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Fernando Arias (artista)

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Fernando Arias Gaviria

Fernando Arias en 2019.
Información personal
Nombre de nacimiento Fernando Arias
Nacimiento 1963
Armenia (Quindío), Colombia
Nacionalidad Colombiana
Educación
Educado en Universidad Jorge Tadeo Lozano, Pregrado en Publicidad y Mercadeo
Información profesional
Ocupación Artista visual, artista multimedia y videoartista Ver y modificar los datos en Wikidata
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Fernando Arias (Armenia, Colombia, 1963), es un artista colombiano que estudió Publicidad y Mercadeo en Colombia y luego continuó su educación universitaria en Londres. Se desempeña como artista desde la década de 1990 y ha recibido reconocimientos y becas tanto en su país como fuera de él. Sus temáticas artísticas se relacionan con «la identidad y la sexualidad, así como problemas sociales relacionados con la construcción de nación y de relaciones de poder en situaciones de conflicto».[1]​

Formación académica

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Arias se graduó en Publicidad y Mercadeo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá en 1987. A partir de 1988 se radicó en Londres, donde estudió Diseño Gráfico con especialización en Computación Gráfica en la Guildhall School of Music and Drama.[2]​ En la actualidad su vida y su trabajo se dividen entre Colombia e Inglaterra.[3]​

Obra

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Década de 1990

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Seropositivo (1994)

En 1992 Fernando obtuvo una beca otorgada por el Ministerio de Cultura[4]​ por el trabajo en el que plantea la trilogía SIDA - sociedad. Este proyecto se compone de tres instalaciones asociadas entre sí al tema VIH/SIDA, tema que para entonces se encontraba en auge y enfrentaba la moral de las personas respecto a temas como la sexualidad, la enfermedad y la muerte.[5]​ La primera de estas instalaciones fue Análisis (1992), expuesta en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, la segunda fue Cuarto frío (1993), que se presentó durante el XXXV Salón Nacional de artistas, instalación a la cual le otorgaron el premio joven.[6]​ La última instalación de esta serie fue Seropositivo (1994).[5]​ Seropositivo se expuso en el MAMBO,[5]​ allí tuvo una gran acogida por la crítica en general, gracias a lo cual saltó a escenarios internacionales de Cuba y Francia, entre otros.[7]​ Esta trilogía de instalaciones estaba asociada a ciertos prejuicios y a una población marginal; sin embargo, cada una de ellas acercaba a las personas a esta realidad y buscaba concientizar acerca de la condición de aislamiento y soledad a la que se ven enfrentadas las personas que padecen del virus.[8]​ De hecho, Arias desarrolló relaciones afectivas con personas en estado terminal debido a esta enfermedad para desarrollar su obra.[9]​

Quién da más? (1997)

Más adelante, Arias decide escribir su propia historia partiendo de la necesidad de cerrar un ciclo, en donde decide revisar su trabajo previo y recopilarlo en una publicación. Esta incluye obras como ¿Quién da más? (1997) que pone en tensión el rol del artista que se vende a sí mismo, en este caso, tomado de manera muy literal, debido a que Arias decide subastar el fragmento de piel con el tatuaje de su propia firma.[10]​ Esta obra buscó reflejar la crisis del arte, en la cual el artista debe vender su propio cuerpo e incluso fue comparada con El mercader de Venecia de Shakespeare, debido al gesto de vender la propia carne.[11]​ El valor de la obra sustentado por la identidad del artista, la necesidad de vender y el uso de su propio cuerpo como soporte, cuestionan las dinámicas con las cuales se establece el mercado del arte.[11]​

Década del 2000

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La Casa Daros adquirió cuatro obras de Arias:[12]​ las ya citadas ¿Quién da más? (1997) y La historia de Arias (1998), junto con otras dos. La primera de ellas, Ataúd de lego (2000), consiste en un ataúd a escala hecho con fichas de lego de los colores de la bandera de Colombia y una línea blanca que representa una línea de cocaína e indica la causa de las muertes.[13]​ La segunda, Crisi's (2004), es una escultura en bronce del logotipo que se utilizó para promocionar la subasta de la obra del tatuaje, que a su vez se apropia del logotipo de la casa de subastas Christi´s y cambia su leyenda por la palabra «Crisis». En 2013, Daros organizó una exposición en Río de Janeiro llamada Cantos cuentos colombianos, donde se exhibía Ataúd de lego.[14]​

En el 2008 Fernando Arias realizó la obra Humanos derechos.[15]​ La obra se compone de cuatro videos que muestran a cuatro personajes actores del conflicto colombiano —militar, paramilitar, guerrillero y campesino— que se despojan de sus armas y se desnudan lentamente. Fue interpretada como la aplicación de los derechos humanos a los conflictos armados en Colombia y como una búsqueda de una solución pacífica basada en el respeto y en la paz.[16]​

Década del 2010

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Siguiendo el concepto de País para quién (Mapa Teatro, 2009), Arias se propuso la recreación de un palacio del poder con alusiones escatológicas y obras referentes al miedo, la religión, la represión al libre desarrollo sexual y el silenciamiento a los defensores de causas sociales y medioambientales.[17]​ Por eso, en el 2012 realizó El país de los demás para la galería NC Arte,[18]​ donde abordó el problema del territorio y establece un conflicto en el que la identidad nacional se ve comprometida por las riquezas de su subsuelo que son de interés para distintas multinacionales.[19]​ Esta condición genera que el territorio sea comprendido como mercancía y, por lo tanto, lo pone en venta; en el mismo sentido, las obras presentes en esta exposición aluden a los símbolos patrios como bienes de consumo. De hecho, en la muestra, se presenta un mural con la palabra «Columbia» escrita con la tipografía de Coca Cola a la manera de Antonio Caro que hace referencia a la situación del país.[20]​ En palabras de Arias: «Columbia es rico en petróleo, carbón y oro entre muchos recursos. Tan rico que en la actualidad el 40% del territorio colombiano está concesionado o solicitado por empresas nacionales y multinacionales para realizar proyectos de extracción de minerales e hidrocarburos»; por eso, según la curadora de la muestra, María Belén Sáez de Ibarra, busca retratar «una Colombia que parece siempre dispuesta para entregarse sin reparos al más mediocre y mezquino de los precios».[20]​[21]​ Entre algunas de las piezas se encontraban esculturas con la palabra SALE (apropiación de la tipografía y diseño de la escultura LOVE de Robert Indiana)[22]​ pintadas con los colores de la bandera colombiana, una pequeña escultura bañada en oro con piedras preciosas incrustadas que reproduce el relieve de las tres cordilleras y el escudo nacional colombiano.[20]​

0566 Contador de victimas (2019)

0566 (Contador de víctimas) fue una exposición llevada a cabo en Foro.space en el año 2019,[23]​ y aborda la actual problemática del asesinato de líderes sociales.[24]​ La exposición se configuró a partir de un gran tablero de luces led, que para el momento de la inauguración mostraba el número 0566[25]​ que refería la cifra de asesinatos desde la firma del acuerdo de paz con las FARC hasta la fecha de inauguración.[24]​

Más Arte Más Acción

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Más Arte Más Acción es una fundación sin ánimo de lucro que se encuentra activa desde el año 2011 y fue constituida por Fernando Arias junto a Jonathan Colin con el propósito de generar proyectos artísticos en colaboración con personas de diferentes disciplinas.[26]​ Fue financiada por la Fundación Príncipe Claus y Arts Collaboratory.[27]​ Sus procesos están encaminados a tratar temas sociales y medioambientales, razón por la cual en bastantes ocasiones involucran a comunidades de la región Pacífica. El proyecto fue concebido para producir pensamiento crítico acerca del arte, la ciencia, el territorio, la conservación y la sostenibilidad del medio ambiente.[28]​

Reconocimientos

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En 1994 recibió el Premio Nacional de Arte en Colombia.[3]​ Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional.[3]​ Participó en eventos internacionales como ARCO´97 (Madrid),[29]​ InSITE 97 en la frontera de México y Estados Unidos,[30]​ y en la V y VIII Bienal de La Habana (Cuba)[7]​ y el MDE15 en Medellín,[31]​ en 1999 representó a Colombia en la 48° Bienal de Venecia.[3]​ Ha expuesto individualmente en Contemporary Art Gallery (Canadá),[32]​ Galería Eduardo Fernandes (Brasil),[33]​ East Central Gallery (Londres), Galería NC Arte y Foro.space (Colombia),[23]​ entre otras.[34]​ Su obra se encuentra en colecciones públicas del Museo Nacional de Colombia, Daros Latinoamérica (Suiza),[3]​ Victoria and Albert Museum (Londres), Museo de Arte Moderno de Bogotá, Universidad de Essex (Inglaterra), Museo de Arte Contemporáneo (San Diego, USA), Vancouver Art Gallery (Canadá) y la Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá).[34]​

Referencias

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  1. ↑ Gama, Ximena (mayo de 2015). «Tengo que involucrarme con la gente que me rodea». Kolumbien. Goethe Institut. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  2. ↑ «Fernando Arias». La silla vacía. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  3. ↑ a b c d e «Fernando Arias - Sale». La Vitrina. 2011. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  4. ↑ «Colculura entregó las becas». El tiempo. 24 de octubre de 1992. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  5. ↑ a b c Valdés Figueroa, Eugenio (1996). «El síndrome de la postmodernidad: Obras recientes de Fernando Arias Gaviria». Atlántica: Revista de arte y pensamiento (13): 99-104. ISSN 1132-8428. Consultado el 5 de enero de 2020. 
  6. ↑ «Los elegidos del Salón Nacional de Artistas». El Tiempo. 15 de abril de 1994. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  7. ↑ a b «Seropositivo, el contagio con la realidad». icaadocs.mfah.org. El Nuevo Siglo (Bogotá, Colombia). 20 de enero de 1994. Archivado desde el original el 22 de junio de 2019. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  8. ↑ Valdés Figueroa, Eugenio (1995). «Fernando Arias». Contemporary Art Gallery. 
  9. ↑ AA.VV. (2018). «Visibilización indirecta: Seropositivo de Fernando Arias». Horizontes culturales de la historia del arte: aportes para una acción compartida en Colombia. Editorial Tadeo Lozano. ISBN 9587252330. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  10. ↑ Rodríguez, Marta. «Fernando Arias Una travesía por la condición humana». ArtNexus 11 (86): 45. 
  11. ↑ a b Agudelo Rendón, Pedro (2019). «Cuerpo enmarcado: ensayos sobre arte colombiano contemporáneo». Instituto Tecnológico Metropolitano. ISBN 9585414783. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  12. ↑ «Obras de Fernando Arias». Daros Latinoamérica. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2020. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  13. ↑ Martínez Quijano, Ana (26 de marzo de 2013). «Brasil: Casa Daros alberga un arte que remite a la realidad». Ámbito. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  14. ↑ «Daros inaugura su casa en Río de Janeiro con exposición de arte colombiano». Eldiario.es. 22 de marzo de 2013. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  15. ↑ Salgado, Gabriela (2008). «Humanos Derechos». Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  16. ↑ «Humanos derechos: Del conflicto armado a la paz territorial». INTERSECCIONES: Perspectivas políticas y estéticas para la paz. Fondo Editorial – Ediciones Universidad Cooperativa. 2019. ISBN 9587601807. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  17. ↑ «Artista quindiano expondrá País para quién en Bogotá». Crónica del Quindio. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  18. ↑ «El país de los demás, un proyecto de Fernando Arias». NC Arte. Archivado desde el original el 3 de abril de 2019. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  19. ↑ «"El país de los demás", de Fernando Arias». Revista Diners. 30 de agosto de 2012. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  20. ↑ a b c Santana, Paula (13 de septiembre de 2012). «Columbia, paraíso minero». El Espectador. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  21. ↑ «Un encuentro con El país de los demás». El Nuevo Siglo. 30 de agosto de 2012. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  22. ↑ Colin, Jonathan (2011). «Sale». Sale. Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  23. ↑ a b «0566 by Fernando Arias» (en inglés). Arsty. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  24. ↑ a b «Fernando Arias - 0566 (Contador de víctimas), 2019». FORO.SPACE, ARTBO. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  25. ↑ Guzmán Díaz, Laura. «'Borramos las manchas como si nada hubiera pasado'». Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  26. ↑ Colin, Jonathan (2013). «Ningún Lugar». Más Arte Más Acción. Consultado el 4 de diciembre de 2019. 
  27. ↑ Malagón, Sara (29 de marzo de 2015). «Más arte más acción». El espectador. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  28. ↑ «"This Place" Más Arte Más Acción». Universidad Nacional de Colombia. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  29. ↑ «Arte seropostivo». El Tiempo. 16 de febrero de 1997. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  30. ↑ «Fernando Arias rompe las fronteras en InSITE». El Tiempo. 24 de noviembre de 1997. 
  31. ↑ «Ensayo contra la ceguera». Arcadia. 23 de octubre de 2015. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  32. ↑ «Fernando Arias». Contemporary Art Gallery. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  33. ↑ «Fernando Arias». Galería Eduardo Fernandes. Consultado el 6 de enero de 2020. 
  34. ↑ a b «Fernando Arias» (en inglés). Goethe Institut. Consultado el 6 de enero de 2020. 

Enlaces externos

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