Araya Rasdjarmrearnsook
| Araya Rasdjarmrearnsook | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
26 de julio de 1957 (66 años) Trat (Tailandia) o Trat (Tailandia) | |
| Nacionalidad | Tailandesa | |
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| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, profesora de universidad y videoartista | |
| Distinciones |
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Araya Rasdjarmrearnsook (Trat, 1957)[1] es una artista tailandesa que trabaja principalmente en cine y vídeo. Actualmente vive en Chiang Mai, Tailandia.
Trayectoria[editar]
Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Silpakorn, Bangkok en 1986,[2] y en Hochschule für Bildende Künste Braunschweig en Alemania.[3]
Representó a su país en la 51.ª Bienal de Venecia (2005),[4] y expuso en la dOCUMENTA (13) de Kassel, (2012).[5] En enero de 2015 se inauguró su primera retrospectiva en Estados Unidos en el Sculpture Center de Nueva York.[6]
Rasdjarmrearnsook experimentó con el grabado en huecograbado y las instalaciones escultóricas durante las décadas de 1980 y 1990, antes de comenzar a centrarse en el cine y el video.[7]
Se ha interpretado que varias de sus primeras instalaciones escultóricas tratan de la situación de la mujer en la sociedad tailandesa.[8] En Isolated Hands (1992) y Departure of Thai Country Girls (1995), las partes desmembradas de cuerpos de mujeres se presentan de forma aislada; en el primero, un par de manos descansan sobre un plato de agua, y en el segundo, un par de piernas invertidas se alinean en un bote de madera. En Isolated Moral Female Object in a Relationship with a Male Bird II (1995), la cabeza de una mujer aislada se asoma a través de un marco circular que contiene una imagen del cielo, mientras que un pájaro escultural vuela libremente a través del marco.
A finales de los años 1990 y 2000, Rasdjarmrearnsook incluyó los rituales de los muertos en su práctica artística. Creó una serie de trabajos en video relacionados con cadáveres humanos. Este trabajo la llevó a filmar sus propios rituales con muertos en las morgues, en colaboración con la comunidad médica.[9] Este proceso incluye obras como A Walk (1996, 2003), Reading for Corpses, (2002), Chant for Female Corpse (2001, 2002), Sudsiri y Araya (2002), I'm Living (2003), Wind Princess, White Birds (2006), la serie Conversation (2005) y la serie The Class (2005).[8] En The Class (2005), por ejemplo, imparte una lección a seis cadáveres que están alineados en una morgue.
Un indicador de la importancia de reflejar la experiencia autobiográfica y colectiva en su trabajo es el hecho de incluir las fechas de la muerte de sus padres y abuela en su curriculum vitae.[10]
En su serie Two Planets (2008) y Village and Elsewhere (2011), Rasdjarmrearnsook analizó las interacciones entre los espectadores y las obras de arte al colocar reproducciones de pinturas occidentales icónicas en áreas rurales de Tailandia.[9] En Two Planets (2007-08), a un grupo de lugareños en un campo tailandés se les presentan reproducciones de pinturas europeas del siglo XIX. Se sientan de espaldas a la cámara y sus reflexiones espontáneas, se ven subtituladas en inglés.[3]
Rasdjarmrearnsook es conocida por su escritura y por su arte visual.[11] La artista ha dicho: "Escribo y hago arte visual para mi supervivencia espiritual. Ambos me ayudan a abordar estados mentales que no puedo alcanzar en la vida real. La diferencia entre escribir y hacer arte es una cuestión de proceso, tiempo y la forma en que ambos llegan a los espectadores y lectores".[12]
Exposiciones individuales[13][editar]
- SculptureCenter, Nueva York (2015)
- National Gallery, Bangkok (1987, 1992, 1994, 1995 y 2002)
- Tensta Konsthall, Estocolmo (2003)
- Bass Museum of Art, Miami Beach (2012)
- Walters Art Museum, Baltimore (2012)
Exposiciones colectivas[editar]
- 2012 dOCUMENTA (13), Kassel
- 2012 Phantoms of Asia, San Francisco, Estados Unidos
- 2010 Bienal de Sídney 17, Sídney, Australia
- 2006 Bienal de Gwangju, Gwangju
- 2005 Bienal de Venecia 51, Venecia, Italia
- 2004 Carnegie International, Pittsburgh, Estados Unidos
- 2003 8.a Bienal de Estambul, Estambul, Turquía
- 1995 1.a Bienal de Johannesburgo, Johannesburgo, Sudáfrica
Referencias[editar]
- ↑ «Araya Rasdjarmrearnsook» (en inglés estadounidense).
- ↑ «Tyler Rollins Fine Art - Artists - Araya Rasdjarmrearnsook». Tyler Rollins Fine Art (en inglés estadounidense).
- ↑ a b «Araya Rasdjarmrearnsook». Guggenheim.org. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2015. Consultado el 18 de junio de 2015.
- ↑ Galligan, Gregory. «Who's/Whose "Thai Contemporary?".». Art in America 103 (5): 65-66.
- ↑ «DOCUMENTA (13) - Information regarding accessibility». Archivado desde el original el 6 de marzo de 2015. Consultado el 8 de marzo de 2015.
- ↑ «SculptureCenter Exhibition - Araya Rasdjarmrearnsook». Sculpture-center.org. Consultado el 6 de marzo de 2015.
- ↑ Curtin, Brian. «Araya Rasdjarmrearnsook: Dialogues With Difference». ArtAsiaPacific. Issue 66: 104-109.
- ↑ a b Veal, Clare. «Can the Girl be a Thai Woman? Reading the Works of Araya Rasdjarmrearnsook from Feminist Perspectives». Storytellers of the Town: Works by Araya Rasdjarmrearnsook (en inglés).
- ↑ a b «Tyler Rollins Fine Art - Artists - Araya Rasdjarmrearnsook» (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de marzo de 2018.
- ↑ Dysart, Dinah (1996). Dysart, Dinah; Fink, Hannah, eds. Asian women artists. Roseville East, NSW. ISBN 976-641-010-0. OCLC 35655924.
- ↑ Curtain, Brian. «Araya Rasdjarmrearnsook: Dialogues With Difference.». ArtAsiaPacific. Issue 66: 104-109.
- ↑ Curtin, Brian. «Araya Rasdjarmrearnsook: Matters of Life and Death.». ArtAsiaPacific. Issue 53: 78-79.
- ↑ «关于这个世界，艺术能告诉我们什么？东南亚、中国、西方及其他». Guggenheim (en inglés estadounidense). 17 de junio de 2013. Consultado el 7 de marzo de 2020.
Enlaces externos[editar]
- Veal, Clare, "Can the Girl be a Thai Woman? Reading the Works of Araya Rasjarmrearnsook from Feminist Perspectives", 4A Centre for Contemporary Asian Art, 2014
- http://www.gimpelfils.com/pages/artists/artist.php?artistindex=49&subsec=1 Archivado el 7 de septiembre de 2018 en Wayback Machine.
Datos: Q19606389