Usuaria:Isaboca/Taller/Fatimah Tuggar

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Isaboca/Taller/Fatimah Tuggar

Fatimah Tuggar (nacida el 15 de agosto de 1967) es una artista interdisciplinar nacida en Nigeria y radicada en los Estados Unidos. [1]​ Tuggar utiliza el collage y la tecnología digital para crear obras que investigan las narrativas dominantes y lineales de género, raza y tecnología. [2]​ [3]​ Actualmente es Profesora Asociada de IA en las Artes: Arte y Equidad Global en la Universidad de Florida en los Estados Unidos. [4]​

Primeros años y formación[editar]

Tuggar nació en Kaduna, Nigeria, en 1967. [5]​ Tuggar estudió en la Escuela de Arte Blackheath en Londres, Inglaterra, y se licenció en Bellas Artes (BFA) en el Kansas City Art Institute en los Estados Unidos en 1992. [5]​ [6]​ [7]​ Completó su master en escultura en la Universidad de Yale en 1995 y realizó un estudio independiente de posgrado de un año en el Museo Whitney de Arte Americano de 1995 a 1996. [8]​ También asistió a Kano Corona y Queens Collage Yaba en Nigeria antes de asistir al Convento de la Sagrada Familia en Littlehampton, Sussex en Inglaterra.

Carrera y Trabajos[editar]

Tuggar crea imágenes, objetos, instalaciones e instructivas obras de arte multimedia basadas en la web. Yuxtaponen escenas de la vida cotidiana africana y occidental. Esto llama la atención sobre el proceso en concreto y considera la subjetividad de género, la pertenencia y las nociones de progreso. [9]​

Materiales y temas[editar]

Inspirándose en el dadaísmo alemán y los artistas del fotomontaje Hannah Hoch y John Heartfield, el trabajo de Tuggar incorpora aspectos del collage para cuestionar las dinámicas de poder dentro del lenguaje visual dominante. [10]​ [11]​ A partir de fotografías que ella misma toma y materiales encontrados de anuncios occidentales, revistas y material de archivo, Tuggar fusiona digitalmente imágenes para exponer borrados en representaciones dominantes de género, raza, geografía, trabajo doméstico, tecnología y capitalismo globalizado mientras vuelve a centrar las identidades de la diáspora africana. . [9]​ [12]​

Tuggar utiliza innovaciones tecnológicas en su trabajo como medio y método para criticar los conceptos occidentales del progreso lineal. [3]​ [10]​ Los objetos suelen implicar algún tipo de bricolaje: combinar dos o más objetos de África occidental y su equivalente occidental para hablar de electricidad, infraestructura, acceso y las influencias recíprocas entre tecnología y culturas. De manera similar, sus trabajos de montajes informáticos y collage de video reúnen videos y fotografías que ella misma filma y materiales encontrados de anuncios, revistas y material de archivo. El significado para Tuggar parece residir en estas yuxtaposiciones que exploran cómo los medios afectan nuestra vida diaria. En general, el trabajo de Tuggar utiliza estrategias de deconstrucción para desafiar nuestras percepciones y apegos a las formas habituales de mirar. Su obra fusiona ideas sobre raza, género y clase; [13]​ perturbando nuestras nociones de subjetividad. Su trabajo refleja su identidad multifacética y desafía la idea de un África homogénea. [14]​

Fotomontajes digitales[editar]

Fatimah Tuggar comenzó a realizar fotomontajes digitales en 1995. Sus primeros trabajos interrogan las representaciones de los medios y las perspectivas occidentales de la tecnología y el trabajo de las mujeres en Nigeria. [11]​ Spinner and the Spindle (1995) y Working Woman (1997) son ejemplos de sus primeros trabajos y que utilizan montajes informáticos para fusionar digitalmente imágenes de tecnología occidental con mujeres nigerianas rurales contemporáneas para perturbar narrativas prominentes y simples del África contemporánea aislada del progreso y la tecnología occidental a través de la brecha digital [3]​ El uso de Tuggar del collage y la mise-en-abyme en obras como Working Woman, donde la imagen de la mujer nigeriana se repite sin cesar en la pantalla del ordenador que Tuggar ha insertado junto a ella, destaca las complejidades de la autorrepresentación a través de la producción y reproducción en el auge de la información digital difundida. [10]​ [11]​ Tres de los primeros fotomontajes de Tuggar, Spinner and the Spindle (1995), Village Spells (1996) e In Touch (1998) se incluyeron en una edición especial de 2002 de Social Text de Alondra Nelson para discutir el reciente auge del afrofuturismo . [3]​ [7]​ [9]​ Lady and the Maid (2000), Bedroom (2001) y Cake People (2001) reinventan las representaciones de las mujeres negras y las tecnologías domésticas mediante la inserción de narrativas e iconografía de la diáspora africana en espacios domésticos blancos comercializados a mediados del siglo XX. [9]​ [12]​ A través de la lente de la subjetividad femenina negra, los montajes informáticos de Tuggar cuestionan las dinámicas de poder de la raza, el género y la tecnología a través de marcos colonialistas y de consumo.

Los trabajos de fotomontaje recientes de Tuggar incluyen Home's Horizons (2019), un díptico con una casa de adobe con techo de paja y cerca tejida reflejada sobre una casa de dos pisos con una valla de madera blanca. El segundo fotomontaje refleja una pequeña barca con una nave espacial, ambos conectados por un paracaídas y agua. [7]​ Usando imágenes de techos de paja y cercas tejidas vistas en trabajos anteriores como Cake People y Working Woman, Tuggar continúa incorporando temas de tecnología y espacios domésticos para examinar los espacios liminales geográficos y culturales, lugares tanto de complicidad como de posibilidad. [10]​

Video y esculturas[editar]

Al incorporar métodos similares de fotomontaje en instalaciones de video, Tuggar's Fusion Cuisine (2000) coproducida con The Kitchen durante su residencia de producción artística, yuxtapone anuncios estadounidenses de tecnologías domésticas de la era de la Guerra Fría dirigidos a mujeres blancas estadounidenses de clase media, e imágenes contemporáneas de mujeres africanas grabadas por la artista en Nigeria. Usando y criticando la tecnología en lenguaje visual, Fusion Cuisine cambia continuamente entre las tiras de película de archivo de las fantasías de posguerra de la vida moderna y los suburbios y las imágenes del trabajo doméstico y el juego en Nigeria. [9]​ Fusion Cuisine examina el lenguaje visual dominante en la tecnología de consumo doméstico a través de una lente transnacional para reevaluar los conceptos coloniales de progreso, exponiendo el borrado racial y geográfico para imaginar nuevas visiones del futuro y narrativas visuales. [6]​ [9]​ Sus obras comentan temas potencialmente sensibles como la etnicidad, la tecnología y la cultura poscolonial . El artista no pretende desplegar un mensaje didáctico, sino dilucidar los matices culturales que van más allá de las comparaciones transculturales obvias.

Las esculturas sonoras de Tuggar continúan incorporando temas de hibridez y tecnología a través del bricolaje físico y conceptual. En su escultura de 1996 titulada Turntable, [15]​ Tuggar usa discos de rafia en lugar de discos de vinilo, haciendo referencia a las formas en que la introducción del gramófono influyó en el desarrollo del idioma local. Debido a la similitud física entre el vinilo y el fai-fai en muchos idiomas del norte de Nigeria, el disco de vinilo recibe su nombre del disco de rafia. Por ejemplo, en Hausa, el disco de rafia se llama fai-fai y el vinilo es gramófono fai-fain. Turntable se perdió en 2002 y Tuggar lo rehizo en 2010 bajo el título Fai-Fain Gramophone . Rindiendo homenaje a la tecnología artesanal utilizada en el trabajo doméstico y la música, Tuggar destaca las herramientas versátiles utilizadas por las mujeres en Nigeria al incorporar discos fai-fai, tejidos por mujeres con rafia, en lugar de discos de vinilo. [3]​ [7]​ Los discos tejidos giran emulando un tocadiscos, mientras que una grabación digital oculta del músico nigeriano Barmani Chogo se reproduce desde la escultura. [3]​

Referencias[editar]

[[Categoría:Afroestadounidenses del siglo XX]] [[Categoría:Afroestadounidenses del siglo XXI]] [[Categoría:Emigrantes nigerianos hacia Estados Unidos]] [[Categoría:Personas de Kaduna]] [[Categoría:Artistas afroamericanos]] [[Categoría:Mujeres artistas de Nigeria]] [[Categoría:Artistas de la ciudad de Nueva York]] [[Categoría:Personas vivas]] [[Categoría:Escultores del siglo XXI]] [[Categoría:Escultores del siglo XX]] [[Categoría:Nacidos en 1967]]

  1. ↑ Jiwa, Munir (April 2010). «Imaging, imagining and representation: Muslim visual artists in NYC». Contemporary Islam (en inglés) 4 (1): 77-90. ISSN 1872-0218. doi:10.1007/s11562-009-0102-2. 
  2. ↑ Jegede, Dele (2009). Encyclopedia of African American Artists. Westport, Connecticut: Greenwood Press. pp. 235-237.
  3. ↑ a b c d e f Hamilton, E. (1 de septiembre de 2013). «Analog Girls in a Digital World: Fatimah Tuggar's Afrofuturist Intervention in the Politics of "Traditional" African Art». Nka Journal of Contemporary African Art (en inglés) 2013 (33): 70-79. ISSN 1075-7163. doi:10.1215/10757163-2352821. 
  4. ↑ «Fatimah Tuggar | College of the Arts | University of Florida». arts.ufl.edu. Consultado el 15 de noviembre de 2021. 
  5. ↑ a b Julie L. McGee, Mechanical Hall Gallery - Fatimah Tuggar: In/Visible Seams, University of Delaware. Retrieved 5 May 2013.
  6. ↑ a b «Fatimah Tuggar». Signs: Journal of Women in Culture and Society (en inglés estadounidense). 11 de octubre de 2012. Consultado el 18 de marzo de 2017. 
  7. ↑ a b c d Amanda, Gilvin (2019). Fatimah Tuggar home's horizons. Hirmer. ISBN 978-3-7774-3316-5. OCLC 1194534318. 
  8. ↑ Brodsky, Judith (2012). The Fertile Crescent: Gender, Art and Society. New Brunswick, New Jersey: The Rutgers University Institute for Women and Art. p. 160. ISBN 978-0-9790497-9-8. 
  9. ↑ a b c d e f Fleetwood, Nicole R. Troubling Vision: Performance, Visuality, and Blackness. Chapter 5 - Visible Seams: The Media Art of Fatimah Tuggar. The University of Chicago Press (2011), p. 179. ISBN 978-0-226-25303-9. Retrieved 5 May 2013.
  10. ↑ a b c d Fortin, Sylvie. «Digital Trafficking: Fatimah Tuggar's Imag(in)ing Contemporary Africa». Art Papers. 
  11. ↑ a b c McKee, Yates (1 de diciembre de 2006). «The Politics of the Plane: On Fatimah Tuggar's Working Woman». Visual Anthropology 19 (5): 417-422. ISSN 0894-9468. doi:10.1080/08949460600959525. 
  12. ↑ a b Murray, S. (1 de septiembre de 2002). «Africaine: Candice Breitz, Wangechi Mutu, Tracey Rose, Fatimah Tuggar». Nka Journal of Contemporary African Art 2002 (16–17): 88-93. ISSN 1075-7163. doi:10.1215/10757163-16-17-1-88. 
  13. ↑ Gonzalez, Jennifer, The Appended Subject: Race and Identity as Digital Assemblage. In Kolko, Nakamura, and Rodman, 2000, 27–50. New York: Routledge. Retrieved 9 September 2010.
  14. ↑ Brodsky, Judith (2012). The Fertile Crescent: Gender, Art, and Society. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Institute for Women and Art. p. 11. ISBN 978-0-9790497-9-8. 
  15. ↑ Nasher Museum of Art at Duke University. "Turntable". Retrieved 9 September 2010.
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