Ghada Amer

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Ghada Amer
Información personal
Nacimiento 1963 Ver y modificar los datos en Wikidata
El Cairo (Egipto) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Egipcia
Información profesional
Ocupación Pintora, bordadora y escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Hurufiyya movement Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo ʻĀmir, Ghādah Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.ghadaamer.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ghada Amer (El Cairo, Egipto, 22 de mayo de 1963) es una artista plástica, afincada en Nueva York. Sus obras son principalmente pinturas bordadas realizadas desde la perspectiva de un trabajo tradicional de la mujer, como es la costura, con el que ella denuncia los roles y los estereotipos. Como artista contemporánea, su trabajo trata temas de género, la opresión hacía las mujeres, el sexo, el fundamentalismo religioso o la identidad cultural.

Biografía[editar]

Nació en El Cairo el 22 de mayo de 1963 y se formó en Francia y Estados Unidos. En su niñez vio cómo su madre, una ingeniera agrónoma, se hacía trajes para ella y cómo las mujeres locales, a menudo, se reunían para coser. Su padre, Mohamed Amer, era diplomático y trasladó a la familia muchas veces, no solo a Francia sino a países como Libia, Marruecos y Argelia. Para ella, esta exposición a diferentes culturas son, en última instancia, los detalles biográficos más importantes necesarios para comprender su arte. A partir de los 11 años estudió en Niza en Villa Arson, donde siguió las enseñanzas del pintor francés Noël Dolla. Se graduó en 1989. En 1991, se fue a París para ingresar en el Institut des hautes études en arts plastiques. En 1997 recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner y en 1999 el premio de la UNESCO en la Bienal de Venecia. Vive y trabaja en Nueva York.

Su obra[editar]

Influida por el expresionismo abstracto, abandona la pintura después de una estancia en Egipto para adoptar un medio artesanal y femenino: el bordado. Coge sus imágenes de las revistas de moda, las películas animadas de Disney, la publicidad y la pornografía. Para Ghada Amer, la abstracción es la expresión mayor de la masculinidad en historia del arte del XX. Es la razón para la cual ella íntegra un universo femenino en su obra a través del bordado, la pintura y la escultura. Su elección del bordado es una técnica utilizada desde hace mucho tiempo por las mujeres, a la pintura gouache o el aceite.[1]​[2]​[3]​

Deliberadamente, coloca la parte posterior del trabajo al frente, dejando los hilos del bordado colgando, como líneas de pintura, líneas de color. Borda figuras femeninas de imágenes de revistas y revistas porno para hombres. Ella cuestiona el papel de la mujer, la sexualidad y el placer en las sociedades contemporáneas.[4]​[5]​

La celebración de la vida libre de la mujer y la Paz necesaria y reivindicada frente una violencia irracional en el mundo son sus principales reveindicaciones.[6]​ Así en su trabajo Five Women at Work (1991) representa la vida doméstica; en Private Rooms (1998) borda los pasajes del Corán que abordan las cuestiones de las mujeres; en Encyclopedia of Pleasure retoma un tratado medieval árabe del placer.[7]​ En Diana in Black Degradé, sobre un lienzo negro se revelan cinco filas de parejas de siluetas desnudas de mujer, que sentadas y ocultando con sus manos su sexo, mantienen una actitud de diálogo.

Desde 2010, trabaja con Reza Farkhondeh.[8]​ En 2012, retoma de las obras de la historia occidental del arte (Ingres, Picasso) como en Quién mató a las Señoritas d'Avignon que, según la artista, estaban pintadas para un público masculino heterosexual y voyeur.[9]​ Aborda también el papel de los cuentos infantiles y los dibujos animados como en Blancanieves sin los enanos.

En sus instalaciones urbanas también hace un ejercicio contra las desigualdades y la violencia. En 2018, expone en el Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, Tours, Cactus Painting, compuesto por miles de cactus de diversas formas y colores; este motivo vegetal aborda la cuestión del lugar de la mujer en la historia del arte y los estereotipos femeninos.[10]​[2]​

Participa en numerosas ocasiones en exposiciones colectivas como En rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) en 2017 donde artistas femeninas árabes criticaron la visión monolítica de la cultura.[11]​

En el año 2023 presentó en Valencia el proyecto "ESTO NOS SALVARÁ" junto a la Galería Ana Serratosa[12]​, donde instaló en los jardines del antiguo cauce del río Turia una escultura-jardín con macetas en forma de letra donde se podía leer "ESTO NOS SALVARÁ", haciendo referencia a la importancia de la agricultura sostenible en los núcleos urbanos.[13]​

Citas de la artista[editar]

  • «La seducción y el feminismo no son incompatibles».[3]​
  • «En el arte, es más fácil ser hombre, blanco y anglosajón»[14]​

Exposiciones seleccionadas[15]​[editar]

Premios y reconocimientos[editar]

  • La Pollock-Krasner Foundation Grant de Nueva York, 1997
  • Premio UNESCO a la Bienal de Venecia, 1999

Bibliografía[editar]

  • Marie-Laure Bernadac et Simon Njami (dir.), Africa Remix : l'art contemporain d'un continent (exposition), Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2005, p. 116-117; 311[16]​
  • (en inglés) Chiara Clemente and Dodie Kazanjian, Our city dreams: five artists, their dreams, one city, Ed. Charta, Milano, 2009, 117 p.[17]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Brooklyn Museum: Ghada Amer». www.brooklynmuseum.org (en inglés). Consultado el 13 de mayo de 2018. 
  2. ↑ a b Elisabeth Franck-Dumas (septembre de 2018). «Ghana Amer, le féminisme de fil en épines». Libération (en francés). 
  3. ↑ a b Clémence Bourillon (6 de junio de 2012). «Ghada Amer: Cultiver l’ambiguïté et les contradictions». Profondeur de champs (en francés). Consultado el 13 de mayo de 2018. 
  4. ↑ Lamia Balafrej (2013). «Ghada Amer — AWARE Women artists / Femmes artistes». AWARE Women artists / Femmes artistes (en francés). Consultado el 13 de mayo de 2018. 
  5. ↑ «Crítica y placer en la obra de Ghada Amer». culturacolectiva.com. 20 de abril de 2015. Consultado el 15 de diciembre de 2019. 
  6. ↑ «Ghada Amer». empoderadas-del-arte.webnode.es. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2019. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  7. ↑ País, Ediciones El (10 de septiembre de 2004). «Ghada Amer reivindica el placer femenino en sus pinturas bordadas». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 15 de diciembre de 2019. 
  8. ↑ Cashdan, Marina (août de 2013). «Behind the Seams of Ghada Amer's Erotic Embroideries». Huffington Post (en inglés estadounidense). 
  9. ↑ Thérèse St-Gelais (2012). «Ghada Amer – Musée d'art contemporain de Montréal». Musée d'art contemporain de Montréal (en fr-FR). Consultado el 13 de mayo de 2018. 
  10. ↑ «Exposition - Ghada Amer au Centre de Création Contemporaine Oliver Debré à Tours | Arts in the City» (en fr-FR). Consultado el 15 de diciembre de 2019. 
  11. ↑ Bono, Ferran (11 de septiembre de 2017). «Las artistas árabes se rebelan contra los clichés sexuales y sociales». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  12. ↑ https://anaserratosa.com/proyecto/esto-nos-salvara
  13. ↑ https://cadenaser.com/comunitat-valenciana/2023/11/24/la-artista-ghada-amer-inaugura-en-valencia-su-escultura-jardin-esto-nos-salvara-radio-valencia/
  14. ↑ Cécile Sanchez (9 mai 2018). «Ghada Amer, artiste : « En art, c’est plus simple d’être un mâle, blanc et anglo-saxon » - 26 avril 2018 - Le Journal des Arts - n° 500». Le Journal Des Arts (en francés). Consultado el 13 de mayo de 2018. 
  15. ↑ «Textures || Ghada Amer». africa.si.edu. Consultado el 15 de diciembre de 2019. 
  16. ↑ Njami, Simon; Centre Georges Pompidou (Paris); Hayward Gallery (Londres); Mori Bijutsukan (Tokio); Museum Kunst Palast (Düsseldorf) (2005). Africa Remix: l'art contemporain d'un continent : exposition présentée au Centre Pompidou, Galerie I, du 25 mai au 8 août 2005 (en francés). Éditions du Centre Pompidou. ISBN 978-2-84426-280-6. OCLC 1025116849. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 
  17. ↑ Clemente, Chiara,. Our city dreams : five artists, their dreams, one city. ISBN 978-88-8158-749-0. OCLC 611376850. Consultado el 16 de diciembre de 2019. 

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