Pintor del masto

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Pintor del masto
Información personal
Nacimiento Siglo VI a. C. Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Griego antiguo Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor de vasos de figuras negras y pintor ático de vasos Ver y modificar los datos en Wikidata
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Dioniso y su consorte, posiblemente Ariadna, en un ánfora del Pintor del masto.

El Pintor del masto (fl. mediados del siglo VI a. C.) fue un pintor de vasos griegos. Su nombre se debe a un masto de figuras negras utilizado por el historiador del arte John Boardman para ilustrar el tipo, que tiene forma de pecho de mujer (en griego, masto).[1]​

Obras[editar]

El Pintor del masto pertenecía al círculo del Pintor de Lisipides.[2]​ La obra por la que recibió su nombre, representa a Dioniso, dos sátiros o silenos,[3]​ y a Hermes mientras “miran con admiración” a Ariadna que sostiene al niño Enopión, su hijo con Dioniso. Este “tipo de narración suave” [4]​ es característico también del pintor de Antimenes, la obra madura del Pintor de Andócides, y de Olto y Epicteto alrededor del 515 a. C.[4]​

Aunque el pintor toma su nombre de su ejemplar de masto s, también realizó obras en otros tipos de vasos. En un ánfora panzuda ejecutada alrededor del 525 a. C., representa a un Dioniso con hiedra que trae a su madre Sémele del inframundo; el dios la mira mientras sube a un carro tirado por la magnífica pareja de caballos que dominan la escena. Hermes, con su característico sombrero pétaso, lleva ramas de follaje mientras acompaña a los caballos. Tres sátiros barbudos de cola de caballo de diferentes tamaños llenan la composición. La mayor sorpresa se da en el eje del carro, Sémele recupera mirando hacia atrás; otra se coloca a la altura de los hombros ante los caballos mientras toca un aulós, el instrumento de viento de doble tubo. Una tercera, la figura más pequeña del grupo, se agacha bajo los caballos, una mano extendida hacia sus vientres y la otra agarrando su falo. Su destreza ha sido caracterizada como "suavemente redondeada" y alusivo, a la elasticidad en su articulación.[5]​ La figura femenina ha sido identificada como Ariadna.[6]​

También representó una procesión de victoria en las Panateneas en lo que se ha identificado como una genuina ánfora panatenaica.[7]​ La escena representa al caballo ganador de una carrera, montado por un niño-jinete desnudo que sostiene un par de ramas. Un hombre con una elaborada vestimenta está de pie frente al caballo, acariciando su hocico y sosteniendo una corona y ramas. Puede representar al propietario, que se habría considerado el vencedor. El hombre que está de pie junto al caballo, sosteniendo su brida, es quizás el entrenador. Un tercer hombre bien vestido que sostiene las ramas se para detrás del caballo.[8]​[9]​

También se le ha atribuido un vaso de figuras negras que representa a pancraciastas.[10]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Cohen, 1989, pp. 79–80.
  2. ↑ Cohen, 1989, p. 80.
  3. ↑ Hedreen, Guy Michael (1992)). Silens in Attic Black-Figure Vase-Painting: Myth and Performance (en inglés). University of Michigan. p. 149. 
  4. ↑ a b Schefold, 1992, p. 18.
  5. ↑ Schefold, 1992, p. 46, Würzburg 267.
  6. ↑ Mackay, Anne; Harrison, Deirdre; Masters, Samantha (1999). «The Bystander at the Ringside: Ring-Composition in Early Greek Poetry and Vase-Painting». Signs of Orality: The Oral Tradition and Its Influence in the Greek and Roman World (en inglés) (Brill): 136. 
  7. ↑ Nicholson, Nigel James (2005). Aristocracy and Athletics in Archaic and Classical Greece (en inglés). Cambridge University Press,. p. 105. 
  8. ↑ Beazley, John (1986). The Development of Attic Black-Figure. University of California Press. p. 85. 
  9. ↑ Nicholson. Aristocracy and Athletics (en inglés). pp. 106-107. 
  10. ↑ Golden, Mark (1998). Sport and Society in Ancient Greece (en inglés). Identificación en la imagen de la portada. Cambridge University Press. Consultado el 6 de abril de 2020. 

Bibliografía[editar]

  • Cohen, Beth (1989). «Oddities of Very Early Red-figure and a New Fragment at the Getty». Greek Vases in the J. Paul Getty Museum (en inglés) (J. Paul Getty Museum) 4: 79-80. 
  • Schefold, Karl (1992). «Würzburg 391». Gods and Heroes in Late Archaic Greek Art (en inglés) (University of Cambridge): 18. 

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