Ahmet Adnan Saygun

Ahmet Adnan Saygun
Información personal
Nacimiento	7 de septiembre de 1907 Esmirna (Imperio otomano)
Fallecimiento	6 de enero de 1991 (83 años) Estambul (Turquía)
Sepultura	Cementerio Zincirlikuyu
Nacionalidad	Turca
Educación
Educado en	Schola Cantorum de París İzmir Atatürk High School Conservatorio de París
Información profesional
Ocupación	Director de orquesta, compositor, coreógrafo, musicólogo y music publicist
Área	Música, musicología y periodismo musical
Género	Ópera y sinfonía
Instrumento	Piano
Distinciones	State Artist

Adnan Saygun, (Ahmed Adnan Saygun) (7 de septiembre de 1907, Esmirna – 6 de enero de 1991, Estambul) fue un educador musical, etnomusicólogo y compositor que integró elementos de la música turca con la música clásica occidental. Saygun fue el primero al que se le otorgó el título oficial de Artista Nacional de la República de Turquía.

Saygun es uno de los compositores conocidos como los "Cinco Turcos" de la historia de la música turca y fue el compositor de la primera ópera turca. El "Oratorio de Yunus Emre", la obra más interpretada de la música del periodo republicano de Turquía, es su composición más importante.

Vida

El padre de Saygun, el profesor de matemáticas Mahmut Celalettin Bey, venía de una importante familia de académicos religiosos de Esmirna y sería uno de los fundadores de la Biblioteca Nacional de Esmirna, de donde después sería director. Su madre, Zeynep Seniha Hanım, era la hija de una familia que se mudó Esmirna, proveniente del barrio Doğanbey en Konya.​

El joven Ahmed Adnan Saygun en Esmirna, 1915.

Saygun pasó su infancia es Esmirna, donde comenzó su educación primaria en la "Escuela para varones Hadikai" (Hadikai Sübyan Mektebi) y continuó sus estudios en la escuela de "Unión y Progreso" (İttihat ve Terakki Numune Sultanisi).​ En la ciudad frecuentemente tocaban bandas de guerra otomanas y había conciertos de música de cámara occidental, lo que influyó en él.​ Además, su padre pertenecía la orden de los Mevlevis, por lo que también recibió mucha influencia de la música sufi.​ A los 13 años, inclinándose a la educación artística, comenzó a estudiar teoría musical con İsmail Zühtü y piano con Rosati. También estudió el oud y a los catorce años estaba escribiendo marchas y polcas cortas.​ En 1922 comenzó a estudiar piano con Tevfik Bey. En 1925, realizó una enciclopedia de música en turco, Musiki Lugati, a partir de las traducciones que hizo de los artículos relacionados con la música de La Grand Encyclopedie francesa.​ En estos momentos el país estaría bajo constantes y drásticos cambios. En 1923 fue fundada la República de Turquía, reemplazando el lugar del Imperio Otomano en Anatolia, y la política turca buscaría alinearse con occidente. Su lenguaje musical se vería influido por este proyecto.​

Para ganarse la vida, Ahmet Adnan Bey trabajó en lugares tan diversos como una empresa de agua y la oficina de correos. Después de intentar sin éxito abrir una tienda para vender partituras musicales en la calle Beyler en Esmirna, se dedicó a la enseñanza de música en escuelas primarias.​ En este periodo escribió canciones escolares basándose en los poemas de Ziya Gökalp, Mehmet Emin y Bıçakçızade Hakkı Bey. En 1925, el joven músico quiso realizar el examen de una convocatoria de gobierno para mandar a jóvenes talentosos del país a estudiar en conservatorios importantes en Europa, pero perdió la oportunidad por la repentina muerte de su madre. A partir de 1926, después de pasar una prueba para ser maestro de música en educación media, se desempeñó por un tiempo como profesor de música en el Liceo para varones de Esmirna (İzmir Erker Lisesi).

Los años como estudiante en París

Entre 1927 y 1928 compuso la "Sinfonía en Re mayor" (Re Majör Senfoni); en 1928 se volvió a abrir la convocatoria del gobierno para músicos jóvenes y talentosos. Esta vez tomó la oportunidad y fue enviado a La Schola Cantorum en París con una beca del gobierno. Ahí estudió composición con Vincent d'Indy, fuga con Eugène Borrel, armonía con Madame Borrel, contrapunto con Paul le Flem, música gregoriana con Amédée Gastoué y órgano con Edouard Souberbielle, además de que fue introducido a los estilos del romanticismo tardío y el impresionismo.​ En su estancia en París, compuso su Op. (Opus) 1, la obra para orquesta Divertissement. En 1931, con Henri Defossé (el director de la Orquesta Cemal Reşit Rey) como presidente del jurado, esta obra ganó un premio de composición en París. El mismo año, La Orquesta de Colonia, bajo la dirección de Gabriel Pierné, interpretó la obra en París, Varsovia, Rusia y Bélgica. De esta manera, la obra se volvió la cuarta composición turca para orquesta en ser interpretada en el extranjero, después de las interpretaciones de "Turcos de Anatolia" (Anadolu Türküleri) en 1927, "Cuento para bebes" (Bebek Efsanesi) en 1928 y "Paisajes turcos" (Türk Manzaraları) en 1929, en París por la Orquesta Ceman Reşit Rey.

Los años en Ankara

En 1931, Saygun volvió a Turquía y comenzó a enseñar música en la Escuela para Maestros de Música, donde dio clases de escritura musical y contrapunto. En 1932 se casó con la pianista Mediha (Boler) Hanım, de quien se separaría poco tiempo después.​

En 1934, bajo la Ley de Apellidos y por petición de su padre, entonces maestro de matemáticas, Ahmet Adnan Bey y su familia se cambiaron el apellido a "Saygın". A partir de que era confundido con alguien más, poco después lo cambió a "Saygun".

En 1934, el presidente Atatürk le comisionó la tarea de escribir la primera ópera turca, con motivo de la visita del Shah Reza Pahlaví de Irán. Escribió su Op. 9, la Ópera de Özsoy, en un mes, con Münir Hayri Egeli como libretista. El tema, sugerido por el mismo Atatürk, relata el origen de la nación turca y cuenta la hermandad entre Turquía e Irán situando su origen en tiempos remotos. El estreno de la obra se llevó a cabo en Ankara el 19 de junio de 1934, con la asistencia de Atatürk y Reza Pahleví.

Después de la puesta en escena de la Ópera Özsoy, en una casa de campo en Yalova, Saygun presentó ante Atatürk un informe sobre la música turca. El informe, influenciado por teorías sobre el lenguaje solar y la historia turca, fue publicado en 1936 bajo el nombre "El pentatonismo en la música turca".

A partir del evento en Yalova, Saygun fue nombrado director de la Orquesta Nacional Riyaset (Riyaset-i Cumhur Orkestrası). Debido a su mal estado de salud y a su partida a Estambul, sólo duro algunos meses en el puesto. Su primer concierto con la orquesta fue el 23 de noviembre de 1934.

A finales de noviembre de 1934, Saygun recibió una solicitud de Atatürk para que escribiera una nueva ópera. Programada para presentarse la noche del 27 de diciembre, Saygun compuso la "Ópera de la muñeca"(Taş Bebek operası), la cual contaba el nacimiento de la nueva república. La obra fue presentada el 27 de diciembre de 1934 en el Teatro del Pueblo de Ankara (Ankara Halkevi) y dirigida por Saygun, a pesar de que había caído muy enfermo.

Después de la presentación, Saygun partió a Estambul y recibió dos cirugías de oído en un periodo de cinco meses. Acusado de descuidar sus deberes en la orquesta, se le retiró de su puesto y finalmente le dieron un trabajo en la Escuela para Maestros de Música. También fue retirado de las investigaciones de la fundación del Conservatorio Estatal de Ankara. Saygun buscó abrir el departamento de etnomusicología en el conservatorio del Estado pero, a pesar del apoyo de Atatürk, nunca fue materializado por las autoridades competentes.

Los años en Estambul

En 1936, Saygün volvió a enseñar en el Conservatorio Municipal de Estambul, donde permaneció hasta 1939. Hasta el estreno del "Oratorio de Yunus Emre", Saygun caería en un periodo de descrédito.

Mientras estaba en Estambul, en Ankara continuaban los trabajos para establecer un nuevo conservatorio, bajo las ideas de la "música universal", en contraposición con la idea de una "cultura nacional" apoyada por Saygun. El conservatorio fue fundado en 1936 de acuerdo a la ideología de la "música universal", para lo cual se buscó la asesoría de Paul Hindemith, quien apoyaba esta posición. En 1936, por invitación de los "Centros Comunitarios" (Halkevler), Adnan Saygun acompañó al compositor y etnomusicólogo húngaro Bela Bartok, con quien comenzaría una buena amistad​ en un viaje por Anatolia. Juntos recopilaron y transcribieron canciones folclóricas del antiguo Imperio Otomano. El trabajo, "Investigaciones de Bela Bartok sobre de la música folclórica de Turquía" (Bela Bartok’un Türkiye’deki Halk Müziği Araştırmaları), fue publicado en inglés como libro en 1976 por la Academia de Ciencias Húngaras.

En 1939, Saygun aceptó un puesto como investigador de los centros comunitarios, lo que lo llevó a realizar un viaje por Turquía. En 1940, debido a que Hungría se unió a las Potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta de Mujeres de Budapest no pudo regresar a su país después de dar un concierto en Ankara. Saygun se casó con uno de sus miembros, Irén Szalai (quién después se cambiaría el nombre a Nilüfer), con quien tuvo un hijo. Paralelamente a sus actividades en los centros comunitarios, en 1940 fundó el coro "Unidad de la Música Turca", con el que dio conciertos regulares de música de cámara y publicó un libro llamado "Música de los centros comunitarios" (Halkevlerinde Musiki). En este periodo, Saygun compuso obras como el "Oratorio de Yunus Emre" (Yunus Emre Orotoryosu), "Cantata a la antigua" (Op. 19 Eski Üslupta Kantat) y el ballet "Un cuento del bosque" (Bir Orman Masalı). En 1943, el Oratorio de Yunus Emre ganaría el primer lugar en un concurso organizado por el Partido Popular Republicano (Cumhuriyet Halk Partisi, CHP), junto con el concierto para piano de Ulvi Cemal Erkin y el concierto para viola de Hasan Ferit Alnar.

Después del estreno del Oratorio de Yunus Emre

El Oratorio de Yunus Emre de Saygun, terminado en 1942, fue presentado con gran éxito el 25 de mayo de 1946 en la Facultad de Idioma, Historia y Geografía en Ankara. Esta se volvió su obra más importante. La obra dura una hora e involucra cuatro cantantes solistas, un coro mixto y una orquesta. Basada en la obra poética del místico sufi de la Anatolia del siglo XIII, Yunus Emre, el oratorio tiene un distintivo estilo del romanticismo tardío pero incorpora fragmentos y destellos de modos y melodías folclóricas turcas.​

Después de París, en 1958 el oratorio se presentó en Nueva York en las Naciones Unidas, con motivo de su aniversario, por la Sinfónica del Aire y un coro de doscientas personas bajo la batuta del famoso director de orquesta Leopold Stokowski.​ Esta obra, inspirada en las canciones de los derviches Mevlevi que Saygun escuchaba en el Callejón Dervişler (hoy Callejón Anafartalar) en el Bazar de Kemeraltı en Esmirna, se comenzó a traducir a cinco idiomas para Europa y América, bajo el cobijo de las Naciones Unidas. Después del estreno de la obra en Ankara, Saygun fue nombrado asesor e investigador de centros comunitarios y catedrático de composición para el Conservatorio Estatal de Ankara. Fue invitado a París y a Londres, donde realizó investigaciones sobre música folclórica y dio conferencias.

Después de Yunus Emre, Saygun escribió óperas, entre las que destacan Kerem, Köroğlu y Gilgameş, piezas corales como "Epopeya para Atatürk y Anatolia", cinco sinfonías, conciertos, obras para orquesta, coro, conjunto de cámara, piezas vocales e instrumentales, libros, incontables compilaciones de música folclórica, artículos e investigaciones. Sus obras han sido interpretadas por conjuntos como la Orquesta Sinfónica de la NBC de Nueva York, la Orquesta de Colonia, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de la Radio de Viena, la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de la Unión Soviética, la Sinfónica de la Radio de Moscú, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica Real, la Sinfónica del Norte, el Cuarto de Julliard, y por virtuosos como Yo-Yo Ma. Por efecto de la nueva Ley de Estatal del Arte, que entró en vigor en 1971, Adnan Saygun fue el primer artista es ser nombrado "Artista Nacional".

Entre 1960 y 1965 fue miembro del Consejo Nacional de Educación y miembro del Consejo de Radio y Televisión Estatal de 1972 a 1978. A partir de 1972 se dedicó a la enseñanza de composición y etnomusicología en el Conservatorio Estatal en Estambul.​ Adnan Saygun perdió la vida el 6 de enero de 1991 debido a complicaciones con el cáncer de páncreas. Un poco después de su muerte, el miércoles 4 de septiembre de ese mismo año, el Ministerio de Cultura organizó la presentación del Oratorio de Yunus Emre por la Orquesta de Ópera y Ballet del Estado de Ankara, el Coro de Ópera del Estado de Ankara y solistas invitados en el patio del Palacio Apostólico de Castel Gandolfo, bajo la dirección del conducto Hikmet Simsek. A la presentación asistió el papa Juan Pablo II, quien dio unas palabras cuando terminó.​

Su obra, incluyendo composiciones para Orquesta, música de cámara, ópera, ballet y piano, así como sus publicaciones sobre etnomusicología y educación musical, se encuentran guardados en el "Centro de Investigación y Educación Musical Ahmet Adnan" (Ahmet Adnan Saygun Müzik Eğitim ve Araştırma Merkezi), en la Universidad de Bilkent, en Ankara.

El musicólogo Emre Aracı escribió una biografía de Saygun llamada "Adnan Saygun – un puente musical entre oriente y occidente" (Adnan Saygun – Doğu Batı Arası Müzik Köprüsü), publicada por la editora Yapı Kredi Yayınları en 2001; en 2005, Mucize Özinal escribió una novela basada en la vida de Saygun, "El estrecho puente del derviche" (Dar Köprünün Dervişi).

El Centro Artístico de Izmir lleva su nombre (Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi).​

En el barrio de Ulus Beşiktaş, en Estambul, hay una calle que lleva el nombre de Ahmet Adnan Saygun. En esta calle también se encuentra una estatua de tamaño real del músico.

Obras

Op. #	Título	Tipo de composición	Año
1	Divertimento (Divertimentolog)	Orquesta	1930
2	Suite	Piano	1931
3	Lamentaciones (Ağıtlar)	Tenor y coro de hombres	1932
4	Intuiciones (Sezişler)	Dos clarinetes	1933
5	La canción del monasterio (Manastır Türküsü)	Coro y orquesta	1933
6	La canción del Río Rojo (Kızılırmak Türküsü)	Soprano y orquesta	1933
7	El regalo del pastor (Çoban Armağanı)	Coro	1933
8	Música instrumental (çalgılar için müzik)	Clarinete, saxofón, piano y percusión	1933
9	Özsoy	Ópera	1934
10	El libro de Inci (İnci’nin Kitabı)	Piano	1934 (arreglo para orquesta en 1944)
11	Muñeca (Taş Bebek)	Ópera	1934
12	Sonata	Violoncelo y piano	1935
13	Danza mágica (Sihir Raksı)	Orquesta	1934
14	Suite	Orquesta	1936
15	Sonatina	Piano	1938
16	Cuento (Masal)	Voz y música	1940
17	Un cuento del bosque (Bir Orman Masalı)	Música de ballet para orquesta	1943
18	Desde las montañas desde las planicies (Dağlardan Ovalardan)	Coro	1939
19	Cantata a la antigua (Eski Üslupta Kantat)		1941
20	Sonatina	Piano	1938
21	Mis últimos minutos (Geçen Dakikalarım)	Voz y orquesta	1941
22	Un poco de perdiz (Bir tutam keklik)	Coro	1943
23	Tres canciones (Üç türkü)	Contrabajo y piano	1945
24	Danza Halay	Orquesta	1943
25	Desde Anatolia (Anadolu’dan)	Piano	1945
26	Yunus Emre	Oratorio	1942
27	Cuarteto para cuerdas No. 1		1942
28	Kerem	Ópera	1952
29	Sinfonía No. 1		1953
30	Sinfonía No. 2		1958
31	Partita	Violoncelo	1954
32	Tres baladas (Üç ballad)	Voz y piano	1955
33	Un manojo (Demet)	Violín y piano	1955
34	Concierto para piano No. 1		1958
35	Cuarteto para cuerdas No. 2		1957
36	Partita	Violín	1961
37	Trio	Oboe, clarinete y arpa	1966
38	Diez estudios de rítmica Aksas (Aksas Tartılar Üzerine 10 Etüt)	Piano	1964
39	Sinfonía No. 3		1960
40	Música modal (Töresel Musiki)		1967
41	Diez canciones folclóricas (10 halk türküsü)	Contrabajo y orquesta	1968
42	Impresiones (Duyuşlar)	Coro de tres voces para mujeres	1935
43	Cuarteto para cuerdas No. 3		1966
44	Concierto para violín		1967
45	Doce preludios en métrica irregular (Aksak Tartılar Üzerine 12 Prelüd)	Piano	1967
46	Quinteto de alientos (Nefesli Çalgılar Beşlisi)		1968
47	Quince piezas en métrica irregular (Aksak Tartılar Üzerine 15 Parça)	Piano	1967
48	Cuatro canciones folclóricas alemanas (Dört Lied)	Voz y piano (arreglo para orquesta)	1977
49	Dictum	Orquesta de cuerdas	1970
50	Tres preludios (Üç Prelüd)	Dos arpas	1971
51	Pequeñeces (Küçük Şeyler)	Piano	1956
52	Köroğlu	Ópera	1973
53	Sinfonía No. 4		1974
54	Lamentaciones II (Ağıtlar II)	Tenor, coro y orquesta	1975
55	Trio	Clarinete, oboe y piano	1975
56	Ballada	Dos pianos	1975
57	Danza ritual (Ayin Raksı)	Orquesta	1975
58	Diez bosquejos en métrica irregular (Aksak Tartılar Üzerine 10 Taslak)	Piano	1976
59	Concierto para viola		1977
60	Reflexiones sobre el humano I (İnsan Üzerine Deyişler I)	Voz y piano	1977
61	Reflexiones sobre el humano II (İnsan Üzerine Deyişler II)	Voz y piano	1977
62	Concierto de cámara	Instrumentos de cuerda	1978
63	Reflexiones sobre el humano III (İnsan Üzerine Deyişler III)	Voz y piano	1983
64	Reflexiones sobre el humano IV (İnsan Üzerine Deyişler IV)	Voz y piano	1978
65	Gilgamesh	Ópera	1970
66	Reflexiones sobre el humano V (İnsan Üzerine Deyişler V)	Voz y piano	1979
67	Epopeya para Atartürk y Anatolia (Atatürk’e ve Anadolu’ya Destan)	Solistas, coro y orquesta	1981
68	Tres canciones folclóricas para cuatro arpas (Dört Arp İçin Üç Türkü)		1983
69	Reflexiones sobre el humano VI (İnsan Üzerine Deyişler VI)	Voz y piano	1984
70	Sinfonía No. 5		1985
71	Concierto para piano No. 2		1985
72	Variaciones para orquesta		1985
73	Poema	Tres pianos	1986
74	Concierto para Violoncelo		1987
75	La leyenda de la paloma (Kumru Efsanesi)	Música de ballet	1989

Libros

1. El pentatonismo en la música folclórica turca (Türk Halk Musıkisinde Pentatonizm), 1936.
2. Canciones juveniles: para las escuelas y el centro comunitario (Gençliğe Şarkılar: Halkevi ve Mektepler için), 1937.
3. Algo de información sobre juegos, saz y canciones de alrededor de Rize, Artvin y Kars (Rize, Artvin, Kars Havalisi Türkü, Saz ve Oyunlar Hakkında Bazı Malumat), 1937.
4. Canciones folclóricas: siete canciones y una danza del Mar Negro (Halk Türküleri: Yedi Karadeniz Türküsü ve bir Horon), 1938.
5. La música en los centros comunitarios (Halkevlerinde Musıki), 1940.
6. Mentira (pláticas de arte) Yalan (Sanat Konuşmaları), 1945.
7. Libro de música del liceo I-II-III (en conjunto con Halil Badi Yönetken) Lise Müzik Kitabı I-II-III (Halil Badi Yönetken ile birlikte), 1955.
8. Karacaoğlan (Nueva información-una historia-melodías) Karacaoğlan(Yeni Bilgiler-Bir Rivayet-Melodiler), Ankara, Ses ve Tel Birliği, 1952.
9. Teoría musical básica I (Musıki Temel Bilgisi) I – 1958,.II – 1962,.III –1964,.IV – 1966.
10. Clasificación de las melodías premodales (Mod öncesi Ezgilerin Sınıflandırılması), 1960.
11. Compilación de Solfeo I (Toplu Solfej,I) – 1967, II – 1968.
12. Música regional (Töresel Musıki), 1967.
13. La investigación de Bela Bartok sobre la música folclórica en Turquía (Bela Bartok’s Folk Music Research in Turkey), Budapest, academia Kiadó, 1976.
14. Atatürk y la música: junto con él, después de él... (Atatürk ve Musıki: O’nunla Birlikte, O’ndan Sonra...), Ankara, Fundación Sevda-Cenap y Música, 1982.

Referencias

• Datos: Q401118
• Multimedia: Ahmet Adnan Saygun / Q401118