Pasión Vega

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Pasión Vega
Datos generales
Nombre real Ana María Alías Vega
Nacimiento Madrid, España
23 de abril de 1976 (38 años)
Origen Málaga (Andalucía),
Flag of Spain.svg España
Hijos Alma
Ocupación Cantante
Información artística
Otros nombres Pasión Vega
Género(s) Pop, Canción de autor, copla
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1992 - al presente
Discográfica(s) Sony BMG
Web
Sitio web http://pasionvega.es/
Ficha Pasión Vega en IMDb

Pasión Vega es el nombre artístico de Ana María Alías Vega, (Madrid, 23 de abril de 1976) es una cantante española.

Trayectoria artística[editar]

Inicios[editar]

Ana María Alías Vega nació en Madrid y desde los tres años creció en el barrio de Nueva Málaga de la capital malagueña de donde es originaria parte de su familia, ya que otra parte, su madre, es oriunda de Fregenal de la Sierra (Badajoz)[1] . Se inicia en el mundo de la música participando en el coro de la parroquia de su barrio, graba su primera colaboración en un disco benéfico de villancicos con un grupo de jóvenes cristianos (MIES, misioneros de la esperanza) en un disco amateur cantando en el tema Saberse olvidado incluido en el CD Cristo, mi centro.[2]

En 1992 y con 16 años se presenta en un concurso de radio en la Cadena Ser quedando en tercer lugar y ganando al año siguiente, en 1993, cuando volvió a presentarse al 4º concurso Málaga canta organizado por la misma emisora. El premio consistió en la edición de su primer single en vinilo con el título Estos detalles con dos temas compuestos por Manuel Vega, tío de la cantante (Estos detalles y Toda mi vida). En ese single de vinilo todavía se presenta con su verdadero nombre: Ana María Alias, fue bautizada artísticamente como Pasión Vega por el creativo onubense Pedro Pérez Flores.

En 1994 y también en Málaga se alza con el primer premio en el X certamen de Malagueñas de Fiesta de la ciudad cantando Sueño malagueño que le escribiera Miguel Pérez, grabación editada en formato caset junto a los demás temas finalistas del concurso por el Excmo. Ayuntamiento de Málaga y el Canal Málaga Televisión. Poco después gana el concurso televisivo Pasa la vida de TVE para jóvenes valores, presentado por María Teresa Campos, interpretando la copla Romance de la otra.

En 1995 participa en el Festival de Benidorm con la canción En mi voz, compuesta por Laura Granados, tema incluido en su disco Un toque de distinción. Con sus primeras apariciones en Canal Sur Televisión en la celebración del día de Andalucía en dos años consecutivos así como en la Nochebuena de 1996 va haciéndose popular entre los andaluces, su primer éxito musical le llega a través de su brillante interpretación de Ojos verdes. En escena obtiene una extraordinaria acogida en su presentación en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en la Semana de la Copla que organiza la ciudad y cuya actuación le valió aparecer dos veces en portada del espacio Gente del diario ABC de Sevilla.

Y como consecuencia de sus primeros éxitos en concursos de canto y de su confirmación como artista en los escenarios, llega la primera grabación discográfica profesional Un toque de distinción (1996) con la discográfica La voz del Sur, a continuación y quizá motivada por sus primeros éxitos en tierras andaluzas graba Con el alma en los labios (1997) y Corona de perlas (2000), ambos de estilo más coplero que el primer disco, estas tres producciones conforman lo que sería su primera etapa artística, bajo la producción de Diego Ibáñez. Sus primeros triunfos sobre los escenarios profesionales fueron en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Teatro Cervantes de Málaga.

En sus inicios su repertorio está formado por coplas clásicas que atraen a un público maduro, limitado territorialmente a Andalucía debido a su mayor presencia en los medios y en los escenarios andaluces, para posteriormente darse a conocer en toda España en una segunda etapa de su carrera, nuevas producciones discográficas con las que su público crece y se rejuvenece, sin perder nunca su público inicial que sigue fiel a su estilo en el que sobresale su capacidad innata de acercarse al oyente, esa conexión con el espectador en sus directos, cantando y contando historias cercanas que conmueven, que envuelven al espectador con gran expresividad interpretativa y una calidez vocal extraordinaria.

Ya desde sus primeras presentaciones cosechó ese estilo propio sin caer en los tópicos que acompañan a las tonadilleras, no necesitó de batas de cola, ni cantar con afectación ni excesos vocales o escénicos para interpretar las coplas de Quintero, León y Quiroga entre otros autores clásicos, reconociendo así las excelencias y las cualidades de un género que forma parte de su tradición cultural y musical. Pero después del tributo a los clásicos de la copla llegó el momento de innovar en su carrera y apostar por autores actuales –tanto consagrados como desconocidos- que estuvieran a la altura de sus cualidades, que le ayudaran a avanzar en el desarrollo de su expresividad artística y seguir creciendo como artista.

Su web oficial sólo se hace eco de los trabajos discográficos de la segunda etapa de su carrera en la que se ve reconocida su valía de una forma unánime tanto por el público como por los medios y la crítica musical. Así, se habla de los últimos tres discos producidos desde 2001, dejando en el olvido sus anteriores trabajos englobados en la primera etapa más centrada en la copla clásica, aunque como se ha comentado su primer disco Un toque de distinción estaba marcado por un estilo más pop, con baladas, boleros y canción ligera, una producción primera que todavía no estaba a la altura de su calidad vocal pero que representaba su debut como profesional. Tras esta incursión en el pop que fue decantándose en los dos trabajos siguientes hacia el repertorio más tradicional con maestros indiscutibles de la copla, repertorio que la condicionó tanto en la tipología de un público determinado -maduro y de gustos clásicos- como para una divulgación geográfica más localizada.

Tras esa primera etapa discográfica tiene lugar un importante revulsivo en su carrera, podemos decir que existe un antes y un después tras el cambio claro en su repertorio marcado por el cambio de discográfica, pasando de grabar con La Voz del Sur a la multinacional BMG con unas producciones más costosas, así como un cambio con la evolución de los criterios en la nueva dirección de su carrera, cambio de productores y de representante, se desvincula de Diego Ibáñez para ser representada por Paco Gordillo.

Sus influencias y colaboraciones[editar]

Pasión Vega se crió en Málaga, aunque está ligada sentimentalmente a la ciudad de Cádiz, y especialmente con su tradicional barrio de La Viña donde reside en la actualidad y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas Habaneras de Cádiz (Antonio Burgos-Carlos Cano) en homenaje a la ciudad y a su admirado Carlos Cano.

Cádiz vive todo el año pendiente de un hecho que marca su tradición y que es su Carnaval de reconocido prestigio y que moviliza a gran parte de su ciudadanía en los preparativos, un acontecimiento que está ligado a Pasión Vega por múltiples vínculos: artísticos con compositores como Martínez Ares primero y Jesús Bienvenido más tarde o personales, las ciudades de Málaga y Cádiz marcan su biografía afectiva. Pasión Vega fue nombrada Pregonera del Carnaval de Cádiz en 2007.

Por su ascendencia andaluza sus primeras influencias musicales se centran en torno a la copla clásica, que Pasión Vega ha recreado sin concesiones a los tópicos, la malagueña bebe de la tradición, de la que se considera deudora en cuanto a influencias musicales y es maestra en su elegante interpretación del género; Pasión Vega declara que la copla clásica forma parte de su poso personal y de su memoria sentimental y que siempre anda acariciándola.

Pasión Vega es aficionada al flamenco, al que respeta profundamente; muestra de su interés en el género es su colaboración con el espectáculo El eterno retorno de la joven bailaora Rocío Molina, en el Festival Málaga en flamenco de 2005 y en varios espectáculos de la bailaora a lo largo de 2006.

Del mismo modo ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de Pasión Vega la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano, Javier Ruibal), el tango (Carlos Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular.

Ya en su primer disco deja ver sus influencias, homenajeando al tango con El día que me quieras de Gardel-Le Pera y a la canción de autor en mestizaje con la copla que representa ese Romance de Curro el Palmo de su admiradísimo Serrat, ya en directo en sus inicios había cantado en alguna ocasión el tema Mediterráneo y no en vano comenta que Joan Manuel Serrat es su cantante preferido, que su canción es Lucía y su disco predilecto Mediterráneo, precisamente será Serrat en persona el encargado de entregarle su primer Disco de Oro por Banderas de nadie. Un momento memorable fue la interpretación a dúo el día 6 de marzo de 2003 de la canción Lucía, en el programa La noche abierta de Pedro Ruiz (La 2 - TVE), uno de los sueños de Pasión hechos realidad, Lucía es una canción que ha incorporado a su repertorio habitual, cerrando a petición popular muchos de sus conciertos, grabada posteriormente en directo en su disco Pasión en el Maestranza. Posteriormente Pasión ha grabado otra versión serratiana, concretamente la pieza Sinceramente tuyo, para el disco homenaje Serrat...eres único Vol. 2 en 2005.

Otro de los autores emblemáticos con los que ha colaborado Pasión Vega es el cantautor Joaquín Sabina, quien declara que la artista canta como si llevara un viejo dentro, por la cosa del duende, también ha dicho de ella “se puso a cantar y tenía esa pureza de Concha Piquer, esa cosa antigua en una cantante tan moderna. Creo muchísimo en ella y la quiero muchísimo”, cada uno de sus tres últimos discos ha contado con una canción sabiniana, Cómo te extraño, una de las cimas en el disco Pasión Vega que Sabina compone como homenaje a Camarón de la Isla, Y además… en Banderas de nadie y Por algo será en colaboración con Javier Ruibal en Flaca de amor. Pasión colaboró también en los coros de La canción más hermosa del mundo del disco Dímelo en la calle de Sabina y le homenajeó con su versión de La canción de las noches perdidas en el disco “Entre todas las mujeres”.

Otros autores de prestigio a los que ha cantado Pasión Vega son Carlos Cano, Javier Ruibal, Rosana Arbelo, Arturo Pareja Obregón o Pablo Guerrero, para una buena intérprete que no compone rodearse de los mejores en el género es por supuesto uno de los factores básicos de su éxito. Recientemente ha grabado un dúo en el disco del cantautor Luis Pastor, cantando por vez primera en portugués Ergo uma rosa, también en su versión castellana Alzo una rosa, poema del Premio Nobel José Saramago, temas incluidos en el disco de Luis Pastor En esta esquina del tiempo (2006).

También ha cantado en algunos conciertos de la gira colectiva Acordes con Leonard Cohen, en homenaje al cantautor canadiense, participa en los conciertos de Santa Cruz de Tenerife (24 de julio de 2006) y Lérida (14 de enero de 2007), la versión que canta Pasión Vega es Ain't no cure for Love, con letra adaptada al castellano por el poeta Alberto Manzano y con arreglos musicales de Kevin McCormick y Javier Mas.

Por otra parte y muestra de su interés en otros terrenos musicales son sus colaboraciones con otros cantantes de diferentes estilos, con grabaciones en estudio y también en directo en programas de radio o televisión, como su interpretación de Fragilidad del inglés Sting o su versión de Alfonsina y el mar grabada en el disco colectivo benéfico Mujer, pieza que también cantó acompañada por el tenor José Carreras el 7 de mayo de 2002 en La noche abierta. O su versión en concierto del Non credere de la italiana Mina Mazzini, tema inédito en su discografía, o el dúo con Valderrama en la canción Envidia en la presentación del disco del primero La memoria del agua en Madrid (18-2-2003), en homenaje a Rocío Jurado tras su desaparición cantando los temas Señora y Ojos verdes a dúo de forma virtual, en el programa de homenaje en televisión Bienaventurada Rocío Jurado (Canal Sur Televisión, 12 de junio de 2006).

Destacar sus colaboraciones en dúos con el grupo Materia prima, con el bolerista Armando Manzanero o con el actor Antonio Banderas en el tema Soñando contigo en su CD La reina del Pay-Pay, con quien ya había cantado en directo en el programa de Jesús Quintero el tema No sé por qué te quiero de Víctor Manuel (7 de febrero de 2006, El loco de la colina, TVE-1), el dúo con el cantaor Miguel Poveda cantando el tema El rumbo de tus pasos en el programa de Jesús Quintero La noche de Quintero de TVE el 31 de enero de 2007.

Además ha colaborado con proyectos discográficos curiosos como un disco doble en el que participaron artistas malagueños contando el Cuento de Navidad de Charles Dickens, editado por Diario Sur en la Navidad de 2004, o su aproximación al mundo de la ópera cantando Andalusian fire (La andaluza) de la ópera Rienzi en Sigfrieds olé in Spain, proyecto dedicado a Richard Wagner en 2005, son algunos buenos ejemplos de sus amplios registros vocales. Su incursión también en el mundo de la zarzuela, cantando El tango de la Menegilda de La Gran Vía de Federico Chueca y Joaquín Valverde, se representó en directo en Madrid (13 de mayo) y Zaragoza (28 de septiembre) de 2006, y para celebrar el 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Fundación Autor edita en 2007 un CD La Zarzuela+Pop con fragmentos de zarzuelas con la participación de Pasión Vega interpretando ese tango. También en 2007 pone su voz a la sintonía en España de la serie europea de animación El pequeño Amadeus. Las aventuras del joven Mozart.

El 15 de septiembre de 2007 canta en el Matadero de Madrid junto a la Orquesta y Coros Nacionales de España y Miguel Poveda, Carmen París, María de Medeiros y Sergio Dalma en el espectáculo "Noche de boleros", cantó los temas Procuro olvidarte (Hernaldo Zúñiga), Puro teatro y Adoro (Armando Manzanero).

El 16 de noviembre de 2007 realiza un concierto conjunto con Mónica Molina en el Palacio de los Deportes de Santander, de título Pasión con Mónica, en el que las dos cantantes interpretan temas de sus últimos trabajos, cantando a dúo el tema La gata bajo la lluvia.

En 2010 participa en la Banda Sonora Original del cortometraje "Tres razones" de Enrique García interpretando "Las flores de mi patio", tema que permanece inédito en su discografía.[3]

A finales de noviembre de 2012, graba junto a María Dolores Pradera las "Habaneras de Cádiz" que se incluye en el último disco de duetos de la cantante titulado "Gracias a vosotros".

Cambio de registros y algunos detalles de interés en su segunda etapa[editar]

Tras esa primera etapa con la discográfica sevillana La Voz del Sur y con su Pasión por la copla en escena, Pasión Vega toma una decisión importante que desemboca en esa otra declaración de intenciones que supone el desarrollo y presentación de su disco Pasión Vega, momento en que pasa a formar parte de las listas de la multinacional BMG para grabar sus siguientes trabajos, Banderas de nadie y Flaca de amor, Pasión Vega se abre definitivamente a nuevos estilos. Entre tanto y por derechos adquiridos por contrato con validez por diez años, firmado con su primer representante Diego Ibáñez, fallecido en agosto de 2005, en los años 2003 y 2005 su antigua discográfica La Voz del Sur edita los discos Grandes éxitos con algunas canciones de sus tres primeros discos más el tema El día que nací yo y en 2005 edita Pasión inédita con la reedición de antiguas grabaciones con canciones como Habaneras de Cádiz hasta ahora inédita o recuperando su versión de Romance de Curro el Palmo, entre otras coplas clásicas de su primera etapa, coincidiendo la edición de estos dos discos en el tiempo con el lanzamiento de Banderas de nadie y Flaca de amor respectivamente.

Coincidiendo con su primer disco para BMG de título Pasión Vega se produce su reconocimiento a nivel nacional, recibe un Disco de Oro por sus ventas, además del premio de la Academia de la Música al Mejor Álbum de Canción Española en el 2002 por ese disco que da un vuelco a su carrera, recibe también el Premio Amigo en 2003 como mejor cantante solista femenina, más tarde con Banderas de nadie recibe dos galardones en los Premios de la Música 2004, al mejor álbum de canción española y al Mejor técnico de sonido José Luis Crespo.

En su segunda etapa discográfica los ritmos en los que se mueve Pasión Vega van desde las baladas, el swing o las habaneras a los boleros, los tangos flamencos, pasando por el pop, el fado, aires de jazz latino y de blues, ritmos que conjuga en perfecta armonía con la propia copla renovada en sus tres últimas producciones, producciones basadas en un trabajo de rigor y que se engrandecen todavía más en la voz afrutada de Pasión Vega para llegar hasta lo más íntimo de la sensibilidad del oyente.

Pasión deleita con un sugerente mestizaje musical sin perder en ningún momento de vista ni sus orígenes ni su identidad, surgiendo en esa búsqueda un camino original propio para conseguir una expresión artística de calidad que llega a un público más exigente, calando hondo en sus preferencias musicales y lo consigue gracias a un repertorio escogido entre autores consagrados que escriben para su voz y dando también la oportunidad a autores noveles o poco conocidos.

Otro de sus puntos de apoyo esenciales son los músicos de los que se rodea, entre los músicos que han colaborado en sus trabajos encontramos al desaparecido Josep Maria Bardagí, a Josep Mas "Kitflus", Ricard Miralles, Víctor Merlo, Pere Bardagí, los productores Pancho Varona, José A. Romero y Antonio García de Diego, otros habituales han sido Paco Bastante, Luis Dulzaides, Anye Bao, Tino di Geraldo, Marcelo Mercadante, Gerardo Núñez, Jacob Sureda, Vicente Climent, Roberto Jabonero, Pedro Barceló, José Juan Pantoja, Diego Galaz, Miguel Ángel Collado entre un largo desfile de grandes músicos, tanto en estudio como en sus presentaciones en directo a lo largo de todos estos años.

Su primer colaborador es esta segunda etapa de su desarrollo artístico y partícipe de esa pequeña revolución en cuanto al repertorio fue el compositor y cantante gaditano Antonio Martínez Ares -muy ligado a los carnavales de Cádiz- que tras escuchar cantar a Pasión compone para su voz la deliciosa Nana para un rey, tema que aparece en su disco Con el alma en los labios (1997) pero que Martínez Ares incluye también en su disco Villancicos piratas de 1998, grabado con su comparsa gaditana Los Piratas, el tema también aparece en un disco de villancicos editado por Diario Sur que lleva por título Málaga canta a la Navidad, posteriormente Martínez Ares siguió colaborando en la segunda etapa discográfica de Pasión Vega con varias canciones de su autoría en los discos Pasión Vega y Banderas de nadie, este último incluye un dúo entre ambas voces con el tema La canción del pirata.

Antonio Martínez Ares representa para Pasión Vega el hilo conductor entre la copla clásica y la canción de autor, la perfecta vía de escape a su repertorio coplero, con un autor que renueva los temas clásicos y los pone al día, lo que sería un autor de coplas contemporáneo, desafortunadamente en el transcurso de la gira de su segundo disco en común Banderas de nadie su relación se rompe en lo personal y en lo artístico y así parece que sigue hasta la fecha, Martínez Ares graba posteriormente su primer disco en solitario con el título Martínez Ares por Martínez Ares (Warner Music) en 2004, producido por Pancho Varona y José A. Romero y con Paco Gordillo como representante, también compuso varias canciones para el disco de Pastora Soler editado en 2005 por la misma compañía, desvinculándose totalmente de la obra de Pasión Vega que grabaría su Flaca de amor con otros autores. Once canciones compuestas por Martínez Ares en los discos del reconocimiento unánime de Pasión Vega son un dato a tener en cuenta dado el mérito de estas composiciones en el éxito de su reciente trayectoria artística. Su última colaboración tuvo lugar en la banda sonora de la comedia Cosas que hacen que la vida valga la pena, en la que cantan a dúo el tema central compuesto por Martínez Ares, tema que canta también Pasión Vega en solitario.

En gran medida tras sus apariciones televisivas en el programa de La 2 de TVE La noche abierta -dirigido y presentado por Pedro Ruiz- se da a conocer en todo el estado gracias a la atalaya que supone su habitual aparición en el programa en más de una temporada, también Jesús Quintero anteriormente en Canal Sur Andalucía había colaborado en la divulgación de las cualidades artísticas de la malagueña. Contando como base con el repertorio de su disco Pasión Vega su voz empieza a sorprender y a popularizarse entre el gran público, sorprenden sus interpretaciones de la bellísima Habanera de los ojos cerrados de Martínez Ares, Qué desespero de su añorado Carlos Cano, o Cómo te extraño de Sabina por poner algunos ejemplos de un disco por entero delicioso y definitivo en su crecimiento.

Su confirmación la refrenda posteriormente en 2003 con Banderas de nadie, el segundo disco en estrecha colaboración con Martínez Ares que supune el remate a su evolución y la elección no pudo ser más acertada, más equilibrada en cuanto al repertorio, reiterando el buen gusto de esta nueva etapa abierta con Pasión Vega, un repertorio aderezado con esencias andaluzas, sin perder la emoción de la copla, pero incluyendo baladas pop, habaneras, ritmos latinos y de jazz, blues, un poco de fado y hasta aires de morna y de tango, una rica mezcla que dio sus frutos y que supuso el reconocimiento general a su carrera renovada.

Uno de los lugares de honor lo ocupa el fado Lejos de Lisboa que cierra el disco Banderas de nadie, según cuenta Pasión Vega la música de esta canción fue escrita por el compositor Ernesto Halffter (1905-1989) para una letra popular portuguesa anónima. Su representante Paco Gordillo asistió a un recital de la soprano María Bayo, en el que ésta cantó la canción acompañada al piano, tras la audición contactaron con la familia de Halffter interesándose por el tema y tras muchos meses de espera les proporcionaron las partituras que estaban editadas en París, después Pablo Guerrero hizo la adaptación al castellano de este bellísimo fado con el título original Ai, qué linda moça (una entre sus Seis canciones portuguesas - textos populares, 1940-41), que podemos escuchar en su versión original portuguesa en la grabación en la voz de la soprano María José Montiel junto al piano de Miguel Zanetti en 1999, destaca especialmente la interpretación de Lejos de Lisboa en directo por Pasión Vega.

De nuevo, en su tercer disco para BMG Flaca de amor se produce un cambio de representante, pasando a serlo José Emilio Navarro Berry, que también es representante entre otros artistas de Serrat y de Sabina. Al mismo tiempo Pasión cambia también de compositor principal, contando con 6 canciones del joven compositor gaditano Jesús Bienvenido, también vinculado al Carnaval de Cádiz que viene a llenar la ausencia de Martínez Ares.

La calidad sigue siendo el factor clave en la selección de los temas, con una esmerada producción en la que Pasión toma muy acertadas decisiones, jugando un factor clave en todo el proceso, por lo que finalmente el éxito de Flaca de amor se confirma en primer lugar por su calidad, con cantos al amor y al desamor de la magnitud de Teresa, Miénteme o Ni tú ni yo (con las notas del gran Ricard Miralles al piano) y refrendada con los primeros puestos en las listas de ventas y con el correspondiente Disco de oro, así lo demuestra también la edición del primer DVD en la carrera de Pasión Vega que recoge la grabación de los conciertos del Teatro de la Maestranza de Sevilla que tuvieron lugar los días 18 y 19 junio de 2005: Pasión en el Maestranza. En 2006, cambia de nuevo de representante, de Berry Producciones a Baluarte Producciones en Cádiz.

En 2006 se edita La reina del Pay-Pay, con el que llega a Disco de Oro por sus ventas. Obras de diversos compositores, entre los que destaca por el número de temas el gaditano Jesús Bienvenido, este nuevo disco sigue la línea melódica de su anterior Flaca de amor, el álbum ha sido producido por J.R. Flórez y los arreglos son de Horacio Icasto, Jacob Sureda, Javier López de Guereña y Jesús Bienvenido. La gira con este nuevo material le lleva por escenarios de toda España durante el año 2007, realizando unos 70 conciertos en los que destaca su teatralidad y original puesta en escena, con tres conciertos en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.

El 6 de junio de 2008 acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ofrece un concierto especial en la ciudad de Murcia con el siguiente programa: Danzas fantásticas. Op. 22 (Joaquín Turina), El amor brujo (Manuel de Falla), Procuro olvidarte (Manuel Alejandro), Puro teatro (Catalino Curet), Adoro (Armando Manzanero).[4]

A mediados de 2008 se publica en Argentina el disco recopilatorio Pura Pasión para dar a conocer su voz en Latinoamérica, incluye catorce temas seleccionados entre su discografía publicada anteriormente en España, se presenta el 8 de septiembre de 2008 en concierto en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

En el mes de septiembre de 2008 se presenta por primera vez en Sudamérica en el Teatro Maipo de Buenos Aires (Argentina) donde logra un gran éxito. El 3 de marzo de 2009 se pone a la venta su disco Gracias a la vida (Sony Music) con grandes clásicos de la canción latinoamericana, disco con el que Pasión Vega se abre al mercado de América Latina.[5]

Presenta el trabajo en gira por España, y con algunos conciertos en Chile, Argentina, Uruguay y México. El 2 y 3 de mayo de 2009 ofrece dos conciertos en el Teatro El Nacional de Buenos Aires (Argentina), el realizado el 2 de mayo es registrado y posteriormente editado en formato cd+dvd por Sony-BMG.[6]

Junto al tenor lírico José Manuel Zapata, comparte proyecto artístico y escenario en su espectáculo conjunto en directo "Tango. Mano a mano", presentado el 27 de septiembre de 2008 en el Teatro Isabel la Católica de Granada y el 6 de octubre de 2008 en el Teatro Real de Madrid, con un repertorio formado por clásicos tangos argentinos. En noviembre de 2010 se edita el CD del mismo nombre en el que Pasión Vega canta el tango Cuesta abajo a dúo con Zapata, también participa en la presentación del disco en concierto en el Teatro Circo Price de Madrid el 12 de noviembre de 2010.

Del 1 al 5 de octubre de 2009 presenta el espectáculo Pasión y embrujo en cuatro escenarios catalanes (Gerona, Sabadell, Barcelona y Lérida) junto a la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV)[7] interpretando El amor brujo: ballet suite y La vida breve: danza española (versión de Chapelier) de Manuel de Falla y temas de su repertorio, especialmente del disco "Gracias a la vida" en versión sinfónica[8]

Pasión Vega en la actualidad[editar]

El 16 de febrero de 2010[9] la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía y durante ese año sigue con su gira "Gracias a la vida", cambia nuevamente de representante de Baluarte Producciones a Berry Producciones. En septiembre de 2011 se publica su disco "Sin compasión"[10] en el que Pasión Vega amplia su propio repertorio con temas inéditos, hecho que no sucedía desde 2006, disco con el que emprende una gira en 2012 y por el que es nominada en los Grammy Latinos 2012 como Mejor Álbum de Pop Tradicional.[11] En mayo de 2012 se edita "Grandes éxitos", disco recopilatorio con 17 temas de la última década que incluye la versión inédita de "História de um fado" en portugués (adaptación de Verónica Redondo Moreno).[12]

El 29 de junio de 2012 participa en el espectáculo "Azabache" que se presenta en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla junto a Diana Navarro, Pastora Soler y Manuel Lombo con dirección musical de José Miguel Évora, conmemorativo del 20 aniversario del que se presentó en 1992 en la Expo de la capital andaluza,[13] espectáculo con el que posteriormente realizan una gira conjunta con diversos conciertos por España durante 2012 y 2013, finalizando el 14 de septiembre de 2013 con un concierto en el Auditorio de Barcelona.

El 28 de septiembre de 2013 se estrena en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el espectáculo "Dos pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York)", nueva propuesta escénica que Pasión Vega comparte con los pianistas malagueños Dúo Del Valle, los hermanos Víctor y Luis Del Valle, un abrazo entre músicas clásicas y populares que va del jazz, al flamenco, el klezmer, el fado, el music hall o la copla sin olvidar las influencias de los compositores clásicos.[14]

En 2014, Pasión Vega y su marido son padres de su primera hija en común, Alma,[15] y prosigue con su gira "Dos pianos con Pasión" por escenarios de España.[16] Participa en la banda sonora del largometraje 321 días en Míchigan, film dirigido por Enrique García, en el que interpreta el tema ¿Qué más da? del compositor Fernando Velázquez y prepara su próximo disco.

Discografía[editar]

  • Un toque de distinción (1996, La voz del sur)
  • Con el alma en los labios (1997, La voz del sur)
  • Corona de perlas (2000, La voz del sur)
  • Pasión Vega (2001, Sony BMG) [+ de 40.000 copias vendidas]
  • Banderas de nadie (2003, Sony BMG) [+ de 100.000 copias vendidas]
  • Flaca de amor (2005, Sony BMG) [+ de 40.000 copias vendidas]
  • Pasión en el Maestranza (2005, Sony BMG)
  • La reina del Pay-Pay (2006, Sony BMG) [+ de 50.000 copias vendidas]
  • Gracias a la vida (2009, Sony Music).
  • Pasión en Buenos Aires (2009, Sony Music).
  • Sin compasión (2011, Sony Music).
  • Grandes éxitos (2012, Sony Music).

Con La Voz del Sur – Voz Music Gramophone[editar]

  • Su primer disco Estos detalles (1993), disco sencillo (single) en vinilo con las canciones Estos detalles y Toda mi vida, editado gracias al 1º Premio del 4º concurso de radio “Málaga canta” en la Cadena Ser.
  • Un toque de distinción (1996): Producción: Diego Ibáñez. 8 canciones originales creadas para ellas por J.A. Muriel (3), J.L. Armenteros-Pedro J. López-Suárez-D. Ibáñez, J.M. Purón, Laura Granados (2), versión del tango El día que me quieras (A. Le Pera – C. Gardel) y de Romance de Curro el Palmo (J.M. Serrat), ésta última sólo en la primera edición del disco.
  • Con el alma en los labios (1997): Representante: Al-Andalus Sevilla, Producción: Diego Ibáñez. Autores: A. Martínez Ares (Nana para un rey), Quintero, León, Quiroga, Valverde, Montoro, Ochaíta, Valerio, Solano, Padilla, Martínez, Molleda, Cartago, De Paz.
  • Corona de perlas (2000): Representante: Al-Andalus Sevilla, Producción: Diego Ibáñez. Coplas de autores clásicos.

Y los CD recopilatorios con antiguas grabaciones editados posteriormente a su fichaje por BMG:

  • Grandes éxitos (2003)
  • Pasión inédita (2005)

Con Sony BMG[editar]

  • Pasión Vega (2001): Representante: Paco Gordillo-Ópalo Management. Producción: José A. Romero y Pancho Varona. 4 canciones de A. Martínez Ares, Carlos Cano, J. Sabina (Cómo te extraño, homenaje a Camarón), P. Varona, D. de Kalafe, Rosana Arbelo, Raquel Sanz, Mal de amores, Paco Bastante, De la Oliva-Mostazo (Carceleras del Puerto).
  • Banderas de nadie (2003): Representante: Paco Gordillo-Ópalo Management, Producción: José A. Romero y Pancho Varona. 6 canciones de A. Martínez Ares, Javier Ruibal, J. Sabina (Y además…), P. Varona, A. García de Diego, Laura Granados y Popular portuguesa, versión Pablo Guerrero-Ernesto Halffter (Lejos de Lisboa).
  • Flaca de amor (2005): Representante: José Emilio Navarro - Berry Producciones, Producción: Jesús N. Gómez, P. Varona, José A. Romero, A. García de Diego. 6 canciones de Jesús Bienvenido, Paloma Ramírez-Alejandro Martínez, Arturo Pareja Obregón, Denisse de Kalafe, Lucía Caramés, Javier Tizón, J. Sabina-J. Ruibal (Por algo será).
  • Pasión en el Maestranza CD+DVD (2005).
  • La reina del Pay-Pay (2006): Representante: Baluarte Producciones. Producción: Pasión Vega y Juan Giralt. 6 canciones de Jesús Bienvenido, Paloma Ramírez-Alejandro Martínez, Javier Ruibal, José Luis Perales, R. Pérez Botija, A.M. Romera- J. Vargas, Ricardo Rivera Mora.
  • Pura Pasión (2008), disco recopilatorio editado en Argentina.
  • Gracias a la vida (2009), disco de versiones de grandes clásicos de la canción latinoamericana. Representante: Baluarte Producciones. Producción y dirección musical: Horacio Icasto. Arreglos: Horacio Icasto y Jacob Sureda.
  • Pasión en Buenos Aires (2009), DVD+CD - Concierto realizado el 2 de mayo de 2009 en el teatro El Nacional de Buenos Aires.
  • Sin compasión (2011). Disco con nuevo repetorio, producido por Jacob Sureda, 5 temas compuestos por Jesús Bienvenido, 3 de Antonio Romera, 2 de Ricardo Rivera Mora, y uno cada uno por Pedro Guerra, Manuel Carrasco y Paloma Ramírez. Un tema a dúo con el cantautor cubano Raúl Paz (Bolero con ron) y, añadido en la versión de iTunes, una adaptación al portugués de Verónica Redondo Moreno de uno de los temas de Jesús Bienvenido (História de um fado). Representante: De nuevo José Emilio Navarro - Berry Producciones.

Colaboraciones discográficas[editar]

  • Sueño malagueño - Final X Certamen Malagueñas de Fiesta. Su primera grabación en formato casete, editada por el Ayuntamiento de Málaga y Canal Málaga TV, 1994.
  • Nana para un rey - Málaga canta a la Navidad – Villancicos, CD editado por Diario Sur y Unicaja, suplemento diario.
  • Nana para un rey - Villancicos Piratas, CD de Antonio Martínez Ares-Los Piratas, Navidad 1998.
  • Alfonsina y el marMujer (BMG, 2001), CD editado con fines benéficos.
  • La canción más hermosa del mundo (en los coros) en el CD Dímelo en la calle (BMG, 2002) de Joaquín Sabina.
  • El tiempo - Ensems (Muxxic, 2002), CD de Joan Valent, dúo con Teresa Barrientos.
  • La canción de las noches perdidas – Entre todas las mujeres (BMG, 2003) en homenaje a Joaquín Sabina.
  • MalagueñaTatuaje 2 (BMG, 2003).
  • Vivir de lo vivido (dúo con el grupo Materia Prima) – Lo mejor de Materia Prima 2004 (Vale Music, 2004).
  • VámonosXXX Un mundo raro (BMG, 2003) y en el recopilatorio Viva México (Dro East West, 2004), ranchera interpretada como homenaje a su compositor José Alfredo Jiménez.
  • Cosas que hacen que la vida valga la pena - Tema de la Banda Sonora Original de la película (BMG, 2004 – CD B.S.O. y DVD de la película), una versión en solitario y otra con Martínez Ares, el autor de la pieza, fue su último trabajo juntos.
  • Cuento de Navidad de Charles Dickens recitado por artistas malagueños, entre ellos Pasión Vega – Doble CD edición especial Diario Sur Navidad 2004.
  • Sinceramente tuyo - Serrat… eres único 2 y Serrat eres único Vol. 1 y 2 (BMG, 2005), homenaje a Serrat.
  • Andalusian fire-La andaluza (de la ópera Rienzi) - Siegfrieds Olé in Spain – Lierhouse Project (Gateway4m, 2005) – CD y DVD en homenaje a Richard Wagner.
  • Que sea en un parque - Todos los duetos (Warner Music, 2005), bolero inédito a dúo con su autor Armando Manzanero, en homenaje al bolerista en la tercera parte de sus duetos con otros artistas.
  • Te sigo amando - Que te vaya bonito, un tributo a México (Warner Music, 2005) – tema de Juan Gabriel.
  • Nana para un rey - Málaga en Navidad, villancicos, disco colectivo (Diario Sur-Unicaja, 2005).
  • Ergo uma rosa-Alzo una rosa, versión portuguesa y castellana - En esta esquina del tiempo (Sony BMG, 2006) del cantautor Luis Pastor.
  • Perdóname, hermano en el CD Adelante (Vale Music, 2006) junto a Saray y Eva de Operación Triunfo 2006.
  • Tango de la Menegilda de la Zarzuela La Gran Vía - La Zarzuela+Pop (Fundación Autor,2007)
  • Bésame, dúo con Ricardo Montaner en su disco Las mejores canciones del mundo II...y algunas mías (Emi, 2007).
  • Como tu mujer, dúo con Marco Antonio Solís 'El Buki' en su CD+DVD Una noche en Madrid, grabado en vivo el 12 de octubre de 2007 en Madrid. (Fonovisa, 2008).
  • Nanas de la cebolla, poema de Miguel Hernández con música de Alberto Cortez, a dúo con el cantaor José Mercé para su CD Ruido (Emi Music, 2010).
  • Si me muero por ti con Daniel Obregón para el CD "El callejón de los santos (Canción de Carnaval)" (Baluarte Producciones-SGAE, 2010).
  • Cuesta abajo con José Manuel Zapata para su CD "Tango. Mano a mano con..." (Sony Music, 2010).
  • Volver a verte con José Manuel Soto en su CD "Soto & amigos. Concierto en la Maestranza de Sevilla". (Warner Music, 2011).
  • Habaneras de Cádiz con María Dolores Pradera para su CD "Gracias a vosotros" (Sony Music, 2012).
  • Puro teatro de Catalino Curet Alonso para el CD "Noche de boleros" de la OCNE dirigida por Josep Pons(Deutsche Grammophon, 2012).
  • Vuelvo con Ismael Serrano para su CD "Todo empieza y todo acaba en ti (Edición especial vespertina)" (Universal Music, 2013).
  • A la primera persona para el CD Y si fueran ellas (Sony Music, 2013) trece voces femeninas en homenaje a Alejandro Sanz.

Otras recopilaciones (canciones ya grabadas en su discografía anteriormente)[editar]

  • Dos estrellas - Carácter Latino 2001 (Dro East West, 2001).
  • Cómo te extraño - Las 101 canciones más flamencas (Dro East West, 2001).
  • Olvidarte - "Ñ" Los éxitos del año 2001 (Dro East West, 2001).
  • Olvidarte - Romántico y Latino (BMG, 2003).
  • Cómo te extraño - Sabor flamenco (BMG, 2003) en CD y DVD.
  • María se bebe las calles - Carácter Latino 2003 (Dro East West, 2003).
  • Lunares - Más sabor flamenco (BMG, 2004).
  • La canción de las noches perdidas – Carácter Latino 2004 (Dro East West, 2004).
  • Dos veces – Cosecha de esperanza (Factoría Autor, 2004) a beneficio de Intermón Oxfam.
  • Dos estrellas – Romántico y Latino (Dro East West, 2005).
  • Teresa – Corazón de… (BMG, 2005).
  • María se bebe las calles – Obsesión (Dro East West, 2005), banda sonora de la serie.
  • Miénteme – Carácter Latino 2005 (Dro East West, 2005).
  • María se bebe las calles - New Woman (Emi-Odeón, 2006).
  • María se bebe las calles - Damas & Reinas (Dro East West, 2006), incluye videoclip de la canción en DVD.
  • La reina del Pay-Pay - "Ñ" Los éxitos del año 2006 (Dro East West, 2006), incluye videoclip de la canción en DVD.
  • Cómo te extraño - Los más flamencos, triple CD recopilatorio (Sony BMG, 2007).
  • Malagueña - Tatuaje, doble CD y DVD (Sony BMG, 2007).
  • Cosas que hacen que la vida valga la pena - Las 101 canciones del cine, quíntuple CD (Warner Music, 2007).
  • Ni tú ni yo - Doble CD Llorar x amor (Divucsa, 2008).
  • CD recopilatorio Pura Pasión, disco editado en Argentina en 2008 que contiene catorce canciones grabadas anteriormente: "Teresa", "A orillas de la ciudad", "El rumbo de tus pasos", "María se bebe las calles", "Tan poquita cosa", "Olvidarte", "La reina del Pay Pay", "Amor de contrabando"), recreaciones de grandes clásicos de la música latinoamericana obra de Ariel Ramírez ("Alfonsina y el mar"), del cancionero de Joan Manuel Serrat ("Lucía") y Joaquín Sabina ("La canción de las noches perdidas"), temas intemporales ("Malagueña salerosa") y tradicionales ("Lejos de Lisboa"), además de su dúo con el actor Antonio Banderas ("Soñando contigo").
  • Teresa - Doble CD "Me llaman copla - Ayer y hoy" (Discmedi, 2008).
  • Rincones oscuros - doble CD "Radiolé, cuánta alegría 2011" (Universal, 2011).

Premios[editar]

  • Premios de la Música 2002: Mejor álbum de canción española por "Pasión Vega".
  • Premios Amigo 2003: Mejor solista femenina española.
  • Premios de la Música 2004: Mejor álbum de canción española y Mejor técnico de sonido (José Luis Crespo) por "Banderas de nadie"
  • Premios de la Música 2006: Mejor álbum de canción española y Mejor producción musical audiovisual por "Pasión en el Maestranza".
  • Premios de la Música 2007: Mejor álbum de canción española por "La reina del Pay-Pay".
  • Premio "Medalla De Oro de Andalucía" 2010.
  • Premio "Flamenca con Arte" 2010.
  • Premio "Micrófono de Oro" 2010.
  • Premio "Dama de la Orden de la Solear" 2010.
  • Nominada a los Grammy Latino 2012 en la categoría de Mejor album pop vocal tradicional.

Bibliografía[editar]

  • Heredia, Daniel: Pasión Vega, la voz de seda, Fundación José Manuel Lara, 2007.

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]