Jorge Luis Valverde
| Jorge Luis Valverde-Bartlett | ||
|---|---|---|
|
Foto Retrato | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jorge Luis Valverde Valverde | |
| Otros nombres | Vis | |
| Nacimiento |
1 de diciembre de 1983 Quito, Pichincha, | |
| Nacionalidad | Ecuatoriano/Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padres |
Jorge Enrique Valverde Barba Araceli Avigail Valverde Aillón | |
| Educación | ||
| Educación |
Conservatorio Jaime Mola (Tecnología en Artes Musicales) Universidad de Palermo (Maestría en Diseño) | |
| Educado en | Universidad de Palermo | |
| Posgrado | Maestría por la Universidad de Palermo | |
| Información profesional | ||
| Ocupación |
Pianista Compositor Marketing | |
| Años activo | 1997-presente | |
| Empleador | Kreathink® Studio | |
| Seudónimo | Vis | |
| Lengua literaria | Español e Inglés | |
| Género |
Nacionalista Clásico Barróco | |
| Instrumentos | Piano, Cámara, Orquesta | |
| Discográfica | Kreathink® | |
| Obras notables |
Del Emprendimiento a la Microempresa (Branding) | |
| Sitio web | ||
| Distinciones | Summa cum laude | |
Jorge Luis Valverde Valverde es un destacado compositor ecuatoriano.[1] Nació en Quito, donde a la edad de 6 años inició sus estudios de música académica y piano en el “Conservatorio Jaime Mola” (anteriormente Conservatorio Interamericano de Música Sacra) de dicha ciudad. Obtuvo el título de Tecnólogo en Artes con especialización en Música, bajo la tutela de la profesora Sandra Marín. A lo largo de su formación, estudió con destacados profesores como Graciela Beretervide, Galina Krouglik, Vitelio Bravo, Juan Mullo, entre otros. Adicionalmente, cursó estudios de composición musical, instrumentación, fuga, contrapunto y armonía con reconocidos maestros, incluyendo a Vicente y Jacinto Freire, y asistió a clases magistrales con profesores nacionales y extranjeros en las diferentes etapas de su desarrollo. Ha estrenado públicamente más de 20 obras de su autoría en diversos escenarios de países como Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Kenia y Panamá.
Del intérprete
[editar]Como intérprete de piano, presenta una dualidad entre la rigurosidad técnica de la tradición clásica europea y una reinvención profundamente introvertida y personal de la música folclórica andina. Ha forjado su identidad sobre la convicción de que la interpretación no es simplemente el acto de tocar, sino un «ascenso disciplinado» a través del conocimiento y la emoción.
La base interpretativa y el dominio técnico se evidencia en un repertorio que abarca desde la precisión matemática del Barroco y la galantería del estilo Clásico hasta las exigencias virtuosas de la era Romántica. Entre las obras notables que ha interpretado en público se incluyen:
- J.S. Bach: Concierto Italiano BWV 971, Preludios y Fugas del Clave Bien Temperado n.º 1, n.º 2 y n.º 7
- W.A. Mozart: Sonatas KV 279, 283, 309, 311, 310, 331 y 457.
- L. Beethoven: Sonatas n.º 9 y n.º 17 (La Tempestad).
- F. Liszt: Rapsodia Húngara n.º 5 y Sueño de Amor n.º 3 (Liebestraum n.º 3).
- F. Chopin: Preludios del Opus 28
Y obras de otros compositores como Mendelssohn, Albéniz, Schubert, Fux, Haydn. Ha explorado también como arreglista géneros como el ragtime, two step, spanish tinge, y swing de compositores como J.R. Morton, J.P. Johnson, S. Joplin, L. Roberts, P. Longhair.
El Intérprete «Introvertido»
[editar]Al interpretar sus propias composiciones, como sus Pasillos para Piano, adopta un estilo que describe como «introvertido». Reinvención elementos tradicionales ecuatorianos para reflejar su historia de vida personal, alejándose del sonido festivo de las bandas de pueblo hacia un lenguaje pianístico más meditativo y reflexivo. Esta introversión también se encuentra en su interpretación de estilos giocoso influenciados por Mozart, que a menudo interrumpe con momentos de extroversión para construir un «vínculo cuasi-afectivo» con su audiencia.[2]
Del Compositor
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La filosofía compositiva de Jorge Luis Valverde-Bartlett se define por una síntesis rigurosa de disciplina académica y diversa resonancia cultural. Su trabajo opera como un diálogo entre la precisión estructural del Barroco europeo y la vitalidad rítmica de las tradiciones latinoamericanas.[3]
Fundamentos y Metodología
Valverde-Bartlett trata la Fuga como el núcleo técnico de su oficio, viéndola como una "escalera de disciplina cognitiva". Como se representa en los motivos escalonados de sus estudios de arte visual, sostiene que el dominio de las reglas académicas —internalizado a través del estudio de Bach y Mozart— es un requisito previo para alcanzar la cúspide de la intuición creativa. Sus primeras obras, como Sonata No. 1 y Concierto Grosso No. 1, sirven como reconstrucciones formales de estos estilos históricos.
La Fusión Académico-Popular
Sus composiciones exhiben una transición que une dos mundos musicales distintos: el refinamiento disciplinado del conservatorio y la energía vibrante de la música popular. Esta dualidad inherente da forma a su trabajo, creando una interacción equilibrada entre movimientos que son a la vez "tiernos" y "tempestuosos".[4]
- Herencia Andina: Internaliza géneros ecuatorianos como Pasillos, Albazos y San Juanitos, elevando los modismos folclóricos a complejidad sinfónica en obras como Sinfonía No. 2 - Quito.
- Influencia Tropical: Su paleta se extiende a los ritmos sincopados de salsa, merengue y cumbia. Estos géneros proporcionan un "espíritu de música popular" que él emula a través de colores y texturas orquestales, creando una danza tonal vibrante.
Resonancia y Experimentos Originales
El trabajo de Valverde-Bartlett investiga centralmente la disolución de la rigidez formal a través de la resonancia. Como se evidencia en los estudios visuales de Deformaciones, examina frecuentemente momentos en los que la intensa energía sónica hace que las estructuras convencionales se "derritan". Sus conciertos para piano, por ejemplo, ejemplifican esto al tratar el piano como un medio consumido por sus propias frecuencias emitidas, sacrificando así sus límites físicos para fusionarse con la resonancia general de la orquesta.
Equilibrio y Práctica Teórica
Su proceso se basa en la narrativa y se fundamenta en la práctica metodológica. Al tratar la música como una tecnología para la expresión, asegura que sus composiciones —desde la programática La Casa Embrujada hasta sus once sonatas para piano— mantengan un equilibrio armonioso entre el rigor técnico y la verdad histórica.
Obras Importantes
[editar]Ha estrenado más de 10 sonatas para piano entre las que se destacan la Sonata No.10 "El Ecuador" (estrenada en el año 2003 en el Auditorio 1, Torre 2. Pontificia Universidad Católica del Ecuador PUCE) y la Sonata No.9 "Mi vida" (estrenada en el Auditorio del Conservatorio de Música Jaime Mola). Ha participado en recitales de música ecuatoriana junto a destacados cantantes y compositories Ecuatorianos. Entre otros escenarios en donde se han estrenado sus obras cabe resaltar el de la Escuela Politécnica Nacional, la Catedral Primada de Quito y además de variadas participaciones en el Festival de música Sacra de la ciudad de Quito entre otros recitales.
- La casa embrujada -historia de una noche de terror-
Ganadora de la medalla de Oro de PixelArts Composition Contest, Categoría música académica.
- Concierto para Piano y orquesta No.3 (estrenada en el Conservatorio Jaime Mola de la ciudad de Quito)
Ganadora de la medalla de Oro de PixelArts Composition Contest, Categoría música académica.
- Fuga a 4 Voces "Madre" (estrenada en la Catedral Primada de Quito-2003 Festival de Música Sacra de la ciudad de Quito)
- Sonata No.10 "Ecuador" (estrenada en el Conservatorio "Jaime Manuel Mola" y en el Auditorio 1 de la PUCE (Pontificia Universidad Católica de Quito) en el 2003)
- Sonata No.9 (estrenada en el Conservatorio "Jaime Manuel Mola" y en el Auditorio las Cámaras en el 2003)
- Sonata No.1 (estrenada en el Conservatorio "Jaime Manuel Mola" y en el Auditorio General de la Universidad Politécnica de Quito en el 2003)
Catálogo Musical
[editar]Colección: Escenas Ecuatorianas
[editar]Composiciones que se adhieren a la tradición Andina evocando felicidad a través de melodías melancólicas. Estas obras fusionan estructuras europeas (clásicas) con el lenguaje musical de la cultura popular ecuatoriana.[5]
Los Pasillos Ecuatorianos para Piano
[editar]| Obra | Tonalidad | Año |
|---|---|---|
| Pasillo No.1 -El Principio | Sol Menor | 1999 |
| Pasillo No.2 -Recuerdos | Do Menor | 2000 |
| Pasillo No.3 -Pequeñito | Mi Menor | 2000 |
| Pasillo No.4 -Ancestros | La Menor | 2000 |
| Pasillo No.5 -Caricias | La Menor | 2001 |
| Pasillo No.6 -Te He Perdido | La Menor | 2001 |
| Pasillo No.7 -Clásico | Re Menor | 2001 |
| Pasillo No.8 -Mis Padres | Mi Menor | 2004 |
| Pasillo No.9 -Amore Aeternam | Do Menor | 2012 |
| Pasillo No.10 -Annabelle | Re Menor | 2017 |
| Pasillo No.11 -Yo | Do Menor | 2017 |
| Pasillo No.12 -Isadora | La Menor | 2020 |
| Pasillo No.13 -Paciencia | Do Menor | 2020 |
Los Pasillos Ecuatorianos para Orquesta Sinfónica
[editar]| Obra | Tonalidad | Año |
|---|---|---|
| Pasillo No.1 -El Principio | Sol Menor | 2015 |
| Pasillo No.2 -Te He Perdido | La Menor | 2016 |
| Pasillo No.3 -Mis Padres | Mi Menor | 2020 |
| Pasillo No.4 -Yo | Do Menor | 2025 |
Colección: Musicum Memoria
[editar]Esta colección de composiciones ofrece un recorrido por diversos estilos musicales —Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo—, cada obra siendo el resultado de un exhaustivo estudio teórico y una profunda investigación estilística. Estas piezas encierran un hondo simbolismo, constituyendo la expresión más palpable de los momentos cruciales de la vida del compositor.
Las Fugas a 3 Voces
[editar]| Obra | Tonalidad | Año |
|---|---|---|
| Fuga No.1 | Re Menor | 1996 |
| Fuga No.2 | La Menor | 1996 |
| Fuga No.3 | La Menor | 1997 |
| Fuga No.4 | Do Menor | 1997 |
| Fuga No.5 | La Menor | 1997 |
| Fuga No.6 | Re Menor | 1997 |
| Fuga No.7 | La Menor | 1998 |
| Fuga No.8 | Re Menor | 1998 |
| Fuga No.9 | La Menor | 1998 |
| Fuga No.10 | Re Menor | 1998 |
| Fuga No.11 | Mi Menor | 1999 |
| Fuga No.12 | Fa Menor | 1999 |
| Fuga No.13 | Mi Menor | 2020 |
| Fuga No.14 | Do Menor | 2020 |
| Fuga No.15 | Sol Menor | 2021 |
| Fuga No.16 -Pasillo | La Menor | 2023 |
| Fuga No.17 | Do Menor | 2024 |
| Fuga No.18 | La Menor | 2024 |
Sonatas para Piano
[editar]| Obra | Tonalidad | Año |
|---|---|---|
| Sonata No.1 | Do Mayor | 1997 |
| Sonata No.2 | La Mayor | 1997 |
| Sonata No.3 | Do Menor | 1998 |
| Sonata No.4 | Do Menor | 1998 |
| Sonata No.5 -Madre | La Menor | 1998 |
| Sonata No.6 | Fa Menor | 1999 |
| Sonata No.7 | La Mayor | 2000 |
| Sonata No.8 | Mi Menor | 2001 |
| Sonata No.9 -Padre | Do Menor | 2001 |
| Sonata No.10 -Ecuador | La Menor | 2002 |
| Sonata No.11 | Do Mayor | 2023 |
Conciertos para Piano y Orquesta
[editar]| Obra | Tonalidad | Movimientos | Año |
|---|---|---|---|
| Concierto para Piano No.1 | Do Mayor | Allegro - Andante - Allegro Finale | 2006 |
| Concierto para Piano No.2 | Do Mayor | Allegro - Pasillo (Andante) - Allegro Finale | 2012 |
| Concierto para Piano No.3 | La Menor | Allegro - Fuga (Andante) - Allegro Finale | 2026 |
Sinfonías
[editar]| Obra | Tonalidad | Movimientos | Año |
|---|---|---|---|
| Sinfonía No.1 -Clásica | Do Mayor | Allegro - Andante - Minueto y Trío - Allegro Finale | 2014 |
| Sinfonía No.2 -Quito | La Menor | Marcha - Aire Típico - Pasillo y Cachullapi - Capishca | 2020 |
Obras Orquestales
[editar]| Obra | Tonalidad | Movimientos | Instrumentación | Año |
|---|---|---|---|---|
| La Casa Embrujada | Varias | Música programática en 13 movimientos | Orquesta Sinfónica | 1999 |
| Concerto Grosso No.1 | La Menor | Obertura y Allegro - Andante - Tema y Variaciones - Aria - Fuga | Orquesta de estilo barroco | 2003 |
| Motus No.1 -Marcha | Do Menor | Allegro | Banda Sinfónica | 2005 |
| Motus No.1 -Himno | Re Menor | Allegro | Banda Sinfónica | 2007 |
| Motus No.3 -Rumba | La Menor | Allegro | Banda Sinfónica | 2024 |
| Motus No.4 -Tango y Milonga | La Menor | Allegro | Banda Sinfónica | 2025 |
Enlaces externos
[editar]- Petrucci Music Library
- Classical Archives
- Página Profesional
- Página Artística
- Operabase
- International Youth Music Competition
- ↑ «Etnias y Nacionalidades Ecuatorianas». Yachana EC. Consultado el 14 de abril de 2026.
- ↑ «¡Pasillos para dedicar!: un viaje musical a las nuevas canciones bajo el género del ‘Ruiseñor de América’». KCH Radio. Consultado el 14 de abril de 2026.
- ↑ «4 de junio de 1930 Día del Artista Ecuatoriano». Hazte Ver Ecuador. Consultado el 14 de abril de 2026.
- ↑ Jara Martrus, Francisco Xavier (2021). «“Frenesí” EP de Pasillos para piano.». “Frenesí” EP de Pasillos para piano. (Universidad de las Artes). Consultado el 18 de abril de 2026.
- ↑ «The Music». Jorge Luis Valverde-Bartlett Art (en inglés estadounidense). 29 de enero de 2023. Consultado el 10 de abril de 2026.
