Pintura (1946)
| Pintura 1946 (Painting (1946)) | ||
|---|---|---|
| Año | 1946 | |
| Autor | Francis Bacon | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Tamaño | 198 cm × 132 cm | |
| Localización | Museo de Arte Moderno de Nueva York | |
Pintura (1946) es un óleo sobre lienzo pintado por el artista irlandés Francis Bacon.
Originalmente iba a representar un chimpancé en la hierba (cuyas partes aún pueden verse); Bacon luego intentó pintar un ave de presa de aterrizaje en un campo. Bacon describió la obra como su más inconsciente, la formación de figuras sin la más clara intención.
Actualmente se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1948.
Historia
Graham Sutherland vio Pintura (1946) en el estudio Cromwell Place, e instó a su distribuidora, Erica Brausen, para ir a ver la pintura y comprarlo. Brausen escribió a Bacon varias veces, y visitó su estudio a principios de otoño de 1946, que inmediatamente compró la obra por 200 libras. Se mostró en varias exposiciones colectivas, incluyendo la sección británica de Exposition internationale d'arte moderne (18 nov.-28 dic. 1946) en el Musée National d'Art Moderne, para el cual Bacon viajó a París.
Dentro de quince días después de la venta de Pintura (1946) a la galería de Hanover, Bacon procedió a desplazarse desde Londres a Montecarlo. Después de permanecer en varios hoteles y apartamentos, incluido el Hôtel de Ré, Bacon se estableció en una gran villa, La frontalière, en las colinas de la ciudad. Bacon pasó gran parte de los próximos años en Montecarlo, además de visitas cortas a Londres. Desde Montecarlo, Bacon escribió a Graham Sutherland y a Erica Brausen. Sus cartas a Erica Brausen muestran que pintaba allí, pero no pinturas conocidas.
En 1948, Pintura (1946) fue vendida a Alfred Barr para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Bacon escribió a Sutherland, pidiendo que se aplicará un fijador para las manchas de colores pastel de Pintura (1946) antes de ser enviada a Nueva York . Pintura (1946) es demasiado frágil para ser trasladado desde el museo para su exposición en otros lugares.
En 2007, el artista Damien Hirst, un gran admirador de Bacon, modeló la instalación de la vitrina de la Escuela: Arqueología de los deseos perdidos, comprendiendo el Infinito y la búsqueda de conocimiento (School: The Archaeology of Lost Desires, Comprehending Infinity and the Search for Knowledge), con partes de carne de vacuno, aves, una silla, y un paraguas; todo dentro de la vitrina.
El cuadro
El cuadro se centra en el personaje descansando sobre una alfombra, en una estructura circular que se envuelve alrededor de la base de la pintura, trozos de carne, aparentemente empalado sobre su eje vertical. A partir de esta estructura aparece el rostro sombrío de un ser bien vestido mirando desde la sombra de un paraguas del cual sólo son visibles parte de sus dientes y bigotes con sangre. Encima está el cadáver de un animal vacuno, colgando como pilar, cuyas piernas se adentran en el espacio y unas cortinas extrañas en forma de arco cuelgan al fondo de ellos sobre dos paredes rosas.
Pintura (1946) está dado a diversas interpretaciones. Una de las más famosas evoca estar inspirado en el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, cuya cabeza medio recortada habla desde una tribuna que está flanqueada por jaulas de costillas carnosas de color rojo. Sus palabras revelan el matadero por venir. Una característica común en la obra de Bacon, es el espacio-marco — una caja rectangular que recubre a figuras como el Estudio después del retrato del papa Innocent X de Velázquez (1953) - que también se deriva de la era nazi. Se suponía que debían imitar las cajas de balas utilizadas por los criminales de guerra en los juicios de Nuremberg. Las cortinas del fondo vendrían siendo las cortinas utilizadas en las discursos de Hitler con la esvastica nazi.
Otra interpretación sería la del bombardero que impactó la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki. El hombre sentado aluce ser el piloto del avión militar, mientras que su cabeza representaría la explosión que produce una distinguida nube en forma de hongo. No falta quién interprete la carne de vacuno colgada como al propio Jesucristo en la crucifixión. Pero aquí no se referiría a una crucifixión teológica, sino al hecho de lo que fueron una vez los seres vivos, muertos, y ahora nada más que carne muerta destinados a la alimentación, la prueba de refrigeración de la inutilidad de la lucha contra lo inevitable. En este sentido, porque la carne es carne, la lucha humana no puede ser tan diferente que la de los animales.