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Zhang Lu

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Zhang Lu
Información personal
Nacimiento 30 de mayo de1962 (edad 55)
Yanbián, Jilin, China
Nacionalidad China y surcoreana
Educación
Educado en Universidad de Yanbián - Literatura china
Información profesional
Ocupación

Director de cine,
guionista,

novelista
Años activo 2001-presente
Estudio Yanbian University - Chinese Literature
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Zhang Lu (30 de mayo de 1962) es un cineasta chino-coreano. Zhang era originalmente novelista antes de embarcarse en una carrera en el cine. Sus películas de cine arte se centran principalmente en los marginados, particularmente en los coreanos étnicos que viven en China; estos incluyen Una semilla en la oreja (2006), Sueños del desierto (2007), Dooman River (2011),Pung-gyeong (2013), y Gyeongju (2014).

Carrera

Zhang Lu es un coreanoétnico de tercera generación nacido en Yanbián, Jilin, China en 1962.[1]​ Se hizo conocido en su país natal, China como un respetado autor de novelas e historias cortas, como Cigala Chirping Tarde (1986).

Zhang era entonces un profesor de 38 años de literatura en la universidad de Yanbián cuándo una discusión con un amigo director de películas le llevó a aceptar la apuesta de que "cualquiera puede hacer una película." Sin formación técnica pero con la ayuda de amigos de la industria del cine como Lee Chang-dong, se dispuso a dirigir su primer cortometraje Once (2001), una estampa casi muda de catorce minutos sobre el encuentro de un chico de once años con un grupo de jugadores de fútbol su edad ambientada en un desierto postindustrial.[2]​ Once estuvo invitado para competir en la 58ª edición del Festival internacional de cine de Venecia y otros festivales de cine internacionales, y este éxito inesperado hizo a Zhang decidir a dedicarse exclusivamente al cine.[3]​ Más tarde dijo, "Transmitir emoción a través de texto y a través de imágenes son dos cosas muy diferentes. Si fuera capaz de comunicar mi visión plenamente a través de texto, no tendría que molestarme en hacer películas, ¿verdad? no me gusta cuándo huelo alguna clase de narrativa basada en literatura en películas." [...] " Le digo a la gente que me divorcié de la literatura y me casé con el cine."

Once allanó el camino para el primer largometraje de Zhang Poesía Tang , financiado con capital coreano. Rodado en 2003 durante el brote de SRAG en solo tres localizaciones interiores para transmitir sentimientos de soledad y claustrofobia, describe la vida de un carterista de mediana edad con un temblor en la mano. El estilo de la película estuvo influido por la métrica de la poesía de la dinastía Tang que permite versos de solo siete o cinco caracteres.

Zhang ganó una subvención del Plan de promoción de Busan para dirigir su segundo largometraje. ComoPoesía Tang, Una semilla en la oreja (2005) estuvo filmada en China mientras que el proceso de postproducción estuvo hecho en Corea. La película se centra en una madre soltera chino-coreana que se gana la vida vendiendo kimchi en las calles de una ciudad pequeña del norte de China.[4]​ Una semilla en la oreja fue aclamada en el circuito del festival de cine internacional. Se proyectó en la sección de la 44ª Semana internacional de la críticas del Festival de cine de Cannes de 2005 donde ganó el premio ACID. También ganó el Gran premio en el 41.º Festival de cine de Pesaro en Italia, el Premio corrientes nuevas en el 10.º Festival de cine Internacional de Busán, el Premio karibu en el 23.º Festival de Cinema Novo en Bélgica, Mejor dirección para Zhang y mejor actriz para Liu Lianji en el 27º -----, Premio de Jurado Especial en la 32.ª Seattle Festival de cine Internacional, la Provincia de Tyrol Premio en el Festival de cine Internacional Innsbruck, y el Dorado Cyclo Premio en el 12.º Vesoul Festival de cine Internacional de Cine asiático.[5]​[6]​[7]​

Para su tercera película, Zhang ambientó Sueños del desierto (2007) en un pequeño pueblo acechado por la sequía en la frontera chino-mongola donde un granjero obsesionado con plantar árboles para impedir la desertificación, una mujer que huyó de Corea del Norte y su hijo, y un soldado errante cruzan sus caminos (el título original de la película Hyazgar significa "límite" en mongol).[8]​[9]​ Co-Producido por Corea, Mongolia y Francia,fue invitado para competir en el la 57ª edición del Festival de cine Internacional de Berlín.[10]​ Sueños del desierto ganó Mejor película en el 9.º Festival de Cine asiático y árabe de Osian en Nueva Delhi, y Zhang estuvo nominado para mejor director en los 2.º Premios de cine asiático.[11]​

Iri estuvo filmada en la ciudad industrial de Iksan, haciéndola la primera película de Zhang ambientada en Corea del Sur. Protagonizada por Uhm Tae-woong y Yoon Jin-seo como un taxista y su hermana con problemas mentales quiénes todavía están lidiando treinta años más tarde con las consecuencias del de la explosión de la estación de Iri en 1977.[12]​ Compitió en el 3.º Festival de cine de Roma, y se estrenó en Corea Del sur en 2008 junto con su pieza compañera Chongqing, sobre una mujer joven quién apenas logra subsistir como profesora de lengua y vive con su padre desempleado en la poblada Chongqing.[13]​

En 2011, las productoras Arizona Films de Francia y Sur Lu de Corea co-produjeron Dooman River, la película del género coming-of-age de Zhang sobre dos adolescentes, uno un coreano nacido en China y un desertor de Corea del norte, que viven en lados opuestos del río Tumen, la frontera entre China y Corea del Norte donde el tráfico humano y el traspaso ilegal dude la frontera son comunes.[14]​ Aparte de una Mención especial del Jurado Generación 14 Plus en el 60.º Festival de cine Internacional de Berlín, Dooman River ganó el Premio del Jurado en el 8.º Festival Cinéma de París, el Premio NETPAC en el 15.º Festival de cine Internacional de Busán, y Mejor película en la Competición Internacional de largometajes del 47.º Festival Internacional  de cine Antalya.[15]​ Zhang también ganó Mejor director en el 3.º Festival de cine Internacional Este-Del oeste en Orenburg.[16]​

Zhang se mudó a Corea del Sur en 2012, y empezó enseñar en la Universidad Yonsei.[17]​ Entonces escribió el primer borrador del guion para Jurado El debut de Kim Dong-ho como director, una película corta sobre la intriga cómica y las peleas dentro de un panel de jueces de festival de cine (Kim fue el fundador y antiguo director del Festival de cine Internacional de Busan). Jurado fue la película de apertura del Festival de Cortometraje Internacional de Asiana de 2012.[18]​

En 2013, Zhang fue escogido (junto con Masahiro Kobayashi y Edwin) para participar en el 14.º Proyecto Digital de Jeonju encargado anualmente por el Festival de cine Internacional de Jeonju.[19]​ En línea con el tema "Extraños", Zhang dirigió su primer trabajo de no-ficción con el corto documental de 30 minutos Allí.[20]​ Él más tarde expandido Allí a una película documental titulada Scenery, el cual indaga en las experiencias y sueños de 14 trabajadores emigrantes en Corea del Sur y los espacios que habitan.[21]​ Scenery ganó el Premio de la crítica en el 15.ª Festival Película Negra de cine Independiente Internacional en Geneva, así como Mejor documental en los 1.º Premios de cine Wildflower .[22]​

Zhang regresó al cine narrativo con Gyeongju (2014), su  película más alegre hasta la fecha.[23]​ A pesar de tener un tono diferente a sus primeras películas, continúa la fascinación de Zhang con marginados y con ritmo introspectivo y lánguido. Zhang dijo que eligió la pintoresca ciudad de Gyeongju como el encuadre porque "igual que las curvas de la tumba, la vida y la muerte están inexplicablemente entrelazadas."[24]​ Quería explorar "lo que no pasó mezclado con lo que pasó" en una historia sobre un profesor coreano en Beijing que busca una pintura erótica en una casa té y establece una conexión con la propietaria de la casa té (interpretado por ParkHae-il y Shin Min-a).[25]​ Zhang ganó Mejor director en los 34.ª Premios de la asociación coreana de críticos de cine, y recibió varias nominaciones.[26]​

En 2015, Ahn Sung-ki, Luna Tan-ri, Park Hae-il y Han Ye-ri en la película de 70 minutos Amor y..., titulado en coreano en la Amor en la era del cine.[27]​ Dividido a cuatro segmentos "Amor ", "Cine", "Ellos" y "Amor de nuevo", se estrenó como  la película de apertura del 8.º Festival de cine Sénior de Seúl.[28]​[29]​

Filmografía

  • Once (cortometraje, 2001) - director
  • Poesía Tang(2003) - director, guionista
  • Una semilla en la oreja (2005) - director, guionista
  • Sueños del desierto (2007) - director, guionista
  • Pista de vida (2008) - productor
  • Chongqing (2008) - director, guionista
  • Iri (2008) - director, guionista
  • Dooman River (2011) - director, guionista
  • Jurado (cortometraje, 2013) - guionista
  • Allí (documental corto, 2013) - director
  • Scenery (Documental, 2013) - director, guionista, productor ejecutivo
  • Gyeongju (2014) - director, guionista, productor ejecutivo
  • Amor  y... (2015) - director, guionista
  • Un Sueño Tranquilo (2016) - director, guionista

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2005[30]​ Prix ACID Grano en oreja Ganador
  • 2006 27.º Festival de cine Internacional deDurban :Mejor Dirección (Grano en Oreja)
  • 2010 3.º Festival de cine Internacional Este-Oeste: Mejor director (Dooman River)
  • 2014 34.ª Premios de la asociación coreana de Críticos de cine: Mejor director (Gyeongju)

Referencias

  1. ↑ «ZHANG Lu». Korean Film Biz Zone. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  2. ↑ Kraicer, Shelly (4 de junio de 2002). «Chinese short films at the Worldwide Short Film Festival». A Chinese Cinema Site. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  3. ↑ Bertolin, Paolo (6 de julio de 2005). «Korean-Chinese Experience on Film». The Korea Times via Hancinema. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  4. ↑ «10 best new filmmakers selected by Li Cheuk-To». Phaidon Press. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  5. ↑ «Korean-Chinese Film Director Wins Grand Prize at Pesaro Film Festival in Italy». KBS Global via Hancinema. 6 de julio de 2005. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  6. ↑ Applegate, Ben (17 de octubre de 2005). «After biggest success yet, Busan fest secures future». Korea Joongang Daily. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  7. ↑ «Korean-Chinese Director Wins Grand Prix at Cinema Novo Film Festival». KBS Global via Soompi. 22 de marzo de 2006. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  8. ↑ Lee, Hoo-nam (22 de febrero de 2007). «Sacrificing showers to explore our mental desert». Korea Joongang Daily. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  9. ↑ Dargis, Manohla (14 de abril de 2009). «A Happy Ersatz Family, in a Yurt». The New York Times. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  10. ↑ D'Sa, Nigel (6 de febrero de 2007). «Cyborg and Hyazgar to Compete in Berlin». Korean Film Biz Zone. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  11. ↑ D'Sa, Nigel (2 de agosto de 2007). «Desert Dream Takes Top New Delhi Prize». Korean Film Biz Zone. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  12. ↑ Applegate, Ben (24 de abril de 2009). «Caught up in a world of suffering and despair». Korea Joongang Daily. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  13. ↑ D'Sa, Nigel (6 de noviembre de 2008). «ZHANG Lu's Chongqing Released Nov. 6». Korean Film Biz Zone. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  14. ↑ Cho, Jae-eun (15 de marzo de 2011). «Elusive filmmaker opens up». Korea Joongang Daily. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  15. ↑ D'Sa, Nigel (29 de julio de 2010). «Dooman River wins jury prize at Paris Cinema». Korean Film Biz Zone. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  16. ↑ Kim, Heidi (15 de diciembre de 2010). «Dooman River awarded at Russian film festival». 10Asia. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  17. ↑ Lee, Claire (14 de mayo de 2014). «Zhang Lu to return with romantic comedy Gyeongju». The Korea Herald. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  18. ↑ Lee, Eun-sun (4 de febrero de 2013). «Director of JURY KIM Dong-ho: Film Festival Trilogy? That Will Be Interesting». Korean Cinema Today. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  19. ↑ Schwartz, William (29 de abril de 2013). «[HanCinema at JIFF] Press Conference: Digital Project». Hancinema. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  20. ↑ Ji, Yong-jin (30 de abril de 2013). «ZHANG Lu, Director of OVER THERE: "I Might Be Addicted to the Beauty of Documentaries"». Korean Film Biz Zone. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  21. ↑ Song, Soon-jin (30 de diciembre de 2013). «ZHANG Lu's Warm Gaze At Foreign Laborers: SCENERY, the latest work from the director of DOOMAN RIVER». Korean Film Biz Zone. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  22. ↑ Frater, Patrick (1 de abril de 2014). «Jiseul Plucks First Wildflower Korea Award». Variety. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  23. ↑ Sichrovsky, Yonah (4 de diciembre de 2014). «Zhang Lu interview: "Gyeongju is exploring a lighter side of myself"». Eastern Kicks. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  24. ↑ Ahn, Sung-mi (10 de junio de 2014). «Herald Review: Between life and death lies Gyeongju». The Korea Herald. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  25. ↑ Sunwoo, Carla (6 de junio de 2014). «Death, dreams brew in Gyeongju». Korea Joongang Daily. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  26. ↑ Conran, Pierce (4 de noviembre de 2014). «Top Honors for HILL OF FREEDOM at 34th Korean Film Critics Association Awards». Korean Film Biz Zone. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  27. ↑ Conran, Pierce (4 de marzo de 2015). «ZHANG Lu Woos Top Cast for New Short». Korean Film Biz Zone. Consultado el 20 de mayo de 2015. 
  28. ↑ Kim, June (9 de abril de 2015). «ZHANG Lu's LOVE IN THE ERA OF FILM Begins Production». Korean Film Biz Zone. Consultado el 17 de mayo de 2015. 
  29. ↑ Kim, Hyo-eun (30 de octubre de 2015). «At a crossroads in filmmaking, a labor of love». Korea JoongAng Daily. Consultado el 10 de diciembre de 2015. 
  30. ↑ «Awards 2005: All Awards». festival-cannes.fr. 

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