Oreet Ashery

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Oreet Ashery
Información personal
Nacimiento 1966 Ver y modificar los datos en Wikidata
Jerusalén (Israel) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica e israelí
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Instalación y performance Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Jarman Award (2017) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Oreet Ashery (Jerusalén, 1966) es una artista interdisciplinar israelí que vive en Londres.[1]​

Trayectoria[editar]

Ashery se licenció con matrícula de honor en Bellas Artes en la Universidad Sheffield Hallam en 1992, y obtuvo un Master en Bellas Artes en Central Saint Martins en 2000. Su trabajo explora las construcciones ideológicas, sociales y de género a través de una práctica interdisciplinar que abarca la instalación, el videoarte, la performance y la creación de imágenes en 2D.

En sus primeros trabajos, Ashery utilizaba con frecuencia un personaje masculino de su propia creación, explorando las relaciones de género y las relaciones entre la mujer y la identidad cultural.[2]​ El personaje más consistente de Ashery es Marcus Fisher, un hombre judío ortodoxo[3]​[4]​ representado en obras como Dancing with Men y Marcus Fisher | Say Cheese, pero también es la creadora de otros muchos personajes masculinos, incluyendo un hombre árabe, un cartero noruego y un hombre negro.[5]​

El trabajo más reciente de Ashery se basa en la obra de teatro de Mystery-Bouffe, escrita por Vladímir Mayakovsky en 1921.[6]​ Este trabajo desafía prejuicios sociales y de clase junto con cuestiones de poder político y representación. Su performance en la Tate Modern The World is Flooding en 2014 fue seguida por la exposición Animal with a Language en Waterside Contemporary, en las que Ashery trabajó con miembros de Freedom from Torture, el UK Lesbian and Gay Immigration Group, Portugal Prints y otros grupos para explorar estos temas.

Ashery ha expuesto y actuado en diferentes espacios internacionales, como el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM) en Karlsruhe, la Haus der Kulturen der Welt en Berlín, el Museo Brooklyn en Nueva York, el Overgaden en Copenhague, el DEPO en Estambul, la Bienal de Whitstable, el Centro Pompidou de París, Auto Italia South East de Londres y la Casa Museo Freud de Londres,[7]​ produciendo obras que exploran su postura política e identidad en relación con contextos sociales y culturales más amplios.

Premios[editar]

  • Premio Jarman, 2017.
  • Fine Art Fellowship, Stanley Picker Fellowship, 2014.
  • Profesora visitante en el Departamento de Pintura del Royal College of Art, 2013 - 2015.
  • Investigadora Honoraria en la Escuela de Inglés y Teatro de la Queen Mary University of London, 2011 - 2014.
  • Becaria de investigación creativa del Consejo de Investigación de Artes y Humanidades, Departamento de Drama, Queen Mary University of London, 2007 - 2010.

Exposiciones individuales[editar]

2017-2018
  • Revisiting Genesis. 6a Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica.
2016
  • Revisiting Genesis . Galería Stanley Picker, Kingston, Reino Unido.
  • Revisiting Genesis. Tyneside Cinema, Reino Unido.
2015
  • Oreet Ashery. Revisiting Genesis, fig-2, ICA, Londres, Reino Unido.
  • Animal with a Language. Champagne Premiere, Berlín, Alemania.
2014
  • Animal with a Language. Waterside Contemporary, Londres, Reino Unido.
  • Party for Freedom. Hippolythe, Helsinki, Finlandia.
  • Party for Freedom. Overgaden, Copenhague, Dinamarca.
2012
  • Monkey Bum Prints Factory. Pristine Galerie, Monterrey, México.
  • Oreet Ashery, con Nicole Ahland. C. Wichtendahl. Galería, 5th European Month of Photography, Berlín, Alemania.
2011
  • Falafel Road, con Larissa Sansour . DEPO, Estambul, Turquía.
2010
  • The Beautiful Jew. Other Gallery, Shanghái, China.
  • Raging Balls. Other Gallery, Beijing, China.
2009
  • Back in 5 Minutes and Scratch Performance: Golani Varanasi. The Arches, Glasgow, Reino Unido.
2008
  • Dancing with Men. Sherwell Centre, Plymouth University, Plymouth, Reino Unido.
2007
  • What You See, Letchworth Art Center Gallery, Letchworth, Reino Unido.
2003
  • Performance 2003. Foxy Production Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
  • Say Cheese. Bluecoat Arts Centre, Liverpool, Reino Unido.
2002
  • Oreet Ashery . Foxy Production Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
  • 7 Acts of Love. Galería Kapelica, Ljubljana, Eslovenia.
  • 7 Acts of Love. Stil und Bruch, Berlín, Alemania.
1998
  • Magnum Opus III, con Daniel Rubinstein. Jerusalem Artists’ House Gallery, Jerusalén, Israel.
1996
  • Magnum Opus II, con Daniel Rubinstein. 68elf Gallery, Colonia, Alemania.[7]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Oreet». Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Art Base. Brooklyn Museum. Consultado el 2 de abril de 2014. 
  2. ↑ «Brooklyn Museum: EASCFA Exhibitions». www.brooklynmuseum.org. Consultado el 7 de mayo de 2019. 
  3. ↑ Reilly, Maura. «Curating Transnational Feminisms». Feminist Studies 36 (1): 171. 
  4. ↑ Jacobs, Katrien (2011). «On Isaac Leung, Cyber Sex as Pseudo-Science». Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier. Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 9789888028566. 
  5. ↑ «Staying». www.artangel.org.uk. Consultado el 7 de mayo de 2019. 
  6. ↑ «Oreet Ashery's Party for Freedom». Department of Visual Cultures: Archived Event. Goldsmiths, University of London. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2015. Consultado el 23 de febrero de 2015. 
  7. ↑ a b http://oreetashery.net/cv/
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