998
RMM 84078 A Night of Salsa 1999

Sony Music Entertainment[editar]

Serie Título Año de publicación
SNY 84132 Siempre Viviré 2000
SNY 84972 La negra tiene tumbao 2001
SNY 87607 Hits Mix 2002
SNY 70620 Regalo del alma 2003
SNY 7747258 Su Música En Vivo Por el Mundo 2008
SNY 758539 La Reina y Sus Amigos 2009

Universal Music Latino[editar]

Serie Título Año de publicación
UMD 653129 Dios Disfrute a la Reina 2004

Cubanacan Records[editar]

Serie Título Año de publicación
CUCD 1710 Las Muchas Celias 1998
CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998

Elektra / Asylum Records[editar]

Serie Título Año de publicación
EA 61240 The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992

Filmografía y televisión[editar]

Películas[editar]

Telenovelas[editar]

Especiales en DVD[editar]

  • Yo soy Celia Cruz
  • ¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
  • Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
  • La Eterna Voz
  • Celia The Queen
  • Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
  • An Extraordinary Woman
  • In Africa: Guantanamera
  • El Show de Romerín
  • El Show de Romerín Vol.2
  • El Show de Romerín Vol.3
  • El Show de Romerín Vol.4

Otros discos compilatorios[editar]

  • The Absolute Collection (2013)
  • Celia: La Mazucamba (2013)
  • Selecciones Fania
  • Historia de La Salsa
  • Los Guaracheros de La Guarachera
  • Azúcar Caliente
  • Together
  • Salsa Queen
  • Candela Pura
  • Cocktail Hour
  • A Rough Guide to Celia Cruz
  • Cuba Bella
  • El Carnaval de la Vida
  • Serie Cinco Estrellas de Oro
  • Latin Music First Lady
  • Boleros Eternos Vol.1
  • Boleros Eternos Vol.2
  • Grandes Mitos del Siglo XX
  • Éxitos Eternos Vol. 1
  • Éxitos Eternos Vol. 2
  • 50 Años Cantando para Ti
  • 49 Minutes: Willie Colon & Associates
  • Serie 32
  • 75 Aniversario / 75 Canciones: Tesoros Matanceros
  • Cambiando Ritmos
  • ¡Siempre Celia!
  • 1952-1956 (+ Libro)
  • Mango Mangüe
  • Historia de La Salsa
  • La Cumbanchera
  • La Negra Tiene Tumbao
  • Carnaval de Éxitos
  • Canto a la Caridad
  • Cuba Guaracha y Son
  • Gozando...Siempre Gozando
  • At The Beginning...
  • Anthology
  • Queen of Salsa
  • On Fire: The Essential
  • Habanera
  • Serie Inmortales
  • Lo Mejor de Sus Clásicos
  • La Reina y Sus Amigos
  • Angelitos Negros
  • Tributo a los Orishas
  • Havana Days
  • Con Sabor a Cuba
  • Salsa Superstar
  • La Irresistible
  • Afro-Cubana
  • Salsa y azúcar
  • Madre Rumba
  • Azúcar: A Lady And Her Music

La Negra sensual

Véase también[editar]


Referencias[editar]

  1. Smithsonian Institute. «The Life and Music of Celia Cruz». Consultado el 21 de octubre de 2013. 
  2. Notiamerica: Celia Cruz, la inmortal Reina de la Salsa
  3. https://www.nytimes.com/1992/12/14/arts/review-pop-the-queen-of-latin-music-takes-it-from-the-top.html
  4. Smithsonian Institute. «The Life and Music of Celia Cruz». Consultado el 21 de octubre de 2013. 
  5. Cuando Fidel Castro prohibió a Celia Cruz
  6. El Heraldo: Diez canciones que inmortalizaron a la "Reina de la Salsa" Celia Cruz
  7. AARP.org: Celia Cruz, icono de Latinoamérica
  8. a b Biografías y Vidas. «Celia Cruz». Consultado el 25 de mayo de 2008. 
  9. Desmemoriados, Historia de la Música Cuabana: La huella inquietante de Las mulatas de Fuego
  10. Vinilblog.com: Celia Cruz: Maestra de la reinvención
  11. Viniloblog.com: Celia Cruz: Maestra de la reinvención
  12. «Celia Cruz ¡Azúcar! en el cielo». Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013. Consultado el 31 de marzo de 2017. 
  13. «La muerte de Celia Cruz consterna al exilio cubano y a los artistas de la isla». Consultado el 31 de marzo de 2017. 
  14. Celia Cruz recibirá un homenaje multitudinario en Miami (El Mundo, 18-7-2003).
  15. «Celia Cruz (1925-2003) en Find a Grave.». Consultado el 31 de marzo de 2017. 
  16. Schmadel, Lutz D. (2012). Dictionary of Minor Planet Names (en inglés;) (6ª edición). Berlín: Springer-Verlag. ISBN 9783642297175. Consultado el 14 de mayo de 2017. 
  17. La Nación: Whoopi Goldberg en la piel de Celia Cruz
  18. CMTV.ocm: Biografía de Celia Cruz
  19. «Línea de tiempo de la discografía de Celia Cruz». Consultado el 31 de marzo de 2017. 

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Vídeos[editar]