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Émile Cohl

Ëmile Cohl joven.
Información personal
Nombre de nacimiento Émile Courtet
Nacimiento 04 de enero de 1857
Bandera de Francia Paris,
Francia
Nacionalidad Francés
Información profesional
Ocupación director, pintor, caricaturista

Persépolis es el título de una Novela_gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane_Satrapi (Rasht, Irán, 1969). Consta de cuatro tomos, y un volumen integral que contiene los cuatro libros. La autora relata las etapas fundamentales que marcaron su vida, desde su niñez en Teheran durante la revolución islámica, hasta su difíci entrada a la vida adulta en Europa.

A la vez testimonio histórico y reflexión sobre la identidad y el exil, Persepolis es el exito editorial más grande de la historieta alternativa europea en los años 2000. Con una crítica muy buena, hizo de Satrapi uno de los autores francófonos más reconocidos.[1]

En 2007, la adaptación en largo metraje de animación de Persepolis, obra de Vincent Paronnaud y la misma Marjane Satrapi, obtiene el Premio del Jurado del Festival de Cannes[2]​.

Diseño[editar]

Los dibujos se realizaron en blanco y negro. Los fondos de las viñetas son generalmente negros o blancos, algunos son decorados en forma bastante sencilla para dar mayor importancia al texto. La imagen se hace reflejo del texto, y no al revés, lo que es importante porque le evita tener sólo un valor explicativo. La información está incorporada en el texto, lo cual refuerza la importancia del mismo. El lenguaje de esta historieta es utilizado en la multiplicidad de sus registros (familiar y estandar, dejando a veces sitio para la vulgaridad), mostrando al público la diversidad y autenticidad de una vida cotidiana fuera de lo común.

Argumento[editar]

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología Progresista y partidarios del laicismo, "Marji" (como la conoceremos al principio de la historia) también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx- o soñar con llegar a ser algún día la última profeta que siga los pasos de Jesús y Mahoma. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del rompecabezas que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

Descripción de los tomos[editar]

Tomo 1[editar]

La historia comienza en 1979, poco antes de la Revolución islámica iraní. La protagonista principal, Marjane, es una pequeña niña de ocho años, nacida en una familia de tendencia progresista. Por su abuelo materno, quien fue Primer Ministros de Irán bajo Reza Pahlavi, Marjane es la bisnieta del último Shah de la dinastía kadjar, Ahmad Shah Qajar. Estamos a 11 de febrero, el Shah acaba de ser derrocado e Irán está en efervescencia... Las cosas toman, sin embargo, un giro inesperado, el pueblo ya no es tan libre como lo cree… Mientras sus padres manifiestan en las calles contra la llegada al poder de los islamistas, Marjane crece en un universo muy politizado y militante. Marjane tiene 10 años, cuando el uso del velo se vuelve obligatorio en las escuelas, en 1980, y esta noticia despierta en ella numerosos cuestionamientos. Muy creyente, Marjane planea hacerse profeta; sin embargo, acaba por alejarse de aquel que llama su “amigo”, furiosa por las injusticias crecientes.

Este primer tomo de Persepolis se concentra esencialmente en la atmósfera que reina en el país a principios de la revolución iraní, revelando las tensiones vehiculizadas por el ambiente muy politizado de la época. Cada acontecimiento que marca la vida de la pequeña niña se inscribe en el telón de fondo que es la historia de Irán, siempre presente en filigrana: la crisis irano-soviética de 1946 está ligada a la historia de un miembro de su familia; la difícil situación de la gente modesta se aborda por el caso de la empleada de la casa de los padres de Marjane; la liberación de prisioneros políticos de la época del Shah es representada por la autora con la reaparición de amigos de la familia, al igual que los primeros exilios y las purgas de opositores políticos.

En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.

El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane_Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión de Marjane_Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia. Ahora tiene 42 años.

Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante y animador francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de 1938. Fue uno de los pioneros de los dibujos animados. Fue estudiante del caricaturista André Gill.

El dibujo animado[editar]

Fantasmagorie
Fantasmagorie

En 1892, Las Pantomimas Luminosas de Émile Reynaud, los primeros dibujos animados en la historia del cine, son presentados en el Museo Grévin a tráves del Teatro óptico, sistema de proyección sobre pantalla grande de dibujos trazados y coloreados directamente sobre una película de cinema 70 mm constituida por una serie de cuadros de gelatina protegidos de la humedad por un recubrimiento de goma-laca[3]​ (procedimiento abandonado después, porque no permitía la impresión de copias, tomando en cuenta que las películas eran en blanco y negro en esa época)[4]​.

En 1906, se descubre una nueva técnica para el cine, llamado "el giro de la manivela", proceso que en Francia "se llamó "el movimiento americano." Este era todavía desconocido en Europa"[5]​, ya que "el giro de manivela" proviene de la compañia Vitagraph Company, que lo utilizaba para poner objetos inanimados en movimiento. El primer dibujo animado de la historia del cine es Americano, Humorous Phases of Funny Faces[6]​ (Fases humorísticas de caras graciosas), realizado por James Stuart Blackton, donde vemos dibujos blancos trazados con gis sobre un fondo negro, que muestran una joven pareja mirandose con amor, luego envejecen, se vuelven feos, el marido fuma un grueso cigarro y asfixia en una nube de humo a su esposa que hace muecas; entonces la mano del diseñador borra todo. Nació el dibujo animado sobre película de 35 mm.

A su vez, Émile Cohl creó Fantasmagorie[7]​, la cual fue proyectada por primera vez el 17 de agosto de 1908, en el Théâtre du Gymnase (Teatro del Gimnasio) en París, por la sociedad Gaumont.

De 1908 a 1923, Émile Cohl realiza trescientas películas, la mayoría de las cuales fueron precursoras para el cinema de animacion, tomando en cuenta que animó de con el mismo exito cerillos, recortes de papel, marionetas, o... ¡calabazas! Sus películas fueron realizadas para las compañias cinematográficas francesas Lux, Gaumont, Pathé y Éclipse. Cohl trabajó tambien para la sucursal de Éclair en Fort Lee, Estados Unidos de 1912 a 1914, como director de animación.

La creatividad, tanto técnica como artística, de lo que conocemos hoy de su obra (solo 65 películas se han encontrado hasta el momento) hacen de Émile Cohll una de las mentes más innovadora e importante del séptimo arte.

La vida de Émile Cohl[editar]

Émile Cohl y André Gill
Émile Cohl y André Gill

Mil usos de genio,Cohl fue también caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor de comedias, actor, pintor, periodista e ilusionista. Caricaturista reconocido al final del siglo XIX, alumno de André Gil, coquetea con los mivimientos que más tarde influenciarán el movimiento surrealista. Era cliente asiduo de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile en Montmartre. También fue miembro de 2 clubes literarios Les Hydropathes, luego Les Incohérents Las Artes Inco. Del 23 de diciembre de 1893 al 14 de julio de 894, diseña las portadas de La Libre Parole Illustrée (del nº 24 al nº 53) de las cuales, unas son francamente antisemitas.

Frecuenta numerosos autores como Victor Hugo y Paul Verlaine. Conoció también a cineastas como Sacha Guitry y Georges Mélies, quien murió el mismo día que él, con tan solo unas horas de diferencia.

Casado a la edad de 24 años, en 1881, con Marie Louise Servat, tendrá una hija en 1883 de nombre Andrée, en honor a Gill; organisa una suscripción para apoya a su amigo encerrado al Hospital Psiquiátrico de Charenton. A partir de 1886, su esposa tiene una aventura amorosa con Henry Gauthier-Villars, llamado Willy (quien más tarde será el marido de Colette); los dos amantes tienen un hijo juntos. Este episodio llevó al segundo duelo con espadas en la vida de Émile Cohl, el 25 de octubre de 1886 (su primer duelo fue contra Jules Jouy en 1880).

Su segunda esposa, Suzanne, hija de Hippolyte Camille Delpy, pintor de la escuela de Barbizon, alumno de Jean-Baptiste Corot y Charles-François Daubigny. Con Suzanne tienen un hijo: André.

Películas animadas en orden cronológico[editar]

  • 1908 : su primer dibujo animado, Fantasmagorie.
  • 1908: el primer heroe de dibujos animados, Fantoche
  • 1908: el stop motion, Les Allumettes animées (Los cerillos animados)
  • 1910:
    • su primera película con marionetas, Le Tout Petit Faust (El Pequeñito Fausto )
Las Aventuras de los Pieds Nickelés.
Las Aventuras de los Pieds Nickelés.
    • su primer dibujo animado en color, Le Peintre néo-impressionniste (El Pintor neo-impresionista)
    • su primer dibujo animado educativo, La Bataille D'Austerlitz (La Batalla de Austerlitz)
  • 1911 : la pixiliación (stop motion con personas), Jobard ne peut pas voir les femmes travailler (Jobard no puede ver las mujeres trabajar)
  • 1917 :
    • el primer dibujo animado inspirado por un comic, Les Aventures des Pieds Nickelés (Las aventuras de los Pieds Nickelés)[7]​.
    • la primera serie de dibujos animados Le Chien Flambeau (El perro Flambeau)

Filmografía parcial como director[editar]

Fantasmagorie, 1908
  • 1908 : Fantasmagorie
  • 1908 : Le Cauchemar de Fantoche[7]
  • 1908 : Un drame chez les fantoches
  • 1908 : Les Frères Boutdebois
  • 1909 : Clair de lune espagnol
  • 1909 : Les Joyeux microbes[7]
  • 1909 : Le Ratelier de la belle-mère
Mobilier Fidèle
  • 1909 : Affaires de coeur
  • 1910 : Le Peintre néo-impressionniste
  • 1910 : Le Mobilier fidèle
  • 1910 : En route
  • 1910 : Le Songe d'un garçon de café
  • 1911 : Le Retapeur de cervelles[7]
  • 1914 : Les Allumettes fantaisies

La posteridad[editar]

  • Se le dió su nombre a una distinción que reconoce películas animadas anualmente : el Prix Émile-Cohl (Premio Émile-Cohl).
  • Una plaza en el distrito 12 de París lleva su nombre.
  • En Lyon, una escuela de dibujo, École Émile-Cohl, fue creada en 1984.
  • Su nieto, Pierre Courtet-Cohl (1932-2008), ha trabajado para difundir el conocimiento y el reconocimiento de la obra de Émile Cohl en Francia y en el extranjero. Muy activo en el mundo de la animación y de los primeros tiempos del cinema, fue en especial el responsable de la gran retrospectiva del Centenario Émile Cohl, organizada bajo el impulso de Xavier Kawa-Topor y del Foro de las Imagenes en la Cinemateca Francesa en 2008, con el apoyo de los Archives Françaises du Film (Archivos Franceses del Cine) y de la Cinemáteca Gaumont.
  • Placa conmemorativa en el cementerio del Père Lachaise
    Placa conmemorativa en el cementerio del Père Lachaise
  • Placa del parque Émile Cohl
    Placa del parque Émile Cohl

Bibliografía[editar]

  • (en) Donald Crafton, Emile Cohl, Caricature, and film, Princeton, N.J, Princeton University Press,‎ diciembre 1990, 432 p. (ISBN 0-691-05581-5 et 978-0-691-05581-7)
  • (fr) André Martin, André Martin, écrits sur l'animation, t. 1, Paris, Dreamland éd,‎ 2000, 271 p. (ISBN 2-910-02763-5 et 978-2-910-02763-6)
  • (fr) Pierre Courtet-Cohl et Bernard Génin (préf. Isao Takahata), Émile Cohl : l'inventeur du dessin anime, Sophia-Antipolis, Omniscience, coll. « Hors collection »,‎ 1er octobre 2008, 1e éd., Broché, avec 2 dvd-rom, 176 p. (ISBN 978-2-916-09716-9, presentación en línea)
  • (fr) Pascal Vimenet (dir.), Émile Cohl, Montreuil Annecy, Éd. de l'Oeil Communauté de l'agglomération d'Annecy (Musée Château),‎ 2008, 264 p. (ISBN 978-2-351-37063-6)
  • (fr) Valérie Vignaux (dir.), Émile Cohl, Paris, Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, coll. « 1895 » (no 53),‎ 2007, 359 p. (ISBN 978-2-913-75853-7, leer en línea)

Sobre Émile Cohl[editar]

  • (fr) Émile Cohl : L'agitateur aux mille images. 1908-1910, Gaumont vidéo, Paris, 2009, 323' (2 DVD)
  • El Legado de Émile Cohl, Darío Lavia, Quinta Dimensión, 2003,[8]

Ligas externas[editar]

  • Émile Cohl sur Commons
  • Valérie Vignaux (dir.), « Émile Cohl » in 1895, no 53, décembre 2007 [1]
  • Émile Cohl Illustrations dans la base iconographique HeidICON[9]

Notas y Referencias[editar]

  1. (fr) Laurent Mannoni et Donata Pesenti Campagnoni, Lanterne magique et film peint : 400 ans de Cinéma, Paris, La Martinière/La Cinémathèque française, 2009, 333 p. (ISBN 978-2-7324-3993-8), p. 253
  2. (fr) Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, , Paris, Nouveau Monde éd,‎ 2010, 588 p. (ISBN 9782847364583)p. 23
  3. (fr) Laurent Mannoni et Donata Pesenti Campagnoni, Lanterne magique et film peint : 400 ans de Cinéma, Paris, La Martinière/La Cinémathèque française, 2009, 333 p. (ISBN 978-2-7324-3993-8), p. 253
  4. (fr) Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, , Paris, Nouveau Monde éd,‎ 2010, 588 p. (ISBN 9782847364583)p. 23
  5. (fr) Georges Sadoul, « Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours », pages 407-408, Flammarion, Paris, 1968
  6. Se puede ver esta película en YouTube.
  7. a b c d e Se puede ver esta película en YouTube.
  8. Darío Lavia (Septiembre de 2003). «El legado de Émile Cohl». Consultado el 2 de abril de 2015. 
  9. «Émile Cohl» (en alemán). Heidicon, Universidad de Heidelberg. Consultado el 2 de abril de 2015.