Usuario:Pedro Felipe/Neofuturismo

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Un banco público neofuturista

El neofuturismo es un movimiento del final del siglo XX hasta inicio del siglo XXI en los artes, diseño y arquitectura. Puede ser visto como un desvío de la actitud del polvos-modernismo y representa una creencia idealista en un futuro mejor y "una necesidad de periodizar el relacionamiento moderno con el tecnológico".[1]​ Este movimiento de vanguardia es un replantear futurista de la estética y funcionalidad de ciudades en rápido crecimiento. La industrialización que comenzó en todo el mundo después del fin de la Segunda Guerra Mundial dio origen la nuevas corrientes de pensamiento en la vida, en el arte y en la arquitectura, llevando al polvos-modernismo, al neo-modernismo y al neofuturismo.[2]​ En los países occidentales, la arquitectura futurista evolucionó para el Art Deco, el movimiento Googie, la arquitecturade alta tecnología, y finalmente para el neofuturismo.[3]​ En arquitectura, sus principales exponentes son la iraquí Zaha Hadid,[4]​ el español Santiago Calatrava [5][6][7]​y Vito DiBari.[8][9][10]

Orígenes[editar]

Pionero a finales de los años 1960 e inicio de los años 70 por los arquitectos americanos Buckminster Fuller[11]​ y John C. Portman, Jr.;[12][13][14]​El arquitecto y diseñador industrial finlandés-americano Eero Saarinen,[15][16]Archigram, un grupo arquitectónico de vanguardia británico (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene), acogido en la Architectural Association, en Londres; El grupo arquitectónico de vanguardia estadounidense ArchiGO, centrado en torno al Illinois Institute of Technology; El arquitecto danés Henning Larsen; Arquitecto checo Jan Kaplický;[17][18][19]​Escultor italiano de luz Marco Lodola;[20][21]​ Artista conceptual americano Syd Mead;[22]​ Guionista de teatro americano Greg Allen[23]​ y poetas rusos Andrei Voznesensky, Serge Segay y Rea Nikonova.[24]

Aunque nunca haya sido construido, el Fun Palace (1961) interpretado por el arquitecto Cedric Price como una "gigantesca máquina neofuturista" influenció otros arquitectos, notablemente Richard Rogers y Renzo Piano, cuyo Centro Pompidou amplió muchas de las ideas de Price.[25][26]

Definición[editar]

El neofuturismo fue relanzado en 2007 después de la divulgación del "Manifiesto de la ciudad neofuturista"[27]​ incluido en la candidatura presentada al Bureau of International Expositions (BIE)[28]​ y escrito por el diseñador de innovación Vito Di Bari,[29][30][31]​ex-director ejecutivo de la Unesco,para delinear su visión para la ciudad de Milán en la época de la Exposición Universal de 2015.[32]​ Di Bari definió su visión neofuturista como la "polinização cruzada del arte, tecnologías de punta y valores éticos combinados para crear una calidad de vida increíblemente superior ";[33]​ él referenciou el cuarto pilar de la teoría del desarrollo sostenible[34]​ e informó que el nombre había sido inspirado por el informe de las Naciones Unidas, Nuestro Futuro Común.[35]

Jean-Louis Cohen definió el neofuturismo [36][37]​como "un corolario de la tecnología, siendo las estructuras construidas hoy subproductos de nuevos materiales para crear formas antes imposibles". Etan J. Ilfeld escribió que en la estética neofuturista contemporánea "la máquina se hace un elemento integral del propio proceso creativo y genera el surgimiento de modos artísticos que serían imposibles antes de la tecnología de ordenadores".[38]​ La definición de "une architecture autre" de Reyner Bañan es una llamada para una arquitectura que supera tecnológicamente todas las arquitecturas anteriores, pero que posee una forma expresiva,[39]​ como Bañan declaró sobre la neofuturista "Archigram's Plug-in Computerized City, la forma no necesita seguir la función para el olvido".[40]

Referencias[editar]

  1. Hal Foster, Annals of the Architectural Association School of Architecture, Ediciones 14-16, publicado por The Architectural Association, Londres, 1987
  2. «10 of the Most Unusual Architectural Structures in Europe». TheRichest. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  3. «futurism - A Steampunk Opera (The Dolls Of New Albion)». Steampunkopera.wordpress.com. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  4. «a flâneur speaks : Cavemen of tomorrow». A Flâneur in Korea. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  5. «Spotlight: Santiago Calatrava». ArchDaily. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  6. «Santiago Calatrava». Mediander. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  7. «In Art and Architecture: Neo-Futurism». burkayaydin. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  8. Lino Bianco. «LECTURE 10: NEOMODERN AND NEOFUTURIST ARCHITECTURE». academia.edu. 
  9. «Vito di Bari: The Internet of Things». Financial Times - Reshaping ICT. 
  10. «burkayaydin». burkayaydin. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  11. Jacob R. «Architecture 350 > Campagnol > Flashcards > Arch 350 - Exam 4 - StudyBlue». StudyBlue. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  12. Kristi York Wooten. «How 1980s Atlanta Became the Backdrop for the Future». The Atlantic. 
  13. «John portman News, Videos, Reviews and Gossip - io9». io9. 
  14. «Silver Screen: Meet John Portman, the Architect Behind the Dystopian Backdrops of The Walking Dead and The Hunger Games». Yahoo News. 6 de abril de 2015. 
  15. «City Realty Weekly Market Snapshot» (PDF). Cityrealty.com. 13 de agosto de 2014. Consultado el 23 de outubro de 2014. 
  16. «Big dreams and angry protests swirl at abandoned Athens airport». Uk.reuters.com. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  17. «"Jan Kaplický" Video - Buildings and Interviews». OVGuide. 
  18. «If Famous Buildings And Paintings Made Babies, They'd Look Like This». Co.Design. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  19. Christie Chu (14 de setembro de 2014). «Imagining the Artist-Architect Collabos That Never Were». artnet News. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  20. «Amstel Art Gallery London Archivio Marco Lodola Pop Art Design». Amstel Art Gallery London Archivio Marco Lodola Pop Art Design. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  21. «In Brief - Fiera Milano News». Fieramilanonews.it. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  22. «Reality Ahead of Schedule - The Work of Syd Mead». Pinterest. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  23. «About Neo-Futurism». The Neo-Futurists. 13 de enero de 2014. Consultado el 17 de janeiro de 2014. 
  24. «Interview with Alex Cigale: Part II». asymptotejournal.com. 
  25. Anthony Vidler (2008). «Histories of the immediate present: inventing architectural modernism» (PDF). MIT Press, Massachusetts Institute of Technology. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  26. Erskine Design. «Frieze Magazine - Archive - The Enclosure Business». Frieze.com. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  27. «From Manifesto to Futurist Architecture». Worldarchitecture.org. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  28. «BIE - Bureau International des Expositions». bie-paris.org. 
  29. «Futurist architecture». a64.net. 
  30. «MoreArtCulture Messenger: Vito Di Bari on Wednesday and Your Week in Arts + Culture». constantcontact.com. 
  31. «The economic renaissance led by the Internet of Things». I-cioc.om. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  32. «Agreement between UNESCO and the City of Milan concerning the International Multimedia Institute (IMI) - Appointment of Executive Director - UNESCO Archives ICA AtoM catalogue». Atom.archives.unesco.org. 8 de outubro de 1998. Consultado el 17 de janeiro de 2014. 
  33. Manifiesto of Neo-Futuristic City in www.neofuturistic.com
  34. «The Concept Of "Sustainable Development" And The Challenges Of Economic Growth And Development In Nigeria». Katsina-Ala Multidisciplinary Journal. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  35. World Commission on Environment and Development (1987). Our Common Future. Oxford: Oxford University Press. p. 27. ISBN 019282080X
  36. «The Future of Architecture Since 1889». Cool Hunting. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  37. «Blume Library Mobile». Library.stmarytx.edu. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  38. «Beyond Contemporary Art: Amazon.co.uk: Etan Ilfeld: Books». Amazon.co.uk. Consultado el 22 de outubro de 2014. 
  39. Reyner Bañan: Historian of the Immediate Future (Cambridge: MIT Press, 2002)
  40. Reyner Bañan, "La Clip-on Architecture," Architectural Design 35, en el. 11

Lectura adicional[editar]

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