Andrés Marín Vargas

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Andrés Marín
LaPasiónSegunSeMire 213 fotografíaLuisCastilla.jpg
Andrés Marín en "La Pasión según se mire".
Fotografía de Luis Castilla
Información personal
Nombre de nacimiento Andrés Marín Pérez Vargas
Apodo Andrés Marín Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 26 de octubre de 1969
Sevilla (Andalucía) Bandera de Andalucía, España
Residencia Sevilla
Nacionalidad Española
Familia
Pareja Emilia
Hijos 1
Información profesional
Ocupación Bailarín y Coreógrafo
Movimiento Flamenco experimental
DistincionesPremios Max Nominado como Mejor Interpretación Masculina de Danza.
• Premio Giraldillo
Web
Sitio web
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Andrés Marín Pérez Vargas (Sevilla, 26 de octubre de 1969), es un coreógrafo y bailarín español e hijo del bailaor y profesor de baile Andrés Marín y de la cantaora Isabel Vargas.

Biografía[editar]

Comenzó a bailar desde niño, a los 4 años, de la mano de su padre y a los 7 ya lo hacía en la academia de sus padres en Sevilla (en esa época la enseñanza del flamenco se realizaba en formato de clases particulares con un máximo de tres alumnos). A partir de los 11 años, en 1980, en una época que estaba de moda los espectáculos de “Variedades”, su padre, que bailaba en diversas compañías como la de Juanito Valderrama, hizo que participara en sus espectáculos, hasta que a los 14 años lo deja todo.[1]

Como él relata personalmente: el Flamenco para mi ha sido una espina por una parte y una suerte por otra. Una espina, porque de pequeño veía como mis padres se separaban para marcharse de gira; porque éramos cinco hermanos y sufríamos esa situación de soledad; porqué la profesión de artista, la de bailaor, no está catalogada y no tenía, ni tiene, un reconocimiento social. Y es una suerte porqué el Flamenco pertenece a la Cultura del Pueblo y es un género muy bien desarrollado culturalmente. José de La Tomasa me dijo un día que, El Flamenco, es grande, porque lo hicieron grandes músicos salidos del pueblo. Gente íntegra en sus ideas y su cultura. Por el contrario, de los vividores se formaban los gobiernos.

En 1988, a los 19 años, conoce a Emilia, con la que se casaría un año más tarde y que se convertiría en su talismán, su estrella de la buena suerte. A partir de ese momento Andrés Marín comienza a crear un nuevo estilo de Flamenco.

Ya que necesitaba una fuente de ingresos para su recién estrenada familia, Andrés se puso a trabajar en la academia de sus padres, hasta que en 1990, entusiastas de su arte y de su trabajo, lo llevaron de gira por Europa y el Mundo. En Holanda estuvo entre tres y cuatro veces al año ("¡Viva Cádiz!" representada en el Teatro Paradiso de Ámsterdam y en el Teatro Rasa de Utrecht), trabajó también Alemania, en Finlandia ("¡Ay, Flamenco!"), en Suecia, en Estados Unidos y en 1992, Tele 5 y Nippon Television, el primer canal de televisión japonesa, hacen un reportaje sobre su baile y su estudio, que lo llevó a que lo contrataran como solista y coreógrafo en las obras "Sadayacco en Barcelona" representada en el teatro Space Zero en Tokio y en el Gran Teatro de Osaka en 1993 y finalmente con todo su espectáculo en el conocido local de Tokio “El Flamenco”.[2][3]

Actividad Artística con la Compañía Andrés Marín[editar]

A inicios del 2000 conoce a Daniela Lazary, productora y distribuidora francesa, la que con su empresa Arte & Movimiento se fija en él y lo anima a crear. Siendo desde entonces un bastión muy importante en su carrera ya que lo embarque en múltiples giras por todo el mundo. A fnales de 2001 forma su propia compañía. Desde entonces, sus trabajos han sido acogidos por los principales circuitos europeos, tanto del género Flamenco como de la Danza contemporánea.[4]

Espectáculos con la Compañía[editar]

  • "Trilogía" en 2000, un trabajo sobre el pasado, presente y futuro del baile masculino. Participa junto a los bailaores Torombo y Rafael Campallo, con músia de Juan Antonio Suárez Cano.[5]
  • "Más allá del tiempo", en 2000. El primer espectáculo de la Compañía Andrés Marín, se estrena en la Maison de la Danse de Lyon y posteriormente realiza más de sesenta actuaciones en distintos países con representaciones en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, el Thèâtre de la Ville de París, el Festival de Jerez, la Ópera de Lille, y el "New World Flamenco Festival" de Los Ángeles, entre otros espacios. Participa en el festival “¡Mira!” en el TNT y en la emisión en directo de “Dance Celebration!” para el Canal Arte en la Maison de la Danse junto con los coreógrafos José Montalvo, Jiří Kylián y Bill T. Jones.[6]
  • "Somos Sonos", estrenada en el Museo Picasso de Málaga, 2010. Una propuesta que se adentra en el territorio de la performance, un diálogo abierto, audaz y despojado de artificios, entre Llorenç Barber y Andrés Marín.[13]
  • "Op.24" se estrena en L’Avant-Scène de Cognac (Charente) el 14 de enero de 2010. Sinopsis: El año 1924 es el símbolo de un intento de aperturismo e innovación dentro del arte flamenco. Mientras unos se anclaban en una severa dogmatización de los cánones del pasado, otros optaban por proponer nuevas formas para conquistar a un público cansado. Op. 24 se inscribe en ese contexto de transición y libertad que es a la vez fiel a la más pura tradición y la toma como punto de partida para dar cabida a una creatividad desnuda y personal.[21][22]
  • "Tuétano" el 23 de junio de 2012 se estrena en el Thèâtre de l'Agora de Montpellier dentro del Festival Montpellier Danse 2012. Es un viaje a lo más profundo, a lo más orgánico. Marín se inspira en los textos surrealistas del poeta Antonin Artaud y cuenta con la colaboración especial de los artistas Concha Vargas y Tomasa La Macanita. Coproducido y estrenado en Francia, el espectáculo se representa por primera vez en España en la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla el 11 de septiembre de 2012 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.[23][24][25][26][27]

Otras actividades[editar]

Sus Influencias[1][editar]

Andrés Marín, gran conocedor de los propios orígenes del Flamenco, aclara que este arte no es una creación gitana. Es una creación abierta, de payos y gitanos, nacida en la cultura en la baja Andalucía, en el sur de Valencia y en Extremadura. Los gitanos lo adoptaron para su propia diversión y necesidad, creando una visión peculiar del Flamenco, añadiendo su importantísima aportación, que aún perdura, a este arte. También considera que el arte del Flamenco en la época de la República era mucho más libre que el que se vivió durante la dictadura de Franco, que fue mucho más rígido y encorsetado con patrones fijos, muy concretos. Después de la muerte de éste se ha vuelto a abrir. Desgraciadamente el mensaje político influye también en el arte.

Él “aprendió” del teatro y del arte de su padre, Andrés Marín y del cante de su madre, Isabel Vargas, pero son sus grandes influencias en su arte creativo: Antonio Gades (en “Bodas de Sangre”), Antonio Ruiz Soler "Antonio", Vicente Escudero, etc. También influyen en su Flamenco, el bailarín ruso Vaslav Nijinsky, el Teatro Kabuki y sobre todo de la Danza Butō y la pintura y arquitectura que surge de los movimientos vanguardistas.

Para él, el Baile, el Flamenco que él representa, es un vehículo para navegar y comunicarse. Es el lenguaje del Hombre más que el del propio género. Es su comunicación no verbal más personal.

La Crítica[editar]

El 23 de setiembre de 1996, en la IX Bienal del Arte Flamenco de Sevilla, en el Teatro La Maestranza, se presentó el espectáculo “Bailaores”,[52]​ con El Güito, El Mimbre, Ramírez, José Fernández, Juan Paredes y Andrés Marín. Ahí se comenzó a vislumbrar la nueva forma de entender el Flamenco por parte de Andrés. Los críticos puristas le hizo una reseña desfavorable, en especial Ángel Caballero de “El País”, pero la de Manuel Bohórquez de “El correo de Andalucía”, que hizo una dura crítica del espectáculo, sin embargo dijo que lo que había presentado Andrés Marín era el futuro del Flamenco. Esto le alentó aún más a seguir adelante con su proyecto de innovación creativa. Encontramos grandes reseñas de Marie-Christine Vernay, Fermín Lobatón, Manuel Bohórquez,[53]​ Rosalía Gómez, Miguel Mora, José María Velázquez-Gaztelu, Silvia Calado, Manuel Martín Martín, Francisco Sánchez Múgica, Luis Román, Estela Zatania, etc. (referencias de estas críticas en cada uno de los espectáculos que no están copidao nuevamente para no repetirlos).

Reconocimientos[editar]

  • Mejor Bailaor en la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla por el Diario de Sevilla[54]​ (2008)
  • Finalista en los Premios Max como Mejor Interpretación Masculina de Danza por la obra el Poeta en Nueva York en donde él interpreta a Lorca(2008)[55]
  • Premio Giraldillo a la Mejor Música a Salvador Gutiérrez y Andrés Marín por La Pasión según se mire en la Bienal de Sevilla (2010)[56]
  • Premio Giraldillo al Momento Mágico de la Bienal 2010 por La Pasión según se mire, para el baile de Andrés Marín con Concha Vargas (2010)[56]
  • El 08 de octubre de 2010 en Informativos Telecinco a raíz de su actuación en el Liceu de Barcelona, Enrique Morente, a preguntas del periodista de esta cadena sobre el Flamenco Vanguardista de Andrés Marín, que acababa de estrenar La Pasión según se mire con una peculiar puesta en escena con cachirulos de grandes dimensiones, dijo: Yo creo que Andrés Marín es un gran creador y un gran artista. (esta reseña fue borrada del site de Telecinco por un problema de derechos con el guitarrista pero se conserva en su Archivo Audiovisual de consulta privada).[57]

Referencias[editar]

  1. a b Apuntes biográficos en entrevista con Ramon Fornós que está realizando su biografía
  2. Candela Olivoflamenco-world.com, ed. (5 de mayo de 2001). «ANDRÉS MARÍN, EXPRESIÓN ESTOMACAL». Archivado desde el original el 3 de junio de 2013. Consultado el 5 de maig de 2001. 
  3. Silvia Caladoflamenco-world.com, ed. (1 de octubre de 2004). «Nunca voy a interpretar igual una música porque no soy un muñeco, soy una persona». Archivado desde el original el 15 de febrero de 2012. 
  4. Arte&Movimientoartemovimiento.es (ed.). «Andrés Marín y Daniela Lazary». 
  5. Margot Molinaelpais.com, ed. (13 de septiembre de 2000). «Campallo, Torombo y Andrés Marín bailan para disfrutar en 'Trilogía'». 
  6. Marie-Christine Vernayliberation.fr, ed. (14 de enero de 2002). «Flamenco Puro». Consultado el 14 de enero de 2002. 
  7. David Fernándezdiariodejerez.es, ed. (2 de septiembre de 2008). «La Línea más recta del baile». Consultado el 22 de septiembre de 2008. 
  8. La Flamencarevistalaflamenca.com, ed. (29 de febrero de 2008). «Entrevista a Andrés Marín». Archivado desde el original el 10 de junio de 2015. Consultado el 29 de febrero de 2008. 
  9. Estela Zataniadeflamenco.com, ed. (29 de febrero de 2008). «Andrés Marín “El alba del último día”». Consultado el 29 de febrero de 2008. 
  10. Rosalía Gómezdiariodesevilla.es, ed. (23 de septiembre de 2008). «Un flamenco de campanas». Consultado el 23 de septiembre de 2008. 
  11. Rosalía Gómezhuelvainformacion.es, ed. (23 de septiembre de 2008). «Un flamenco de campanas». Consultado el 23 de septiembre de 2008. 
  12. Rosita Boisseau lemonde.fr, ed. (4 de julio de 2009). «Le festival Montpellier Danse se clôt avec des cloches et du flamenco». Consultado el 4 de julio de 2009. 
  13. La Red. Todo sobre las artes escénicasredescena.net, ed. (5 de noviembre de 2010). «Somos Sonos». 
  14. Estela Zataniadeflamenco.com, ed. (4 de marzo de 2010). «ESTA VEZ SÍ, ANDRÉS…». Consultado el 4 de marzo de 2010. 
  15. a b Manuel Martín Martínelmundo.es, ed. (21 de septiembre de 2010). «Andrés va más allá de la tradición». Consultado el 21 de septiembre de 2010. 
  16. Fermín Lobatónelpais.es, ed. (5 de marzo de 2010). «La Pasión según Marín». Consultado el 5 de marzo de 2010. 
  17. Luis Románandaluciainformacion.es, ed. (3 de marzo de 2010). «Andrés Marín protagoniza un espectáculo fuera de serie». Consultado el 3 de marzo de 2010. 
  18. Francisco Sánchez Múgicadiariodejerez.es, ed. (4 de marzo de 2010). «El Evangelio de un Creador». Consultado el 4 de marzo de 2010. 
  19. Rosalía Gómezdiariodesevilla.es, ed. (21 de septiembre de 2010). «Un acertado juego de alianzas». Consultado el 21 de septiembre de 2010. 
  20. Manuel Bohórquezblogs.elcorreoweb.es, ed. (21 de septiembre de 2010). «Lo puro según Andrés Marín». Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013. Consultado el 21 de septiembre de 2010. 
  21. Avant-Scene de Cognacavantscene.com, ed. (14 de enero de 2010). «OP. 24». Consultado el 14 de gener de 2010.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  22. Deauvilledeauville.fr, ed. (24 de enero de 2010). «Théâtre du Casino Barrière. ANDRÉS MARIN. Op. 24. Saison culturelle 13/14». Consultado el 24 de gener de 2010. 
  23. Marie-Christine Vernayliberation.fr, ed. (24 de junio de 2012). «La mer qu’on voit danser». Consultado el 24 de junio de 2012. 
  24. Fermín Lobatónelpais.es, ed. (12 de septiembre de 2012). «Riesgo Extremo». Consultado el 12 de septiembre de 2012. 
  25. José María Velázquez-Gazteluelcultural.es, ed. (7 de septiembre de 2012). «Andrés Marín hasta el Tuétano». Consultado el 7 de septiembre de 2012. 
  26. Silvia Caladoflamenco-world.com, ed. (11 de septiembre de 2012). «Pues eso, el Tuétano». Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 11 de septiembre de 2012. 
  27. Rosalía Gómezdiariodesevilla.es, ed. (11 de septiembre de 2012). «Las verdades viscerales del instinto». Consultado el 11 de septiembre de 2012. 
  28. Corinne Moronta/René Robert-Canal Artearte.tv, ed. (27 de noviembre de 2002). «Andrés Marín». Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2012. 
  29. Biografía a Red Escenaredescena.net (ed.). «Compañía Andrés Marín». 
  30. Centro Andaluz de Danzajuntadeandalucia.es, ed. (2006). «Andrés Marín». Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2013. 
  31. Paula Corrotopublico.es, ed. (17 de febrero de 2010). «Blanca Li mezcla flamenco y jazz en ‘Poeta en Nueva York’». Consultado el 17 de febrero de 2010. 
  32. Flamenco Worldflamenco-world.com, ed. (15 de julio de 2007). «Carmen Linares, Encarnita Anillo y Andrés Marín participan en ‘Poeta en Nueva York’ de Blanca Li». Archivado desde el original el 27 de abril de 2009. Consultado el 17 de febrero de 2010. 
  33. Agència EFElaprovincia.es, ed. (8 de mayo de 2008). «Blanca Li mezcla flamenco y jazz en ‘Poeta en Nueva York’». Consultado el 8 de mayo de 2008. 
  34. Agències EFE i AFPelmundo.es, ed. (31 de marzo de 2008). «Noche excéntrica en la corte monegasca». 
  35. Fermín Lobatóndiariodecadiz.es, ed. (24 de noviembre de 2008). «Andrés Marín se inspira en Albéniz». Consultado el 12 de noviembre de 2008. 
  36. Biografía en Danza.esdanza.es (ed.). «Andrés Marín: Bailaor y coreógrafo de flamenco, dirige su propia compañía». 
  37. Canal Artearte.tv (ed.). «Andrés Marín». Archivado desde el original el 10 de junio de 2015. 
  38. Ana García Romeroelmundo.es, ed. (15 de marzo de 2013). «París dedica una bienal al cante, el baile y la moda flamenca». 
  39. Javier Otazu (EFE)efe.es, ed. (7 de junio de 2013). «Fez se soñó andaluza en la noche inaugural del Festival de músicas sacras». 
  40. Rocío Hellínrevistalaflamenca.com, ed. (7 de junio de 2013). «"El amor es mi religión": Pura esencia andalusí en Fes». Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013. 
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  42. Marie-Christine Vernayliberation.fr, ed. (4 de octubre de 2013). «La chevauchée flamenco». 
  43. Ariane Bavelierlefigaro.fr, ed. (10 de octubre de 2013). «Golgota, la Passion selon Bartabas». 
  44. Philippe Noisettelesechos.fr, ed. (15 de octubre de 2013). «Golgota: La prière de Bartabas». 
  45. María Luisa Gasparlavanguardia.com, ed. (27 de abril de 2014). «Golgota: Andrés Marín baila flamenco con Bartabas, sus caballos y el Renacimiento». 
  46. María Luisa Gasparefe.com, ed. (27 de abril de 2014). «Golgota: Andrés Marín baila flamenco con Bartabas, sus caballos y el Renacimiento». 
  47. Marie-Christine VERNAYliberation.fr, ed. (13 de abril de 2014). ««Golgota» La procession de foi». 
  48. María Carolina Piñarfi.fr, ed. (28 de abril de 2014). «Caballos, flamenco y el Gólgota». 
  49. Miguel Moraelpais.com, ed. (5 de mayo de 2014). «Cante gregoriano, caballos, flamenco y calvario». 
  50. Agencia Efeeldia.es, ed. (22 de julio de 2015). «La Ópera de Roma une flamenco, renacimiento y arte ecuestre en "Gólgota"». 
  51. Agencia Efeelconfidencial.com, ed. (22 de julio de 2015). «La Ópera de Roma une flamenco, renacimiento y arte ecuestre en "Gólgota"». 
  52. ABCdabcdesevilla.es, ed. (23 de septiembre de 2009). «IX Bienal de Seevilla». Consultado el 23 de octubre de 2009. 
  53. Música Oral del Sur. Enfoques musicales y periodismo flamenco. Núm. 7, 2006. Edició Junta de Andalucía. Pàg. 185 centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es, ed. (1 de octubre de 2006). «La crítica sevillana ante la Bienal de Arte Flamenco “Ciudad de Sevilla”». Consultado el 1 d'octubre de 2006. 
  54. Mejor Bailaor de la Bienal de Sevillaflamenco-world.com, ed. (1 de noviembre de 2008). «Andrés Marín». Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2008. Consultado el 1 de noviembre de 2008. 
  55. Premios Maxpremiosmax.com, ed. (30 de enero de 2008). «Palmarés XI edición». Consultado el 30 de enero de 2008. 
  56. a b Premios Giraldillolabienal.com, ed. (9 de octubre de 2010). «El Palmarés de la Bienal». Consultado el 9 de octubre de 2010. 
  57. Tele5-Agència EFEtelecinco.es, ed. (21 de septiembre de 2010). «Andrés Marín apuesta por el riesgo en 'La pasión según se mire'». 

Enlaces externos[editar]